По второму кругу

Ознакомился со вторым сезоном анимационной антологии «Любовь, смерть и роботы» Тима Миллера и Дэвида Финчера (впрочем, второй, судя по всему, в этот раз ограничился почётным званием исполнительного продюсера и по-настоящему активного участия в процессе не принимал). Первый сезон два года назад произвёл wow-эффект за счёт почти идеального сочетания различных техник анимации и глубоких, продуманных сюжетов.

Заметка о первом сезоне заканчивалась фразой о необходимости удержания взятой планки, планки очень высокой. Ну, именно с этим у создателей и возникли проблемы. Точнее проблема, в единственном числе. Но именно её наличие очевидным образом бросает тень на всё остальное. Во втором сезоне всего 8 серий против 18 серий в первом. Казалось бы решили брать не количеством, а качеством. А на деле получилось как раз наоборот. Лучшие серии сезона № 2 в сезоне № 1 были бы откровенно проходными.

Строго говоря, какой-то интерес представляют ровно три серии (каждая по-разному, но что-то в них есть), остальные пять — слишком просто, до обидного просто. Важно оговориться, речь не об анимации как таковой, с этим как раз полной порядок, а о выбранных сюжетах, их смысловой нагрузке.

Тот случай, словом, когда комом оказался не первый блин, а второй.

Подробнее

Новая волна

Посмотрел художественный фильм «Новая волна» режиссёра Жан-Люка Годара. Это уже 1990 год. В главной роли великий и ужасный Ален Делон. При этом примерно с конца 1970-х француз окончательно переключился на созерцание/изучение вечной битвы между визуальным и словоцентричным нарративами, что незамедлительно сказалось на том, что, собственно, происходит на экране.

А на экране — всё в дыму, бой в Крыму! Ну, то есть ближе к финалу какая-то ясность всё же возникает, но вот в процессе по большей части фрустрация-прострация. Однако, если говорить уже всерьёз, за всем этим кроется удивительная магия, коей Годар владеет в совершенстве. Вроде наслоение одного, другого, третьего. Бесконечное количество образов, обрывков фраз, каламбуров, надписей и так далее и тому подобное, а внутри какое-то чувство/ощущение кристаллизуется, прорастает.

Категории понравилосьне понравилось тут совершенно неуместны. Это отдельный мир, отдельная вселенная имени ЖЛГ. Спасибо мэтру за этот зрительский опыт.

Подробнее

В болоте

Посмотрел сериал «Топи» режиссёра Владимира Мирзоева по сценарию Дмитрия Глуховского, где пятеро молодых людей едут в Архангельскую область к чудотворной церкви (так по крайней мере говорят), а попадают в морок деревенской жизни. Страшной, кряжистой, на грани откровенного безумия.

Тот случай, когда жанровая составляющая элегантно сочетается с подтекстами (большей части политическими) и смыслами. Выбирай, как говорится, что больше нравится. Делай акцент на том, на чём сам считаешь нужным. И тут у каждого зрителя будет своя правда. Кому-то доставит большее удовольствие распутывание детективно-мистической интриги, кто-то сосредоточится на вполне очевидной аллегории (Москва где-то далеко, и вообще не Россия; а Русь-матушка это и есть одна большая вымирающая деревня Топи) и плохо скрываемой — ровно потому, что её никто скрывать и не собирался — критике существующего политического режима. Вполне работающее сочетание.

Обычно проблемы начинаются тогда, когда авторы пытаются усидеть на двух стульях, но вместо одного из них — пустота. В «Топях» у режиссёра Мирзоева и сценариста Глуховского с этим никаких проблем нет. Фундамент у сюжетной конструкции явно наличествует, персонажи прописаны со знанием дела и любовью, имеют место и любопытные детали. Плюс великий русский артист Максим Суханов, натурально гипнотизирующий только одним своим присутствием в кадре.

Словом, редкая птица для нашей сериальной продукции. Полноценное такое художественное высказывание. Причём высказывание во всех смыслах слова. Когда и смотреть интересно и на ум кое-что пойти может.

Подробнее

Занавес!

Читаю автобиографию сэра Майкла Кейна Blowing the Bloody Doors Off: And Other Lessons in Life, где классик с шикарным юмором (английским юмором!) и самоиронией вспоминает о делах давно минувших дней. Естественно, львиная доля воспоминаний так или иначе посвящена фильмам и съёмочной площадке. Оттуда же узнал, что Кейн успел поработать и с Питером Богдановичем, исполнив главную роль в «Безумных подмостках». На глаза данная работа до сей поры не попадалась. Восполнил пробел.

Это экранизация пьесы Майкла Фрейна Noises Off (собственно, в оригинале фильм так и называется), рассказывающая историю одной театральной постановки, закулисье которой самым непосредственным образом отражается на том, что происходит на сцене. Кейн играет режиссёра, пытающегося хоть как-то управлять творящимся хаосом. Но… безуспешно.

Принято считать, что сверкнув в начале 1970-х, Богданович «пошёл по наклонной», перейдя в середине-конце 1980-х к откровенной поденщине. Брался за всё, что плохо лежало, терпя один коммерческий провал за другим. Стройная, в общем-то, теория, но слабо отражающая реальное положение дел, когда речь заходит о художественной стороне вопроса, а не бокс-офисе. И «Безумные подмостки» — лучшее тому подтверждение.

Казалось бы, что можно сделать в рамках экранизации театральной пьесы? Границы так или иначе заданы. Шаг влево, шаг вправо конечно возможны, но улететь не улетишь. Режиссёр перед собой такой задачи и не ставит. Но насыщает предложенные ему обстоятельства сугубо киноманскими деталями (показанная за декорациями суета, а это примерно 10-15 минут экранного времени, любовное признание всему творческому наследию Бастера Китона и отчасти Чарли Чаплина). Да и на уровне смыслов — помимо совсем очевидного хи-хи и ха-ха — добавляет свою прослоечку. Не системообразующую, но вполне себе работающую.

Словом, милейшая работа. Когда и посмеяться от души можно, и чуть-чуть поразмышлять после просмотра.

P.S. Да, а автобиография замечательная. Жду, когда до Нолана дело дойдёт. А дойти так или иначе должно.

Подробнее

А я человек гневливый (с)

На прошлой неделе в прокате стартовал художественный фильм «Гнев человеческий» режиссёра Гая Ричи, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Хмурый и неразговорчивый Джейсон Стейтэм устраивается инкассатором в компанию Fortico. Недавно на их машину был совершён вооружённый налёт, в результате чего погибли не только сотрудники, но и несколько случайных прохожих. Новобранца, впрочем, такие историю не пугают. Он методично следует всем регламентам и протоколам, большую часть времена держа язык на зубами. А попав в аналогичную переделку, демонстрирует незаурядные таланты по части стрельбы. После чего коллеги и начальство начинают что-то подозревать.

Формально новый фильм Ричи —  римейк выдающейся картины француза Николя Букриефа «Инкассатор» 2004 года. На сей факт есть прямое указание во вступительных титрах, но то лишь формальность. Сюжетный остов англичанин и правда позаимствовал, зато всё остальное (атмосфера, настроение, художественные приёмы, дыхание в кадре) своё собственное, ричивское.

Как и в прошлогодних «Джентльменах» режиссёр строит повествование по принципу слоёного пирога. Это не сухой сказ в стиле из пункта А в пункт Б, а созвучие трёх запараллеленных историй, каждая из которых имеет свою экспозицию, завязку и кульминацию. Ближе к финалу казалось бы бытовая зарисовка о закулисье лос-анджелесского криминального мира обнаруживает в себе (обнаруживает по той простой причине, что несла в себе эту потенцию с самого начала) воистину шекспировский размах. Когда собственно детали уходят на второй план, а на первом остаются размышления о силе Рока и человеческой воле, зажатой в тисках божественного провидения и фундаментальных законов природы.

Получилось внушительно, без суеты, со знанием дела. Строго говоря, Ричи снял не криминальный триллер или детектив, а самодостаточную притчу с набором заслуживающих внимания смыслов и шикарным визуальным решением.

«Гнев человеческий» — не просто удачная работа, а, пожалуй, один из лучших фильмов Гая Ричи. Суровый, мужской, без привычных для англичанина ироничных притопов и прихлопов. Наверное, именно так и должно быть, когда тебе уже шестой десяток и действительно есть что сказать.

Подробнее

Отец

Художественный фильм «Отец» режиссёра Флориана Зеллера, где у артиста Хопкинса активно прогрессирует старческая деменция, а Оливия Колман пытается бороться с неизбежным, оставляет впечатление по-настоящему большой и значимой картины. И не только благодаря актёрским работам (об этом и говорить нечего, тут настолько всё очевидно, что даже неудобно тратить на размышления об этом время; товар, как говорится, показан лицом), но и драматургии, режиссуре.

В этом смысле как раз больший интерес вызывает фигура режиссёра-дебютанта. Слава к Зеллеру пришла на литературном поприще, потом были поставленные на театральных подмостках пьесы, и вот сейчас — кино. Не частая такая история. Оттого ещё любопытней.

То, что в кинорежиссуре появилось новое имя сомневаться уже не приходится. Важно, в каком направлении это имя собирается двигаться дальше.

Подробнее

Fatality

Зачем-то посмотрел художественный фильм «Мортал Комбат» режиссёра-дебютанта Саймона Маккуойда, где император Внешнего Мира Шан Цзун замышляет страшное против планеты Земля и всего человечества.

Понятно, что в таких случаях тратить время на рассуждения о сюжете — дело пустое и бессмысленное. Сюжета здесь строго говоря нет, и ещё большой вопрос должен ли он быть вовсе. Из того, что обращает на себя внимание: история происхождения Скорпиона и Саб-Зиро, все остальные телодвижения главных действующих лиц служат лишь для того, чтобы хоть чем-то занять зрителя в паузах между поединками. Их тут много, и свой рейтинг (18+) они вполне оправдывают.

Новый «Мортал Комбат» это добросовестная попытка сделать красиво, громко и красочно. Порадовать фан-базу новой встречей со старыми друзьями. Но магии всё же не случается. Всё это бесконечно скучно на каком-то самом базовом, онтологическом уровне. В каждой сцене явственно ощущается авторское усилие. Нет той самой лёгкости и задора, которые, как правило, в работах такого типа и очаровывают.

Первая, уже культовая версия Пола У.С. Андерсона 1995 года была куда живее, бодрее и искренней.

Подробнее

Как гром среди ясного неба

Посмотрел стартовавший в прокате художественный фильм «Майор Гром: Чумной Доктор» режиссёра Олега Трофима, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

В Санкт-Петербурге объявляется борец с зажравшимися богатеями, который называет себя Чумной Доктор. Он с завидным рвением берётся за дело и попросту убивает неугодных, ведя стриминги в социальной сети Vmeste. Его ходу мысли могли бы позавидовать классики социализма и коммунизма, но убивать всё-таки нехорошо. Майор полиции Игорь Гром идёт по следу преступника, мечтая засадить того за решётку.

Отечественный кинокомикс — болезненная тема. Хотя бы потому, что на самом базовом, фундаментальном уровне для отечественного зрителя это в первую очередь герои Marvel и DC, а своих комикс-героев никогда, собственно, и не было. У нас за это отвечают в первую очередь сказки. Ещё один нюанс — перенос рисованного материала на экран, когда абсолютно все будут сравнивать с голливудскими образцами. Тягаться с которыми наверное можно, но крайне сложно. То есть никаких особых предпосылок у успеха данного предприятия не было. Тем отраднее, что в общем и целом у режиссёра Трофима получилось. В первую очередь благодаря сочетанию нескрываемой авторской иронии (нам всячески дают понять, что это просто развлечение, fun) и качественной технической работы (спецэффекты, костюмы, дизайн, свет в кадре и т.д.)

При этом сценаристы «Майора Грома» заложили в своё детище и смыслы. Вполне очевиден социальный подтекст взглядов Чумного Доктора. Они не новы, но с отечественных экранов о таком в настоящий момент говорить не принято. Пользуясь условностью комикс-пространства (действие происходит в условном Санкт-Петербурге, Гром служит в некоей полиции будущего), режиссёру удаётся озвучить целый ряд острых вопросов, которые он не то чтобы прячет, а скорее подаёт в чуть завуалированной форме.

На выходе имеем художественное действо, за которое как минимум не стыдно. Здесь всё на своих местах, включая приятный мягкий юмор и интересные придумки на уровне деталей. Яснее ясного, что делался фильм с душой, любовью и большим желанием. И это во всех смыслах видно.

Подробнее

One Will Fall

Посмотрел художественный фильм «Годзилла против Конга» режиссёра Адама Вингарда, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Буквально — несколько.

Ну, по той простой причине, что говорить в принципе не о чем. Трейлеры, так сказать, изначально показали товар лицом. А именно: буйство спецэффектов и отсутствие какой-либо смысловой нагрузки (даже со скидкой на изначальную жанровость). Режиссёр Вингард, что видно, изо всех сил постарался раскрасить это действо хоть какими-то полутонами. Спасибо за попытку! В остальном же, услада для глаз, и только.

С другой стороны, странно было бы ожидать большего. Точнее, рассчитывать на маленькое чудо никто не запрещал, но, если задуматься — с какой стати? Так что всё по-честному.

Подробнее

Господин Никто

Посмотрел художественный фильм «Никто» режиссёра Ильи Найшуллера, где артист Оденкёрк оказывается совсем не тем, за кого себя выдавал, а Алексей Серебряков блистательно исполняет со сцены ночного клуба Malina песню «Бухгалтер» группы «Комбинация». И по этому поводу хочется сказать несколько слов.

После искромётного «Хардкора» минуло пять лет. Внушительный, если задуматься, срок. Казалось, что Найшуллер даст о себе знать чуть ранее (клипы в расчёт не берём, речь о полном метре). Хотя бы потому, что какие-либо выводы о режиссёрском почерке и подходу к делу возможны только после второй работы, а не дебюта. Впрочем, паузы и простои в таких вещах бывают куда важнее конвейерного производства, за которым собственно автора чаще всего и не сыскать. Илья по тем или иным причинам (объективным или субъективным — не суть важно) никуда не спешил. И вернулся с «Никто» по сценарию Дерека Колстада, автора двух второсортных боевиков с Дольфом Лундгреном и, на секундочку, первого «Джона Уика». Что многое объясняет. Получилось задорно, боевито и с огоньком.

Найшуллер со всей очевидностью держит в голове уже культовую трилогию с Киану Ривзом, и изо всех сил пытается не скатиться в эпигонство (особенно с учётом того, что сценаристом и там и там значится один человек). Попытка оказалась вполне успешной. Во-первых, Боб Оденкёрк куда более пластичный артист нежели Ривз, главным оружием которого является харизма. Во-вторых, Найшуллер почти сразу даёт понять, что его кино — это постирония с атрибутами брутального боевика. В-третьих, сама история несколько глубже, чем прямой как железнодорожная шпала сюжет похождений мистера Уика. Словом, какие-то параллели уместны, и не более.

В качестве входного билета в голливудские прерии — очень даже. «Никто» — совсем не стыдная жанровая работа с ощутимым авторским присутствием, в которой чувствуется драйв и любовь всех причастных к фильму людей. Имеется и заявка на культовость. Но тут уж как сложится.

Подробнее