.

Три в одном

5 комментариев

Тезисно о трёх художественно-документальных фильмах, отсмотрённых на выходных.

«Величайший шоумен» режиссёра Майкла Грейси. Дебютант Грейси до этого работал по части спецэффектов, то есть, как сделать красиво представляет хорошо. Но для постановщика в первую очередь важен навык рассказчика. В этом смысле, «Величайший шоумен» являет собой пример прилежно сделанной домашней работы. В которой не за что зацепиться. Всё слишком ровно и размеренно, с подстраховкой. Артист Джекман танцует и поёт, честно отрабатывая каждый цент гонорара, но для полноценного успеха усилий главной звезды проекта слишком мало. На фоне «Мулен Руж» База Лурманна и «Отверженных» Тома Хупера фильм Грейси выглядит блекло. Честная студийная работа, но не более.

«Зои» режиссёра Дрейка Доремуса. Автор «Равных» и «Новизны» продолжает разрабатывать тему межличностых отношений в условиях наступающего будущего. На этот раз речь идёт о создании синтетиков — неотличимых от людей самообучающихся роботов, призванных скрасить одиночество всех желающих. Поначалу всё это напоминает очередную серию «Чёрного зеркала», что, с учётом общего уровня антологии Чарли Брукера, комплимент. Любопытная идея, крепкий актёрский дуэт Макгрегор — Сейду, но ожиданиями, к сожалению, всё и ограничивается. В какой-то момент Доремус настолько очевидно начинает топтаться на месте, что возникающий изначально интерес быстро трансформируется в лёгкую скуку. Режиссёр явно стал заложником одной темы. Пора двигаться дальше.

«Робин Уильямс. Загляни в мою душу» режиссёра Марины Зинович. Стандартный по форме (фотографии, видео, интервью с ближайшим окружением), но в прямом и переносном смысле содержательный документальный фильм о выдающемся голливудском артисте и великом американском комике. Никаких приукрашиваний и панегириков (прямо говорится о наркотической зависимости в 1980-х и алкогольной в 2000-х), а честный разговор о талантливейшем человеке, со всеми его плюсами и минусами. Получилось по-настоящему трогательно. Единственно верная реакция после таких картин: обратиться к наследию главгероя. После просмотра фильма Марины Зинович такое желание возникает совершенно точно. А посмотреть (пересмотреть) у артиста Уильямса есть что, есть. Всем бы такую фильмографию.

Подробнее

.

Бесконечность

21 комментарий

А вот художественный фильм «Паранормальное» режиссёрского дуэта Джастин Бенсон — Аарон Мурхед, вышедший на этой неделе в отечественный прокат (что само по себе удивительно и прекрасно). Плоть от плоти независимый sci-fi с элементами хоррора, снятый за $1 млн, с большим желанием и выдумкой.

Сюжетная сторона вопроса — братья Джастин и Аарон после десятилетнего перерыва решают наведаться в поселение секты, обитающей в живописном лесном пейзаже, и верящей в покровительство внеземных сил — если что-то и сообщает о фильме, то совсем немного, совсем чуть-чуть. Вся прелесть тут в подаче, формальных приёмах. Остроумных и любопытных. Взятых на вооружение по причине ограниченности бюджета. Бюджета, но не фантазии. Именно это и подкупает.

Шесть лет назад, в 2012-м, режиссёры выпустили фильм «Ломка», своеобразным продолжением которого является их новая работа. Впрочем, это тот случай, когда знакомство с отправной точкой всей истории — приятный факультатив, а не обязательная часть программы. Бенсон и Мурхед связывают свои фильмы тонкими постмодернистскими нитями, прочными, но едва заметными. Проще говоря, отсутствие какого-либо представления о «Ломке» просмотр «Паранормального» не испортит. Это что-то вроде тарантиновских подмигиваний своему творческому наследию в каждом последующем фильме.

Получилось в высшей степени любопытно. Без всяких скидок. «Паранормальное» Бенсона-Мурхеда не про деньги и не про фестивали, а про искреннее желание рассказать нетривиальную историю подручными средствами. Ни по содержанию, ни по форме к обоим никаких вопросов.

Подробнее

.

Три в одном

16 комментариев

Тезисно о трёх художественных фильмах, отсмотрённых на выходных.

«Чаппакуиддик» режиссёра Джона Кёррана. Основанная на реальных событиях история об автомобильной катастрофе с участием Теда Кеннеди (Джейсон Кларк), младшего брата Джона и Бобби, в результате которой погибла девушка. Что там случилось на самом деле — неизвестно до сих пор, но Кёрран и не играет в детектива-дознавателя. Его куда больше интересует исторический антураж (на дворе 1969 год) и подковёрная политическая борьба, результатом которой должно было стать выдвижение Теда в президенты США. Получилось крепкое старорежимное кино, когда режиссёр не пытается удивить, а просто делает своё дело: внятно и спокойно, без дрожи в коленках, визуализирует сюжет с n-ным количеством смыслов. Не откровение, но очень добротно.

«Сибирь» режиссёра Мэттью М. Росса. Беспардонное B-movie, в котором артист Ривз мечется между Санкт-Петербургом и сибирским городком Мирный, пытаясь то ли продать, то ли купить драгоценные камни. Попутно влюбляется в продавщицу Катю, охотится на медведя, братается с русской мафией в лице артиста Лычникова. Производит всё это совершенно инфернальное впечатление. Киану надо быть внимательнее, когда ему в состоянии алкогольного опьянения подкладывают какие-то бумаги на подпись. Другого объяснения случившемуся попросту нет.

«Талли» режиссёра Джейсона Райтмана. Вторая совместная работа троицы Райтман — Диабло Коуди — Шарлиз Терон. Впервые они неплохо спелись в 2011-м на «Бедной богатой девочке».  Семь лет спустя получилось, пожалуй, даже интереснее. Большая актёрская работа Терон, прекрасная Маккензи Дэвис, деликатная режиссура, отличный сценарий. Словом, всё как мы любим. Стопроцентный indie-хит текущего года. К оскаровской гонке о картине благополучно забудут, что не отменяет её очевидных достоинств. Однозначное must see.

Подробнее

.

Тайный поклонник

7 комментариев

На прошлой неделе в ограниченном прокате стартовал художественный фильм «Пылающий» режиссёра Ли Чхан Дона (в 2010-м блеснувшего «Поэзией»), и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

В центре сюжета — незамысловатый любовный треугольник: главгерой (юноша из пригорода, мечтающий стать писателем) беззаветно влюблён в бывшую одноклассницу, а она крутится вокруг богатенького повесы, единственной заботой которого является придумывание весёлых способов по убиванию свободного времени. Впрочем, у последнего есть крайне любопытное хобби, добавляющее магнетизма и таинственности его особе.

«Пылающий» — экранизация рассказа Харуки Мураками, умеющего обнаруживать важные смыслы (а порой и смысл жизни) в прозаично-привычных вещах и действиях. Ли Чхан Дон подобрал идеальные ключики-отмычки для переноса словесной муракамовской вязи на экран. Действие фильма неспешно, мотивация героев неочевидна, в межкадровом пространстве разлиты сплин и тихая грусть.

По ряду формальных признаков картину можно отнести к детективу, что серьёзная ошибка. В сущности (если разговор зашёл о жанрах) это даже не драма, скорее — экзистенциальная зарисовка, с открытыми вопросами и лишь намёками на какие-то ответы. Настроенческая, атмосферная работа. Однако, и это важно, Ли Чхан Дон не уходит в чистую созерцательность. Его авторский месседж не явен, не нарочит, но вполне ощутим. Во многом прелесть «Пылающего» именно этим и объясняется: режиссёр ни на чём не настаивает, учтиво обходит жёсткие формулировки, но принципиальные для себя вещи проговаривает. Даже не проговаривает, а нашёптывает.

Имеющий уши, да услышит.

Подробнее

.

Not Actual Size

13 комментариев

Так вот о художественном фильме «Человек-муравей и Оса» режиссёра Пейтона Рида… пара необязательных мыслей-размышлений.

В отличие от первой части, где привычные для вселенной Marvel повествовательные тропы так или иначе были разбавлены наработками Эдгара Райта (да, с капитанского мостика его сместили, но сценарная основа принадлежала ему), продолжение являет собой пример выхолощенного до степени смешения продукта. Местами забавного, но на 99% предсказуемого и шаблонного.

У режиссёра Рида получился совсем уж новогодний утренник в детском саду. Не за что зацепиться, не на что глаз положить. Почти в каждой главке марвеловской франшизы всегда находилось место пусть и не оригинальному, но заслуживающему внимания рассуждению, месседжу. Будь то антимилитаризм или вызовы современному гуманизму. В сиквеле имеются проблемы с антагонистом, куда уж там до серьёзных материй.

Вполне может статься, что таков был изначальный замысел: снять ни на что не претендующий (кроме кассы естественно) кинокомикс с сильным уклоном в комедию. Тогда — получилось. Но в таком случае и знакомство с ним является задачей третьестепенной важности.

Подробнее

.

Soldado

8 комментариев

Так вот о художественном фильме «Убийца 2. Против всех» режиссёра Стефано Соллимы, где артисты Бролин и дель Торо развязывают войну между мексиканскими картелями с негласного согласия правительства США.

Оригинал Дени Вильнёва 2015 года являл собой пример абсолютно самодостаточной работы (впрочем, как и всё, что делается этим режиссёром), не требующей дальнейшего расширения или углубления сюжета и созданной на экране мифологии. Сиквел, в этом смысле, с самого начала представлялся вещью необязательной, но, тем не менее, интригующей. Причины: актёрский дуэт Бролин — дель Торо, сценарист Тейлор Шеридан и бойкий итальянец Соллима на капитанском мостике. Такие кадры по определению не могли сделать «ниже среднего». Вопрос заключался в том, какими именно тропами-дорожками двинется продолжение и найдётся ли место реверансам детищу Вильнёва. Получилось любопытно и совершенно точно не стыдно, но до заветных вершин первой части — идти и идти.

Соллима снял образцовый триллер, где экшен-сцены не являются самоцелью, а имеющиеся смысловые подтексты придают лоска прямолинейной в сущности истории. До определённого момента «Убийца 2» и вовсе хорош. Ладно скроен, крепко сшит. Однако, общий запас прочности тут не велик. Ближе к концу планка начинает плавно опускаться. Опускаться не до критичных значений, но…

В 2015-м режиссёр Вильнёв назвал свой фильм мрачной кинопоэмой. Очень точное, снайперское определение! Продолжение на этом фоне выглядит чисто жанровой работой. Там, где Вильнёв брал за грудки, Соллима лишь обозначает некое желание. Но дальше него (желания) дело не идёт. Итальянец вообще оказался в незавидном положении, однако, надо отдать должное, вышел из него, если не победителем, то человеком, который сделал всё, что мог.

Получилось слабее и проще оригинала, но значительно лучше, чем могло бы быть.

Подробнее

.

Бейрут

7 комментариев

Посмотрел художественный фильм «Точка невозврата» режиссёра Брэда Андерсона, где непросыхающий Джон Хэмм (артист по-прежнему бесподобно пьёт в кадре, навыки времён «Безумцев» не утеряны) становится участником сложной геополитической игры в Бейруте образца 1982 года. Цена вопроса — человеческая жизнь и международные интересы Израиля, Ливана, США и СССР.

При всём уважении к режиссёру Андерсону (в своё время блеснул с незаурядным «Машинистом», продолжил набирать очки «Транссибирским экспрессом», но после явно пошёл по нисходящей) в «Точке невозврата» в первую очередь чувствуется рука сценариста Тони Гилроя. Гилрой работает на знакомой для себя территории политических интриг, столкновения человеческого и бюрократического начал. Хороших и плохих тут нет, все без исключения — с червоточинкой внутри.

«Точка невозврата» проблематизирует актуальную повестку дня: ситуация в регионе по-прежнему неспокойна (и это мягко выражаясь). Изменился контекст и декорации, на сущностном же уровне изменений никаких. У Брэда Андерсона получился внятный политический триллер, где за жанровой обёрткой обнаруживаются не претендующие на откровение, но работающие смыслы. Во времена бесконечных комиксов это редкая возможность подумать не только во время, но и после просмотра. За что режиссёру и сценаристу хочется сказать человеческое спасибо. Таких картин много не будет, поэтому каждый подобный случай — уже радость.

Подробнее

.

Жуки и пчёлы

11 комментариев

Посмотрел новый фильм Яна Шванкмайера «Насекомые» — условную экранизацию пьесы братьев Чапек «Из жизни насекомых». Чешский классик в свойственной ему манере ироничного лукавства выворачивает наизнанку (и одновременно эту изнанку демонстрирует) сам процесс переноса литературного слова на театральные подмостки и киноэкраны. Получилось забавно, местами остроумно, но с печатью общей усталости мэтра.

Ремарку об усталости не стоит воспринимать как констатацию «в лоб». Учитывая возраст, Шванкмайеру 83 года, задору классика позавидовали бы многие. Но, когда речь заходит о новых работах авторов такого уровня и масштаба, волей-неволей параллели с прошлыми свершениями проводишь. И как раз в этом смысле «Насекомые» больше напоминают ловкую скороговорку, нежели по-настоящему важное высказывание.

С другой стороны, не стоит и усложнять. Шванкмайер — сюрреалист с полувековым стажем. Его взгляд всегда был обращён на неочевидное, и говорил он об этом не с профессорской кафедры, а из условного пражского бара, то есть весело и хулигански.

Словом, для знакомства с творческим наследием режиссёра «Насекомые» — выбор опрометчивый. Но для всех поклонников чешского классика просмотр строго обязателен.

Подробнее

.

Беги без оглядки

26 комментариев

Зачем-то посмотрел художественный фильм «План побега 2», где артист Сталлоне, явно сгорая от стыда, снова изображает Рэя Бреслина, специалиста по охранным системам любой степени сложности. Режиссёром этого светопреставления значится Стивен С. Миллер, несколько лет к ряду пытавшийся уничтожить карьеру артиста Уиллиса. Получилось не просто плохо (что для B-movie, в некотором смысле, является знаком качества), а очень плохо. Совсем. Без нюансов и оговорок.

И это удивительно. Оригинал 2013 года был олдскульным sci-fi боевиком с экранным дуэтом ещё бодрых кино-ветеранов (и то была полноценная совместная работа Арни и Слая, а не минутные мизансцены в «Неудержимых»). Казалось бы, что ещё надо? Ну а коль уж затеяли сиквел, то держите планку. Тут же какая-либо планка отсутствует как класс.

Причиной тому, надо полагать, амбиции продюсеров Эмметта и Фурлы, клепающих на своей студии EFO Films ширпотреб с не самым дешёвым кастинг-листом. Брюс только выбрался, настало время Слая. Да, можно сколь угодно долго рассуждать на тему, что деньги не пахнут, но зачем влезать в такое предприятие после «Золотого глобуса» и номинации на «Оскар» — категорически непонятно.

P.S. К слову, тем же составом уже успели и триквел (!!) отснять. Но это, думается, уже совсем для мазохистов.

Подробнее

.

Сестра-сестричка

6 комментариев

На этой неделе в прокате стартует художественный фильм «8 подруг Оушена» режиссёра Гари Росса, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Сандра Буллок выходит из тюрьмы по УДО и тут же начинает собирать команду для дерзкого ограбления. Цель — бриллиантовое колье от Cartier стоимостью более 100 млн долларов. Компаньоны подбираются по половому признаку: Бланшетт, Бонэм-Картер, хакерша Рианна и т.д. Всё должно случиться во время званного ужина в Метрополитен-музее. Жертвой выбрана ничего не подозревающая Энн Хэтэуэй.

С выхода «13 друзей Оушена» (заключительной части трилогии Стивена Содерберга) минуло 11 лет. Внушительный срок по нынешним временам. Вернуться к теме решили с помощью прекрасной половины человечества. Простое сюжетное допущение — оказывается, у Дэнни Оушена есть сестра — позволило реализовать этот гимн криминальному феминизму. Интересная и в целом интригующая задумка. Реализация, правда, оказалась куда прозаичней, проще и площе.

Трилогия режиссёра Содерберга лишь примеряла на себе наряды чистого жанра, являясь по сути и существу абсолютно авторским высказыванием, внутри которого Стивен перемалывал (перемалывал и использовал) многочисленные повествовательные приёмы детектива, нуара, триллера, комедии и т.д. То была игра. С персонажами и зрителями. Гари Росс же прямолинеен как товарищ Хрущёв на ХХ съезде КПСС. Никаких нюансов и полутонов.

В итоге получилось удобоваримое (с точки зрения просмотра как такового), но совершенно одноразовое кино. Можно ли было рассчитывать на большее? На самом деле, да, можно. С учётом бэкграунда, актёрского ансамбля, продюсера Содерберга в конце концов (насколько он мог контролировать рабочий процесс — вопрос открытый, но тем не менее). Однако… никаких откровений. Ремесло одержало вверх над вдохновением.

Подробнее