Доминик и Томас

Приступил к просмотру мини-сериала «Я знаю, что это правда» режиссёра Дерека Сиенфрэнса, где артист Руффало играет братьев-близнецов. Очень крепкая драма намечается. Ну а Марку уже сейчас можно все награды в соответствующих номинациях отдавать. Выдающаяся работа!

Комментировать

Кирилл и Андрей

А вот это уже интересно!

Художественный руководитель «Гоголь-центра» Кирилл Серебренников работает над мини-сериалом о жизни советского кинорежиссера Андрея Тарковского.

Как сообщает Variety, Серебренников выступит и режиссером, и сценаристом проекта, а продюсировать сериал будут Илья Стюарт, Мурад Османн и Павел Буря из московской компании Hype Film. В сотрудничестве с этой студией режиссер ранее уже выпускал картины «Ученик» и «Лето», а сейчас завершает фильм «Петровы в гриппе» по роману Алексея Сальникова.

«Андрей Тарковский и его шедевры оказали огромное влияние на мировой кинематограф и продолжают оставаться неиссякаемым источником вдохновения для кинорежиссеров всех поколений», — заявил Стюарт изданию.

Сроки выхода сериала пока неизвестны.

Комментировать

ТикТок для Николаса

Главное, ребята, сердцем не стареть!

Комментировать

Вот уроды! (с)

Оно как бы всё понятно и ничего удивительного (удивляться уже вообще ничему не приходится), но

Первый канал показал в вечернем воскресном эфире 7 июня фильмы Алексея Балабанова «Брат» и «Брат 2». Показ был приурочен к двадцатилетию второго фильма.

При этом телеканал заменил финальные титры «Брата 2» кадрами беспорядков из США, которые устраивают на некоторых массовых акциях против полицейского насилия и расовой дискриминации. Под песню группы «Наутилус Помпилиус» «Последнее письмо» (также известна как «Гудбай, Америка») зрителям показали, как американцы переворачивают и жгут автомобили и грабят магазины, а полицейские бьют протестующих дубинками и въезжают на автомобиле в толпу демонстрантов.

Титры 20-летней давности заменили кадрами сегодняшних дней ровно в 21:00, отмечает «Фонтанка». Видеонарезку погромов показывали чуть больше минуты, после чего на телеканале плавно началась новостная программа «Время». Сюжет доступен на сайте Первого канала.

И ведь кто-то это придумал. Кому-то это и правда кажется остроумным. Впрочем… ничего нового.

Комментировать

По волчьи выть

Посмотрел художественный фильм «Придержи тьму» режиссёра Джереми Солнье, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. В захолустном городке где-то на Аляске пропадает маленький мальчик. Мать мальчика (Райли Кио) пишет письмо писателю и исследователю дикой природы Расселу Кору (Джеффри Райт) с просьбой помочь в расследовании. Тот не отказывает. В начале подозрение падает на волков, но вскоре ситуация проясняется. В это время с войны возвращается раненный на всю голову отец (Александр Скарсгард) пацанёнка, излюбленным методом коммуникации которого является… убийство оппонента.

Самая большая ошибка, которую можно допустить во время просмотра нового фильма Солнье, это пытаться (данная попытка заведомо обречена на провал) увязать воедино содержательную паутину картину. Сюжет как таковой, если понимать под ним телодвижения и мотивацию главных действующих лиц, тут более-менее вторичен. Он безусловно имеет место, но больше напоминает пересказ яркого сновидения.

В первую очередь режиссёр создаёт в кадре настроение, атмосферу. Очевидно, что ответы на вопросы он ищет не в конкретных поступках своих героев, а в безумно красивых пейзажах заснеженных гор, шаманских ритуалах американских индейцев и идеально выстроенных кадрах, многие из которых могли бы украсить художественные галереи в виде самостоятельных картин. Солнье явно не договаривает, и делает это осознанно, делает это умышленно. Для него важнее не рассказать историю, а погрузить зрителей в нужное ему состояние. Окутать, одурманить, опоить. Собственно, ровно это у него и получается.

Да, это не сильнее предыдущих работ режиссёра «Руины прошлого» и «Зелёная комната», но очень и очень достойно. У Солнье совершенно точно есть свой собственный авторский почерк. «Придержи тьму» – лучшее тому доказательство.

Комментировать

В прошлом веке

Закрывать пробелы из голливудских хитов 1990-х – отдельное удовольствие. В первую очередь эстетическое. Вроде только вчера было, а по факту это уже фильмы двадцатилетней давности. Объективно многое изменилось.

Первое, что бросается в глаза – монтаж. Намного меньше монтажных склеек. По-настоящему важная сцена может быть снята с двух планов с минимальным количеством переключений и point of view. Второе, простота повествования. Это конечно более тонкая субстанция, прежде всего на уровне ощущений. Проще говоря, нет ничего лишнего. Есть герои, у каждого своя драматургическая арка, своя биография, имеется базовый конфликт плюс второстепенная проблематика. И нет никаких лишних деталей и нюансов, которые зачастую только отвлекают, не придавая происходящему на экране никакой дополнительной глубины. Третье, нутром чувствуется, что всё это на 35 мм снято. Вот просто видно. И это намного вкуснее цифры, кто бы что ни говорил.

Сии нехитрые наблюдения сделаны на основе просмотра «Дней грома» Тони Скотта и «Фирмы» Сидни Поллака.

P.S. Относительно поллаковской «Фирмы» подумалось. Занятно ведь получилось. В 1993-м Сидни снял Круза в своём фильме, в 1999-м они вместе с Кидман сыграли у Кубрика в «Широко закрытых глазах», а в 2005-м он снял Кидман в своей «Переводчице». И круг замкнулся.

Комментировать