.

Её звали…

5 комментариев

Посмотрел художественный фильм «Анна» режиссёра Люка Бессона. Мсье Бессон уже давно не хватает звёзд с неба (хотя «Люси» была небезынтересной и на смысловом уровне остроумной работой), но пропускать его новые работы по-прежнему не поднимается рука. Здесь, как говорится, старые песни о главном. Русская (советская!) женщина-агент под прикрытием французской модели, убивающая неугодных КГБ соотечественников, мечтающая о свободе и большой настоящей любви (хотя последнее под вопросом).

В этом, к слову, есть свой шарм, связанный с ностальгическими воспоминаниями о культовой «Никите», плюс внушительные актёрские работы Хелен Миррен и Киллиана Мерфи. Такое в общем-то ни к чему не обязывающее развлечение на один раз. Но, но! У Люка всё-таки своя система координат, свои точки отсчёта. И в этом смысле это совершенно проходная работа прославленного француза.

Набросал на бумажной салфетке сценарий, снял, не приходя в сознание. Выпустили в прокат. Мир после премьеры явно не станет хуже, но ничего бы и не потерял, не будь её.

Подробнее

.

Слава и боль

4 комментария

«Боль и слава» режиссёра Педро Альмодовара — то, что доктор прописал. Личное, нежное повествование с автобиографическими обертонами и выдающейся актёрской работой Антонио Бандераса.

Вроде и ничего принципиально нового, ничего, чего бы ты ещё не знал об Альмодоваре здесь нет, но само погружение в этот дивный чудный мир доставляет истинное удовольствие. Буйство красок, интеллигентный юмор, светлая меланхолия.

И понятно, почему в Каннах жюри во главе с Иньярриту отметило картину лишь в части работы Бандераса (лучшая мужская роль). Никакие награды к статусу (статусу живого классика) Альмодовара ничего добавить не в силах. Все всё понимают и без позолоченных истуканчиков. А он, режиссёр, продолжает рассказывать удивительные истории, где за внешнем спокойствием — иногда относительном — кроется лавина чувств и эмоций.

Подробнее

.

Человек-ракета

7 комментариев

Художественный фильм «Рокетмен» режиссёра Декстера Флетчера оказался очень приятной вещицей. Флетчер, как известно, занимался пост-продакшеном «Богемской рапсодии», набил, так сказать, руку на биографиях музыкальных икон. Но в собственной картине сработал тоньше и не топорно.

В первую очередь это история о человеческом одиночестве, которое прячется за цветастыми костюмами, алкоголем и шопоголизмом. Элтон Джон тут отнюдь не святой, но авторы не ставят диагноз, а пытаются разобраться в причинах такого поведения. И всё в итоге сводится к достаточно прозаичным вещам, знакомым всяк и каждому.

Плюс шикарная актёрская работа Тэрона Эджертона, плюс отлично поставленные музыкальные номера. Словом, очень качественно и со вкусом. Не шедевр, который моментально в списки must see нужно записывать, а просто добротная биография, сделанная со знанием дела и любовью ко всем действующим лицам.

Подробнее

.

Si vis pacem, para bellum

19 комментариев

Так вот пару слов о художественном фильме «Джон Уик 3» режиссёра Чада Стахэлски, где артист Ривз убивает противников книжкой с русскими народными сказками под редакцией А.Н. Афанасьева, вспоминает свои белорусские корни (это не шутка) и почти умирает (это не спойлер) в пустыне.

Неоднократно озвучивалось, и можно озвучить ещё раз: первая часть «Уика» была очень бодрым боевиком с постмодернистскими подмигиваниями жанру и невиданным в голливудских чащах экшеном. Сиквел же был куда более тонкой работой. Авторы осознанно начали работать на территории cult classic, когда содержательная часть как таковая отходит на второй-третий план, а на первый выходит эстетика. Когда как значительно важнее что. Это было красиво, изысканно и ни на что не похоже. Триквел в этом смысле мог поднять ставки до совсем уж запредельных высот или же обнулить достижения предшественника. Увы и ах, случилось второе.

Да, в третьей части по-прежнему выдающиеся погони, перестрелки и сцены рукопашного боя, но вместе с этим появился и откровенный абсурд, который в отличие от сиквела, невозможно списать на условности, к которым приходится прибегать, когда создаёшь культового героя без страха и упрёка. Проще говоря, режиссёр Стахэлски продолжил «копать» в сторону эстетики, но окончательно позабыл обо всём остальном. И именно поэтому в какой-то момент становится скучно. Не с точки зрения времяпрепровождения, а в более широком смысле слова. Тебе пытаются что-то сказать, а ты понимаешь, что сказать-то собеседнику нечего. Так, пустое сотрясение воздуха.

Ну, бывает.

Подробнее

.

End Game

9 комментариев

Да, и всё-таки пара слов о художественном фильме «Мстители: Финал», где оставшиеся в живых супергерои после щелчка Таноса пытаются найти управу на вселенского тирана, а ещё больше — вернуть погибших друзей.

Как пелось в одной небезызвестной песне, всё прошло, всё умчалося в невозвратную даль, ничего не осталося, лишь тоска, да печаль. И это не намёк на качество фильма, а скорее общая констатация. На самом деле, «Финал» получился достаточно бодрым, крепко скроенным. Сделанным по той самой рецептуре Marvel, когда тебя три часа кормят более-менее стандартными ходами и заготовками, но смотрится всё это с интересом. Как минимум, любопытно чем дело кончится, а для блокбастеров такого уровня и масштаба ничего иного и не требуется. Вполне себе элегантная точка десятилетней истории франшизы, которая неминуемо превратится в многоточие. Многоточие это, правда, уже будет с другими героями, настроением и атмосферой.

При этом, что тоже важно понимать, в отличие от первых картин франшизы («Тор» Кеннета Браны и вовсе замечательное кино без всяких скидок и оговорок; хитрый британец шекспировские страсти удачно катапультировал в Асгард, и был таков), заключительная дилогия «Мстителей» — в первую очередь фанатская история, разыгранная в первую очередь для них и на их деньги рассчитанная. Максимально профессионально, но с калькулятором вместо сердца. В этом, кстати, нет ничего плохого. Продюсерское кино именно таким быть и должно. Но всё же, когда всё только начиналось, было ощущение какой-то более тонкой работы с материалом. А «Финал» — как рубанком по только что срубленному дереву. Словом, мощный каток, мгновенно асфальтирующий всех и вся. С этим продюсера Файги безусловно можно поздравить. Но, пожалуй, лишь с этим.

Подробнее

.

Американцы

10 комментариев

Художественный фильм Джордана Пила «Мы» оказался ровно тем, что от режиссёра и ожидалось: глубокое кино с множеством подтекстов. Для кого-то — жанр, для кого-то — восхитительная картинка, для кого-то — общественно-политическое высказывание. А на самом деле, всё вместе взятое. Этакая матрёшка или кроличья нора, где каждый добирается до уровня, до которого может добраться.

Да, ближе к середине повествование немного провисает, топчется на месте, переминается с ноги на ногу. Но чуть отдохнув, вновь мчится галопом. Такое кино, думается, мог бы снять Шьямалан в свои лучшие годы. И работа эта неминуемо была бы признана каноном, как «Шестое чувство» или «Неуязвимый». Подобная параллель, впрочем, нуждается в важном уточнении. Речь в первую очередь об эстетике. На уровне смыслов индус в такие чащи никогда не заходил (вполне возможно, и правильно делал).

Во время просмотра понимаешь, что оригинальное Us — это никакое не «Мы». Обманка, иллюзия. Us это U.S., то есть Соединённые Штаты (Америки). Вроде и на поверхности с самого начала лежало, ан нет. Для Пила кинематограф — идеальный рупор для проговаривание важных для себя как гражданина вещей, опасений, идей. И в этом смысле (да и во всех остальных) он настоящий auteur.

Подробнее

.

Эти жёсткие мужские игры

6 комментариев

Так вот о художественном фильме «Закатать в асфальт» режиссёра  С. Крейга Залера, где отстранённые от работы копы (усатый Гибсон и Винс Вон) решают сесть на хвост криминальному авторитету, чтобы получить внушительный денежный куш.

В 2017-м на экраны вышла «Драка в блоке 99» после которой окончательно стало ясно, что режиссёр Залер это всерьёз и надолго. Дебют («Костяной томагавк») ещё можно было счесть удачным совпадением, но чтобы два раза подряд, и с очевидным ростом. Новая, третья по счёту, работа автора данную тенденцию лишь подтверждает. Залер снова сделал Wow!, снова удивил, выпотрошил жанровые устои, заставил плясать под свою дудку.

«Закатать в асфальт» идёт внушительные 159 минут. Это правда очень медленное кино, где фокус внимания обращён в сторону бытовых деталей, поедания пищи, молчаливого наблюдения. Но оторваться от просмотра, чёрт побери, невозможно. Залер придумывает какой-то собственный алфавит, благодаря которому и складывает слова, фразы, предложения. Вроде и знакомо всё, а звучит и работает иначе. Как именно и за счёт чего — совершенно непонятно. В этом и магия, в этом вся суть.

Не будет большим преувеличением заявить, что третий фильм режиссёра его первая… комедия. С одной оговоркой, юмор тут чёрный, абсурдистский, временами с элементами гротеска. Секунду назад было страшно, ещё через секунду очень смешно. Удивительная трансформация достигается за счёт трёх составляющих: собственно сценарий, постановка и очень яркие актёрские работы Гибсона и Вона. Редчайший случай (с ходу и не вспомнишь, когда последний раз такое случалось): в герое Мела нет ни капли от голливудской звезды с уникальной харизмой, а есть именно герой, персонаж. И ему веришь, за него переживаешь.

Словом, по-настоящему большое кино. С массой смыслов, интереснейшими художественными решениями и редкой эстетикой. Работа настоящего самородка, видавшего в гробу все правила и законы. Конечно, он их все знает, но не оглядывается. Прёт как танк собственным путём. В том числе и за это — режиссёру Залеру низкий поклон!

Подробнее

.

Разрушительница

4 комментария

Сегодня в прокате стартует художественный фильм «Время возмездия» режиссёра Кэрин Кусамы, где сильно сдавшая Николь Кидман (речь не об актрисе, а о физическом состоянии её героини) пытается свести счёты с бандой грабителей, с которой её связывают, прямо скажем, не самые приятные воспоминания.

Картина с самого начала продвигалась, как яркое пятно в фильмографии Кидман. И на то есть свои резоны: образ яркий, во всех смыслах некрасивый, неоднозначный, с подвывертом. Зато всё остальное… Нет, ясней ясного, чего добивалась Кусама. Прежде всего — феминистского нуара в лучших традициях жанра. Но получилось затянуто, простовато, без внутреннего стержня и нерва. Тот случай, когда идея оказалась выигрышней результата.

Просмотр тут если и нужен, то исключительно с синефильским подтекстом. Не guilty pleasure, а лицезрение упущенных возможностей. Когда все карты были на руках, но выигрышная комбинация так и не сложилась.

Подробнее

.

Женщина, которая поёт

4 комментария

На прошлой неделе в прокате стартовал художественный фильм «Vox Lux» режиссёра Брэди Корбета, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. 30-летний Корбет начинал с лицедейства, имеет в послужном списке роли у Грегга Араки, герра Ханеке, фон Триера. И вот четыре года назад дебютировал как постановщик «Детством лидера», не лишённой обаяния работой с явной претензией на что-то большое и настоящее. Собственно, этой претензии не лишен и второй полный метр режиссёра.

«Vox Lux» это история в трёх главах вымышленной поп-звезды Селесты (Натали Портман). Её неожиданного взлёта, падения и попытки взобраться на музыкальный Олимп вновь. Впрочем, подобное описание больше подходит к работам формата «Звезда родилась», для фильма Корбета — это условность. Условность, природу которой он и не скрывает. «Vox Lux» сшит из тонких материй: полунамёков, иронии, визуальных придумок, высокопарности и местами бессмысленных диалогов. Главный вопрос — как к этому всему относиться.

И тут, как и всегда в подобных случаях, может быть лишь два варианта: принять правила игры и погрузиться в созданное на экране настроение (а оно там — на экране — определённо наличествует) или же попросту прекратить просмотр, сославшись на очевидный снобизм авторов, за которым, не исключено, скрывается зияющая пустота. Что любопытно, обе реакции действительно оправданы. Аргументы найдутся для той и другой стороны «баррикад».

Подобный дуализм (как минимум, на уровне восприятия) конечно пленит, но сам факт его констатации не может стать ответом на главный вопрос: что у режиссёра Корбета получилось в итоге? Думается, какого-то внятного ответа нет и у него самого. Получилось необычно, с гигантскими амбициями. Такое запоминается, откладывается в памяти эдаким камушком в ботинке. Но окончательный вердикт исключительно на совести каждого отдельно взятого зрителя. Что можно счесть как комплиментом, так и уязвимостью «Vox Lux». Вот такая загогулина такое кино.

Подробнее

.

Higher Further Faster

16 комментариев

На этой неделе в прокате стартовал художественный фильм «Капитан Марвел» режиссёров Анны Боден и Райана Флека, и по этому поводу традиционно хочется сказать несколько слов. Тот случай, когда на заклание комикс-гиганту пришли (вряд ли их заставляли силой, угрожая родным и близким) люди из стопроцентного американского indie. Впрочем, все остались при своих. Продюсер Файги получил ожидаемый результат, дуэт Боден-Флек не ударил в грязь лицом.

Получилась в общем-то традиционная для Marvel вещица: высчитанная до последнего миллиметра, аккуратно разлинованная, с необходимым зрителю набором кинокалорий. В такой предсказуемости, если вдуматься, нет ничего плохого. Это как McDonalds, понятно, что дрянь, но точно знаешь, что не отравишься. Зато на уровне интонации и общего колорита есть занятные реверансы, за что в ответе уже режиссёры.

Если иметь в виду их прошлую фильмографию (а все три предыдущих полнометражных фильма заслуживают просмотра), то окажется, что ничего принципиально нового (нового для себя) Боден и Флек не проговаривают. Сущностно всё та же тема: аутсайдер в поисках себя. Понятно, что во вселенной имени Стэна Ли это подано в соответствующем формате, но подано достаточно прозрачно. То есть, обращает на себя внимание. А спецэффекты и драки — так, антураж, вынужденная допнагрузка.

Ещё неожиданно оказалось, что середина 1990-х это уже настоящее ретро. С одной стороны, очевидно, с другой — удивительно. И в «Капитане» это отлично обыграно.

Словом, без неожиданностей и откровений, но вещица получилась милейшая. Бросить камень рука не поднимется.

Подробнее