Двое в Небраске

Да, так вот несколько слов о сериале «Фонари» шоураннера Криса Манди (при участии Деймона Линделофа и Тома Кинга), где ветеран Зелёных Фонарей Хэл Джордан (Кайл Чендлер) вынужден вводить в курс дела молодого преемника Джона Стюарта (Аарон Пьер).

Два межгалактических полицейских приезжают в провинциальную Небраску расследовать убийство. Сначала всё выглядит как обычное дело, но довольно быстро выясняется, что у местной истории есть второе дно, и далеко не одно. Первые две серии снял Джеймс Хоус («Медленные лошади»), и тон он задал сразу: минимум пафоса, максимум иронии.

Главное достоинство сериала это баланс. Юмор и экшн здесь не мешают друг другу. Шутки не вставлены по разнарядке, а драки и погони не превращаются в бесконечный компьютерный аттракцион. Держится всё на дуэте Чандлера и Пьера. Пьер играет сдержанно, на одном нерве, а Чандлер с видимым удовольствием выдаёт самого неприятного и самого обаятельного Хэла из возможных. Потрёпанный жизнью, вечно ворчащий ветеран и собранный, предельно серьёзный новичок работают как масло и уксус.

При этом, что важно, в «Фонарях» от классической эстетики комиксов не так уж и много (тут нельзя не вспомнить «Хранителей» Деймона Линделофа). Нет картонного пафоса, спасения вселенной в каждой серии и злодеев, разговаривающих монологами. Происходящее выглядит достаточно реалистично (насколько это вообще возможно, когда речь идёт о людях с волшебными кольцами). Кому-то, пожалуй, как раз этого может и не хватить. Но после того, что случилось с Райаном Рейнольдсом в 2011-м, это скорее плюс.

Конечно, HBO и здесь не изобретает велосипед, а привычно накидывает «престижную» шкуру на жанровый материал. Но, как говорится, лучше хорошо знакомый рецепт, приготовленный с душой, чем новаторство ради новаторства.

На выходе: очень достойная работа. Лёгкая, остроумная, с отличной химией между главными героями. Для сериала по комиксам в 2026-м это много, без всяких скидок.

Подробнее

Свети

Начал смотреть сериал «Фонари» триумвирата шоураннеров Крис Манди, Деймон Линделоф, Том Кинг. Пока выглядит как именины сердца. Тонкий юмор, вайб ковбойской классики с Джоном Уэйном, комиксовый флёр плюс артист Кайл Чендлер.

Словом, будем следить за развитием событий.

Подробнее

Первые шаги

Посмотрел художественный фильм «Фантастическая четвёрка: Первые шаги» режиссёра Мэтта Шекмана, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

По сравнению с предыдущими итерациями (дилогия середины нулевых и совсем неудачная попытка Джоша Транка в 2015-м) это какой-никакой шаг вперёд. С учётом самой постановки задачи, сформированной комикс-наследием, на которое авторы новой версии, естественно, опирались. Идея с ретро-футуризмом — очень даже! Есть в этом своя эстетика, во всех смыслах слова. Основной драматургический конфликт отсылает к Ивану Карамазову с его «Счастье всего мира не стоит одной слезы на щеке невинного ребёнка». Ну, то есть значительно лучше, чем могло бы быть.

Во всём остальном, правда, без каких-либо прорывов и открытий. Стандартный такой кинокомикс, но сделанный на совесть. Видно, что режиссёр Шекман не номер отбывал, а с полной выкладкой к процессу подошёл. С учётом того, в каком состоянии последние лет 5-7 находится вселенная Marvel — вполне себе результат.

Подробнее

Не герои

Посмотрел художественный фильм «Громовержцы» режиссёра Джейка Шрейера, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

На этапе PR-кампании фильм Шрейера подавался как глоток свежего воздуха в обезвоженном пространстве пятой фазы вселенной Marvel. Что, с одной стороны, похоже на правду, но с другой, ничего ровным счётом не меняет. В таких случаях всегда важно, что и с чем сравнивается. Как известно, на фоне откровенных провалов даже проходная работа выглядит обнадеживающе. «Громовержцы», используя данную аналогию, оказались где-то посередине.

Это не стыдный кинокомикс, который имеет все составляющие для потенциального успеха. В первую очередь, тут есть очевиднейшая самоирония, что идёт картине явно на пользу. Но вся эта магия работает лишь во время просмотра. На финальных титрах, оглядываясь назад, понимаешь, что время, потраченное на знакомство с детищем режиссёра Шрейера, можно было потратить как-то более продуктивно, с большей пользой.

И дело, наверное, даже не в сюжете и реализации, а самой идеи (экранизировать бесконечное наследие Marvel, разбив всё это на тома и фазы) Кевина Файги, жизнеспособность которой вызывает серьёзные сомнения даже у самых преданных фанатов. Ну, не работает это уже. Приелось, банально надоело. Потому как ничего принципиально нового тут не изобретёшь, а то, что можно было выгодно подать и продать уже подано и продано. Последние лет 6-7 — банальные самоповторы и бег на месте.

Словом, чуда не случилось, но Шрейер сделал всё, что мог.

Подробнее

Вспых

Посмотрел художественный фильм «Флэш» режиссёра Андреса Мускетти, где заглавный герой, желая спасти собственную маму, ломает пространственно-временной континуум и попадает в мир, где Бэтмен — артист Китон.

Многострадальное дитё DC Comics и Warner Bros., которое, с одной стороны, должно было чуть ли не перезапустить всю вселенную, созданную Снайдером (после прихода Джеймса Ганна, понятно, что этому не бывать), с другой стороны, неоднократно переснималось и переносилось. В таких случаях, как правило, на выходе случается или оглушительный фурор, когда становится ясно, с чем связан такой долгострой, или пшик, о котором все благополучно забывают спустя пару недель после премьеры, а продюсеры ещё несколько лет рассчитываются по долгам. В данном случае чаша весов однозначно склоняется к второму варианту, но, справедливости ради, всё не настолько катастрофично.

Думается, что режиссёр Мускетти изначально стал заложником ситуации и по большому счёту выжал всё, что смог из предложенного варианта. Его «Флэш» — вполне удобоваримая история о любви к маме, ради которой можно в буквальном смысле изменить всё. Чуть-чуть сантиментов, щепотка юмора, много экшна, подмигивания фанбазе. Всё как обычно, собственно. Правда, когда из этого собирается единая мозаика какого-то вау-эффекта, мягко выражаясь, не случается. Зато чувствуется холодный продюсерский расчёт и острое желание исправить всё то, что было сделано до этого. Холодным продюсерским расчётом в блокбастере за $200 млн, конечно, никого не удивить. По-другому и не бывает (ну, если ты не Нолан). А вот желание всё исправить удивительным образом приводит к какой-то бесконечной внутренней пустоте всего происходящего. Этакое роботизированное кино, сгенерированное от начала и до конца ChatGPT. Тот же Бэтмен-Китон рождает какую-то ностальгию в первую минуту своего появления, а потом… На одном этом факте фильм не вытянешь. Ностальгия штука неплохая, но в известных пределах.

В итоге у Мускетти получилось что-то очень среднее. Смотрибельное и при этом совершенно необязательное. Через пару недель после премьеры вряд ли забудется, а через месяц-другой — совершенно точно.

Подробнее

Гром и молнии

Посмотрел художественный фильм «Тор: Любовь и гром» режиссёра Тайки Вайтити, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

«Рагнарёк», с которым новозеландец ступил в марвеловские прерии, был отличным переосмыслением торовский мифологии с очевидным сатирически-абсурдистским уклоном. Это было свежо и, что важнее, смешно. В 2017-м Вайтити снял ещё один авторский (то есть свой) фильм под вывеской Marvel. Вероятно, было принято решение двигаться в том же направлении с девизом «быстрее, выше, сильнее». Но лучшее, как известно, очень часто бывает врагом хорошего.

«Любовь и гром» настолько пересолен в части шуток-смеха-веселья, что в какой-то момент начинает выглядеть чистой пародией, мало отличающейся от разыгранной на театральной сцене Нового Асгарда постановки с участием Сэма Нила и Мэтта Дэймона. Вайтити выкручивает «громкость» на максимум, явным образом получая удовольствие от мизансцен (некоторые из которых очень хороши), но теряя канву повествования в целом. Точнее, сводя всё повествование, включая проработку и глубину персонажей, до анекдота, рассказанного скороговоркой.

Собственно, и это ничто иное, как авторский взгляд, стиль, подход и т.д. Хозяин барин. Однако в предыдущей части всё было сделано куда тоньше и, в некотором смысле, нежнее. Здесь же — топорно и в лоб.

P.S. Артист Бейл хорош. Как и всегда, впрочем. Но играть (как он умеет и любит) ему здесь категорически нечего. Выжимает всё возможное из предложенных обстоятельств. И на том спасибо.

Подробнее