.

Четыре в одном

7 комментариев

Тезисно о новинках осени.

«Новая волна» режиссёра Ричарда Линклейтера. Кино о кино, а именно: съёмках «На последнем дыхании» Жан-Люка Годара. Нежное и какое-то настоящее признание в любви не столько классику мирового кино, сколько французской «новой волне» (что, собственно, и зафиксировано в названии картины). Свой фильм Линклейтер снимает теми же методами — ну, или как минимум, складывается именно такое впечатление, что тоже можно признать за результат — что и Годар в далёком 1959-м. В кадре появляется весь цвет французского кино той эпохи, и не только кино. Для стопроцентного удовольствия не плохо бы быть знакомым с матчастью, но и без неё просто невозможно не подпасть под обаяние магии, возникающей на экране. Вдвойне удивительно, что это удалось сделать американскому режиссёру. Без сомнения, один из лучших фильмов года.

«Франкенштейн» режиссёра Гильермо дель Торо. По фактуре (как с точки зрения сюжета, так и художественного воплощения, которое подразумевает литературный первоисточник) — идеальный match для автора «Лабиринта Фавна» и «Багрового пика». Что становится ещё более очевидным во время просмотра. Всё, что связано с вопросом «как?» сделано здесь на высочайшем уровне. А вот к смыслам есть некоторые вопросы. Дель Торо пошёл по пути близкой к оригиналу экранизации. Конечно, это не буквальный перенос романа Мэри Шелли на экран, но сделано всё с максимальным к ней пиететом. С одной стороны, это хорошо, с другой же, не очень. Никто не ждал от режиссёра какого-то сногсшибательного переосмысления классики, но чего-то личного, своего можно было бы добавить не только в части формы, но и содержания. В итоге получилось просто очень красивое кино, очень дельторовское. Однако, мы прекрасно знаем, что Гильермо может выше, быстрее и сильнее.

«Сентиментальная ценность» режиссёра Йоакима Триера. С каждым новым фильмом шутка про то, что этот Триер не настоящий теряет свою актуальность. Датчанин и правда превращается (по факту, уже превратился) в самостоятельную и самодостаточную фигуру европейского авторского кино. Его картина — талантливая рефлексия на любимые бергмановские темы: взаимоотношения внутри семьи (отец и дочери), отчий дом (в самом буквальном смысле), природа творческого начала, не утихающие ни на секунды сомнения о собственном предназначении. Плюс артистка Фаннинг в совсем не декоративной роли. Получилось очень достойно. Это серьёзный вдумчивый разговор, к которому по прошествии времени хочется вернуться. Моментами кажется, что перед тобой заявка на кино выдающееся. На финальных титрах понимаешь, что, пожалуй, нет, но это никоим образом не ставит под сомнение качество и глубину проделанной Триером работы.

«Чёрный телефон 2» режиссёра Скотта Дерриксона. Совсем необязательное, мягко выражаясь, продолжение вполне успешной экранизации рассказа Джо Хилла, сына своего отца. Дерриксон берёт за основу сновидческий концепт «Кошмаров на улице Вязов», погружаясь в семейную историю Финна и Мэделин МакГроу. Снято не без фантазии, руки, как говорится, знают и умеют. Но выглядит всё это, памятую о первой части, как несогласованное расширение балкона в ширину. Ничего принципиально нового ни о героях, ни об общей мифологии мы после просмотра сиквела для себя не выносим. Классический пример продолжения, в первую очередь связанного с коммерческим успехом оригинала.

Подробнее

.

Back in USSR

1 комментарий

Есть устоявшийся киноведческий термин «Кино морального беспокойства», относящийся к польскому кинематографу второй половины 1970-х. В канон обычно включают фильмы Кесьлевского, Занусси, Вайды, Агнешки Холланд (если брать самых крупных авторов). Но применимо это и к советскому кино того же периода. Единый соцлагерь, настроения были плюс-минус одинаковые. И работы там случались, надо сказать, выдающиеся. Знать (и посмотреть) их точно будет не лишним.

  1. «Парад планет» (1984), реж. Вадим Абдрашитов — 8 баллов
  2. «Послесловие» (1983), реж. Марлен Хуциев — 7 баллов
  3. «Частная жизнь» (1982), реж. Юлий Райзман — 8 баллов
  4. «Остановился поезд» (1984), реж. Вадим Абдрашитов — 7 баллов
  5. «Полёты во сне и наяву» (1982), реж. Роман Балаян — 7 баллов
  6. «Охота на лис» (1980), реж. Вадим Абдрашитов — 8 баллов
  7. «Спасатель» (1980), реж. Сергей Соловьёв — 8 баллов
  8. «Тема» (1979), реж. Глеб Панфилов — 8 баллов
  9. «Отпуск в сентябре» (1979), реж. Виталий Мельников — 8 баллов
  10. «Утренний обход» (1979), реж. Аида Манасарова — 6 баллов
  11. «Случайные пассажиры» (1979), реж. Михаил Ордовский — 6 баллов
  12. «Поворот» (1978), реж. Вадим Абдрашитов — 6 баллов
  13. «В четверг и больше никогда» (1978), реж. Анатолий Эфрос — 7 баллов
  14. «Слово для защиты» (1976), реж. Вадим Абдрашитов — 7 баллов
  15. «… И другие официальные лица» (1976), реж. Семён Аранович — 7 баллов
  16. «Чужие письма» (1975), реж. Илья Авербах — 8 баллов
  17. «Прошу слова» (1975), реж. Глеб Панфилов — 8 баллов
  18. «Романс о влюблённых» (1974), реж. Андрей Кончаловский — 8 баллов
  19. «Монолог» (1972), реж. Илья Авербах — 8 баллов
Подробнее

.

Обмани меня

4 комментария

Посмотрел художественный фильм «Иллюзия обмана 3» режиссёра Рубена Фляйшера, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

С учётом того, что с премьеры второй части минуло целых девять лет, новая «Иллюзия обмана» — классический пример поисков чего-то ценного в бабушкином сундуке. Франшизы сейчас пекутся быстро и с энтузиазмом. Полноценные трилогии с точки зрения тайминга укладываются в шесть-семь лет. Тут же скорее результат полноценной инвентаризации студийной библиотеки. В самом подходе, естественно, нет ничего плохого: если какой-то продукт принёс деньги в прошлом, почему не попробовать заработать с его помощью и сейчас. Другое дело, художественная составляющая. С этим, как правило, случаются заметные проблемы, ибо изначальные цели немного про другое. Триквел Фляйшера, в этом смысле, в грязь лицом не ударил. Мы бы все спокойно пережили тот факт, что история «Всадников» закончилась бы на второй части 2016 года, но в части третьей, как минимум, заметно желание переизобрести былые повествовательные тропы. Удалось ли это Фляйшеру? Нет. Однако сама попытка, пожалуй, может пойти в зачёт.

Единственным настоящим украшением картины является Розамунд Пайк, находящая в своей шаблонной злодейке какое-то подобие внутреннего конфликта. В остальном всё максимально бескалорийно. Как и должно быть в голливудском мейнстриме, главной задачей которого является зарабатывание денег. Трюки главных героев граничат с полной неправдоподобностью (до франшизы «Форсаж», впрочем, ещё далеко), но это уже и не важно. Единственный критерий, на который, думается, ориентировался режиссёр Фляйшер — скука во время просмотра. Тут вопросов никаких, не скучно. Парад созданных им аттракционов работает почти безотказно. И можно не сомневаться, что четвёртая часть франшизы увидит свет, куда быстрее триквела. Конечно, если бокс-офис не подкачает.

Подробнее

.

Человеческая охота

3 комментария

Посмотрел художественный фильм «Бегущий человек» режиссёра Эдгара Райта, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Уволенный с работы с больным ребёнком на руках Бен Ричардс (Глен Пауэлл) решает принять участие в реалити-шоу «Бегущий человек», по правилам которого можно в буквальном смысле озолотиться, если в течение месяца не попасть в руки преследователей. Если эта встреча всё-таки состоится, участник скорее всего будет мёртв. И это обязательно покажут в прямом эфире!

Во всей этой истории, конечно, в первую очередь привлекала фигура режиссёра Райта, никогда доселе не работавшего в жанре sci-fi. В таких случаях, собственно, варианта ровно два: или пан или пропал. Третьего не дано. И аргументы в пользу Райта безусловно были. Всегда интересно, как очевидно талантливый человек будет обживать новую для себя территорию. Особенно, учитывая тот факт, что «Бегущий человек» это не только фильм Пола Майкла Глейзера с Арни в главной роли (безусловный хит первых советских видеосалонов), но и экранизация романа Стивена Кинга. Романа крепкого, серьёзного, максимально далёкого от своего первого киновоплощения 1987 года. Интрига была в том, что именно будет снимать Райт: римейк или новую экранизацию. По итогам просмотра складывается ощущение, что сам режиссёр так и не смог ответить на этот вопрос, прежде всего для себя самого.

В новом «Бегущем человеке» имеет место интонационная сумятица, когда вроде и не смешно (в хорошем смысле), а смешного, учитывая сюжет, тут вообще не много, но временами, тем не менее, проскальзывает что-то совсем райтовское образца его трилогии «Кровь и мороженое». И как к этому относиться — не совсем понятно. Классическая ситуация про два стула.

В итоге имеем разбалансированное повествование, где остроумно придуманные экшн-сцены не отменяют n-ного количества вопросов чисто содержательного свойства. Сделано красиво и местами не шаблонно, но в какую именно игру решил поиграть режиссёр Райт так и осталось неизвестным.

Подробнее

.

Первая охота

12 комментариев

Посмотрел художественный фильм «Хищник: Планета смерти» режиссёра Дэна Трахтенберга, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. В 2022-м Трахтенберг зашёл в культовую франшизу своей «Добычей», соединив в одно целое два немаловажных ингредиента: исторический сеттинг и почти непрекращающийся экшен, дающий представление о том, что такое настоящее охота. «Планета смерти» — не прямое продолжение, а скорее расширение вселенной. На этот раз события разворачиваются на далёких планетах, родине заглавного героя и планете (в далёкой-далёкой галактике), куда он отправится, чтобы доказать собственную состоятельность для родного клана. То есть, первый раз за историю всего цикла случаются две вещи: а) история рассказывается от лица Хищника; б) планета Земля не фигурирует в повествовании ни в каком виде.

В остальном Трахтенберг идёт протоптанной в «Добыче» дорожкой, умело совмещая экшен и знакомство с принципиально новым миром, если ещё точнее — его флорой и фауной. Есть, впрочем, и нововведение, а именно — мягкий юмор, не превращающий всё происходящее на экране в комедию, но дающий передохнуть и даже улыбнуться в перерывах между боевыми сценами. Тот редкий случай, когда в голливудском мейнстриме с бирочкой sci-fi, шутки не выглядят чем-то инородным, и вызывают ровно ту реакцию, на которую и рассчитаны.

Ближе к финалу выясняется, что режиссёру есть что сказать и за пределами чистого жанра. По сути своей это близко к идеям кэмероновского «Аватара», где природа сталкивается с милитаризмом погрязшего в грехах человечества. При желании каждый может поупражняться в размышлениях и на эту тему, но, думается, в первую очередь перед нами научная фантастика per se с каноническим набором примет и соответствующей сигнальной системой. И если иметь в виду, что такого рода работы должны в первую очередь развлекать, то никаких вопросов к режиссёру Трахтенбергу не возникает. Его «Планета смерти» — ловко сделанный аттракцион, где в каждой детали чувствуется небезразличие авторов.

Подробнее

.

Марти

3 комментария

Посмотрел документальный мини-сериал «Мистер Скорсезе» режиссёра Ребекки Миллер, где на протяжении 5 серий (каждая по часу) Марти окидывает взглядом свою карьеру, фильмографию, жизнь. Помимо главного действующего лица, в кадре его верные друзья и соратники: монтажёр Тельма Скунмейкер, режиссёры Спилберг и Де Пальма, артисты Дэй-Льюис, Джоди Фостер, Де Ниро, Ди Каприо и другие.

Ребекка Миллер выстраивает повествование в хронологическом порядке: детство, юношество, увлечение кинематографом, первые пробы пера, дебют, слава… Вместе с тем, это не статья в энциклопедии формата родился—крестился—женился. Скорсезе вполне откровенен, находится место и размышлениям о жизни, вечным темам о любви, дружбе, роли случая, предательстве, человеческих слабостях. Когда такими деталями делится блистательный рассказчик это, как правило, сплошное удовольствие. В данном конкретном случае, так и есть.

«Мистер Скорсезе» — это не просто фильм-портрет выдающегося американского режиссёра, но в первую очередь фильм-портрет человека. С интересной и не очень простой судьбой (причём это относится и к дням сегодняшним). Про режиссёра Скорсезе мы и так знаем практически всё. В конце концов, для этого достаточно ознакомиться с его фильмографией и сделать самостоятельные выводы. Другое дело, внутренний мир, куда без спроса не заглянешь. Ключи выдаются только с согласия хозяина. И Марти их выдал, за что ему большое человеческое спасибо. При этом, что важно, Миллер не играет с героем своего фильма в поддавки, не склоняет голову перед живым классиком, а ведёт с ним взаимоуважительный честный диалог, задавая любые, иногда болезненные вопросы.

Словом, замечательное во всех смыслах времяпрепровождение. Критерий качества таких работ очень простой: хочется или нет по итогу вернуться, собственно, к фильмографии главного действующего лица (даже если всё видел и неплохо помнишь). В случае с «Мистером Скорсезе» — да, хочется.

Подробнее

.

Уму непостижимо!

1 комментарий

Режиссёр Линч о герре Херцоге.

И я думаю, Херцог тоже один из гениев всех времён. Настоящих гениев. Я как-то, будучи в Англии, видел «Строшека» по телевизору. Смотрел не с начала и подумал, что это документальный фильм. Я посмотрел всего секунд — и больше не мог оторваться от экрана. Никогда не видел ничего подобного. 

Я потом встречался с ним в Нью-Йорке, и он показал мне дневник, который вёл последний год «Путешествие по периметру Германии». Он делал записи каждый день, я сказал, что у него, наверное, самый острый карандаш в мире! Потому что его записи были кристально ясными, но почерк такой мелкий, что без лупы не прочесть. Дневник был очень маленький — примерно пять на пять сантиметров, и каждая страница была заполнена, понимаете, четырьмя-пятью сотнями предложений. Уму непостижимо! 

Тут нельзя не согласиться с Дэвидом. В 2009-м, к слову, им удалось поработать вместе: «Мой сын, мой сын, что ты наделал». Грандиозное кино получилось.

Подробнее