Незаметно подкралось последнее воскресенье месяца. Здесь можно писать (и обсуждать) любые фильмы, сериалы и другие кинотемы, не боясь каких-либо обвинений и санкций. Делиться впечатлениями от увиденного за последнее время и т.д. и т.п.
Граф
Выглядит прям хорошо, а там уже будем разбираться.
Сирота из Беларуси (с)
На этой неделе в прокате стартовал художественный фильм «Джон Уик 4» режиссёра Чада Стахэлски, где главгерой продолжает свою кровавую жатву в попытке добраться до Правления кланов. И по этому поводу хочется сказать несколько слов.
Третья часть в 2019-м году оставила смешанные чувства с осадком разочарования. И понятно почему: вместо полноценного развития вселенной (ставка на это была сделана ещё в сиквеле) случилось топтание на месте, где сюжетные несуразности скрашивались по-прежнему бесподобными экшн-сценами. В этом смысле, дальнейшее продолжение злоключений Бабы Яги вызывало как минимум вопросы. С другой стороны, у каждой хорошей истории должен быть конец, финал, кода. Триквел ничего подобного предложить не смог и вряд ли планировал. Четвёртая часть даёт ответы почти на все имеющиеся вопрошания.
Стахэлски продолжает своё исследование по эстетизации насилия, окончательно превращая героев в некие функции, существующие в условном пространстве между «небом и землёй». Это уже не боевик и не триллер, а почти гомеровский эпос о возвращении домой. При этом, что важно, кое-какие выводы — после выхода третьей части — всё-таки были сделаны. Сюжетная канва вновь обрела конкретику (Уик не просто убивает всех и вся, а у него есть план по выходу из сложившейся ситуации), уровень пафоса в диалогах был явно снижен, ну а экшн-сцены гарантированно войдут в сокровищницу жанра.
При этом, конечно, вселенная Уика это уже вещь-в-себе, претерпевшая грандиозную метаморфозу: от сделанного на совесть b-movie до антологии древнегреческих мифов в антураже 20-х годов 21 века. Финал, при всей своей очевидности, оставляет зазор для интерпретаций и догадок. Но хочется верить (скрестим пальцы), что одиссея Джонатана Уика по-настоящему завершена. Это было бы правильно. И красиво.
Первой свежести
Памятуя о рейтинге третьей части, ясно, что уже не показатель. Но тем не менее. Просто зафиксировать. Перед личным знакомством.
Ранее в сериале (с)
Освежить, так сказать.
Всё. Везде. И сразу
Тот случай, когда Киноакадемия не подвела!
Лучший фильм
«Всё везде и сразу»
Лучший режиссёр
Дэниел Кван и Дэниел Шайнерт — «Всё везде и сразу»
Лучшая мужская роль
Брендан Фрейзер — «Кит»
Лучшая женская роль
Мишель Йео — «Всё везде и сразу»
Лучшая мужская роль второго плана
Ке Хью Кван — «Всё везде и сразу»
Лучшая женская роль второго плана
Джейми Ли Кёртис — «Всё везде и сразу»
Лучший оригинальный сценарий
Дэниел Кван и Дэниел Шайнерт — «Всё везде и сразу»
Лучший адаптированный сценарий
Сара Полли — «Говорят женщины»
Лучший фильм на иностранном языке
«На Западном фронте без перемен» (реж. Эдвард Бергер)
Лучший анимационный фильм
«Пиннокио» (реж. Гильермо дель Торо, Марк Густафсон)
Лучший документальный фильм
«Навальный» (реж. Дэниел Роэр)
Минута в минуту
Тихой сапой добрался до классического «Ровно в полдень» режиссёра Фреда Циннемана, который — вполне справедливо — считается эталонным американским вестерном. Сюжет подозрительно прост: 99% экранного времени герой Гэри Купера, уходящий в отставку шериф небольшого городка, пытается уговорить жителей дать бой освобождённому уголовнику, пребывающему на вокзал с минуты на минуту. Уголовник (на месте его уже ждут трое подельников) возвращается в город с одной целью — убить шерифа. Большинство жителей сочувствует стражу правопорядка, но на помощь, мягко выражаясь, не спешат…
При слове «вестерн» в памяти автоматически всплывает уставший прищур артиста Иствуда из «грошовой» трилогии Серджио Леоне, но «Ровно в полдень» — совсем о другом и про другое. Циннемана в меньшей степени интересует жанровая эстетика как таковая (пистолеты, шляпы, пустынные захолустные городки, роковые красотки, белозубые бандиты и т.д.), куда интереснее работа с темпоритмом и восприятием внутрикадрого времени/пространства.
Фактически события «Ровно в полдень» развиваются в режиме онлайн: до приезда в город антагониста остаётся чуть больше часа, как сообщают нам в самом начале, и в кадре он появится ровно через указанный промежуток времени. То есть монтаж у Циннемана это не ножницы, отсекающие всё лишнее, а скорее помощник-хронометр, по которому можно и нужно сверяться (сколько там осталось до финальной битвы?) Очевиден и социальный подтекст. Шериф здесь герой-одиночка, пассионарий, ценою жизни пытающийся всколыхнуть местное болотце «серой» толпы. Но даже близкие друзья идут на попятную, придумывая аргументы-оправдания один другого краше (правда, среди них попадаются и вполне разумные рассуждения).
В итоге — складываем форму и содержание — вырисовывается полноценное высказывание, реализованное с такой художественной чуткостью, что глаз не оторвать. И жанровая принадлежность, в этом смысле, тут глубоко вторична.
Шоу «Танцы»
Зачем-то посмотрел художественный фильм «Супер Майк: Последний танец» режиссёра Стивена Содерберга. Впрочем, ответ на вопрос «зачем?» вполне очевиден. А именно: лично удостоверится, стал ли Содерберг городить огороды на давно умершей территории или отдал проект на откуп своему ремесленному альтер-эго (то есть срежиссировал, снял и смонтировал, не приходя в сознание). Собственно, удостоверился.
Триквел посвящён постановке стриптиз-шоу в лондонском театре, о котором мечтает Сальма Хайек, вдохновлённая (во всех смыслах слова) жарким эротическим танцем, коим её одарил Ченнинг Татум, вынужденный барменствовать из-за отсутствия каких-либо денежных средств за душой. Не нужно обладать дедуктивными способностями сыщика Холмса, чтобы предугадать, что пару ожидают трудности-сложности, которые они конечно же преодолеют…
Если говорить предметно, в «Последнем танце» есть за что зацепиться: это и очевидная феминистская повестка (поданная достаточно элегантно, без нетфликсовского нажима), и заигрывания с эстетикой британского кино 1970-х, имеется и пара недурных добрых шуток. Но всё это не отменяет бессмысленности и беспощадности всего происходящего, которым мог бы позавидовать и русский бунт. Абсолютно стерильная и пустая лав стори в антураже лондонских подмостков. Нет никаких сомнений, что режиссёр Содерберг такие фильмы может снимать пачками, но в этом — для него — нет уже даже спортивного интереса. Слишком просто.
Скорее всего, продюсер Татум попросил Стивена вернуться на капитанский мостик, а тот не смог отказаться. Потому что… ну а почему нет? Давно известно, что Содерберг не мыслит категориями «сверх-задача», «след в истории» и прочими благоглупостями, которыми любят забивать голову менее талантливые коллеги по цеху. Он работает. В 99 случаях из 100 выбивая десять из десяти. Тут не выбил, бывает.
P.S. Да, справедливости ради, и в «Последнем танце» есть милейшее режиссёрское подмигивание. Длиною примерно 5 секунд. Но милейшее.
I’m back, baby
А вот, кстати…
Разговоры разговаривать. Part 59
Незаметно подкралось последнее воскресенье месяца. Здесь можно писать (и обсуждать) любые фильмы, сериалы и другие кинотемы, не боясь каких-либо обвинений и санкций. Делиться впечатлениями от увиденного за последнее время и т.д. и т.п.
