Выжившие

Досмотрел (не прошло и полгода!) первый сезон сериала «Одни из нас» (Last of Us). Как раз в день, когда пришли новости, что у сериала 24 номинации на премию «Эмми». Но, ясное дело, что дело не в количестве номинаций, а в результате от тандема ДракманнМейзин.

Получилось на удивление ровно — хороший показатель — и ближе к концу сезона даже душевно. Речь в первую очередь об общей атмосфере, которая в какой-то момент начинает буквально сочиться с экрана. Атмосфера уныния, вечного сплина, постапокалиптической катастрофы. И именно благодаря ей яркими красками подсвечивается эволюция взаимоотношений главных героев. Есть в этом какая-то жизненность (со всеми многочисленными оговорками о законах жанра).

Солидная, сделанная с умом и сердцем работа. Второй сезон, в этом смысле, совсем необязательная история. Тут уже, в общем-то, всё сказано. Понятно, что дальше это будет уходить в сторону сюжетных клиффхэнгеров. Когда по существу сказать уже нечего, но за счёт оборотов-разворотов и прыжков на месте следить за этим будет наверняка небезынтересно.

Подробнее

Вспых

Посмотрел художественный фильм «Флэш» режиссёра Андреса Мускетти, где заглавный герой, желая спасти собственную маму, ломает пространственно-временной континуум и попадает в мир, где Бэтмен — артист Китон.

Многострадальное дитё DC Comics и Warner Bros., которое, с одной стороны, должно было чуть ли не перезапустить всю вселенную, созданную Снайдером (после прихода Джеймса Ганна, понятно, что этому не бывать), с другой стороны, неоднократно переснималось и переносилось. В таких случаях, как правило, на выходе случается или оглушительный фурор, когда становится ясно, с чем связан такой долгострой, или пшик, о котором все благополучно забывают спустя пару недель после премьеры, а продюсеры ещё несколько лет рассчитываются по долгам. В данном случае чаша весов однозначно склоняется к второму варианту, но, справедливости ради, всё не настолько катастрофично.

Думается, что режиссёр Мускетти изначально стал заложником ситуации и по большому счёту выжал всё, что смог из предложенного варианта. Его «Флэш» — вполне удобоваримая история о любви к маме, ради которой можно в буквальном смысле изменить всё. Чуть-чуть сантиментов, щепотка юмора, много экшна, подмигивания фанбазе. Всё как обычно, собственно. Правда, когда из этого собирается единая мозаика какого-то вау-эффекта, мягко выражаясь, не случается. Зато чувствуется холодный продюсерский расчёт и острое желание исправить всё то, что было сделано до этого. Холодным продюсерским расчётом в блокбастере за $200 млн, конечно, никого не удивить. По-другому и не бывает (ну, если ты не Нолан). А вот желание всё исправить удивительным образом приводит к какой-то бесконечной внутренней пустоте всего происходящего. Этакое роботизированное кино, сгенерированное от начала и до конца ChatGPT. Тот же Бэтмен-Китон рождает какую-то ностальгию в первую минуту своего появления, а потом… На одном этом факте фильм не вытянешь. Ностальгия штука неплохая, но в известных пределах.

В итоге у Мускетти получилось что-то очень среднее. Смотрибельное и при этом совершенно необязательное. Через пару недель после премьеры вряд ли забудется, а через месяц-другой — совершенно точно.

Подробнее

Грузинские каникулы

Посмотрел художественный фильм «Тайлер Рейк: Операция по спасению 2» режиссёра Сэма Харгрейва, где (неожиданно!) выясняется, что герой Хемсворта всё-таки выжил и, после девятимесячной перезагрузки, готов к новым свершениям в качестве не знающего страха наёмника. На этот раз вызволять придётся свою экс-родственницу (сестру жены) из лап грузинского криминалитета.

Первая часть три года назад брала своим задором и в хорошем смысле бесшабашностью. Дебютанту Харгрейву дали денег, незамысловатый сюжет, но развязали руки в части экшена. И он не подвёл. Сиквел в этом смысле должен был ответить на вопрос: в каком направлении решит двигаться сам режиссёр. Усилит драматургические пути-дорожки или по-прежнему сосредоточится на взрывах, перестрелках и драках. После просмотра ответ получен…

Очевидно, что Харгрейву не очень интересно копать вглубь, он предпочёл экстенсивный путь развития. По принципу быстрее, выше, сильнее. И к этой составляющей невозможно придраться. Всё, что связано с экшеном, сделано здесь на высочайшем уровне, а 21-минутная сцена без «монтажных склеек» уже сейчас можно помещать в профильные учебники киноинститутов. Но, ничего более во второй встрече с наёмником Рейком нет.

Хотелось большего, но это явным образом не входило в планы режиссёра. Что ж, как говорится, спасибо и на этом. Качественных боевиков сейчас совсем немного.

Подробнее

Три в одном

Тезисно о трёх фильмах, отсмотренных намедни.

«Гипнотик» режиссёра Роберта Родригеса, где артист Аффлек пытается найти свою дочь (она была похищена при, скажем так, неочевидных обстоятельствах) и сталкивается с группой лиц, владеющих гипнозом на уровне телепатии. За главного у них — артист Фихтнер. Режиссёр Родригес, конечно, человек интересной судьбы. Культовый на самом деле автор, в исконном значении этого слова, но промышляющий последнее время непонятно чем, непонятно зачем (ну, тот простой факт, что ему за это платят деньги в рамках этих рассуждений оставим за кадром). Тут же, в сущности, есть два варианта. Или продолжать гнуть собственную линию, работая с ограниченными бюджетами, но безграничными возможностями (в том смысле, что никакой продюсер тебя ограничить не может по определению) или же уходить совсем в мейнстримные дали, отказываясь от собственного видения, почерка и т.д. Он же явным образом пытается усидеть на обоих стульях разом. И из этого ничего не получается. «Гипнотик» это такой Кристофер Нолан на минималках, причём скорость тут не просто минимальная, а скорее черепашья. При этом сама задумка не лишена некоторого лоска, и в рамках sci-fi имеет полное право на существование. Но на одной задумке, как известно, далеко не уедешь. В итоге выхлоп из серии «ни два, ни полтора».

«Бессмертный» режиссёра Ялмари Хеландера. В самом начале фильма даётся пояснение, что Sisu (именно так фильм называется в оригинале) — непереводимое на другие языки финское понятие, олицетворяющее национальное упорство и бесстрашие в самых экстремальных условиях. В этом контексте к Хеландеру вопросов никаких. Показал всё как есть. Суровый финский мужчина с элегантной проседью рубит в мелкую окрошку нацистов во время Второй мировой. И делает это с помощью самых разных подручных средств. Тут сразу ясно, что речь о чистом киноманском guilty pleasure. Тарантино, когда посмотрит (если ещё не) наверняка останется довольным. Явный претендент на тихую культовую славу в узких кругах.

«Air: Большой прыжок» режиссёра Бена Аффлека. Вот тут, в отличие от «Гипнотика», совсем другой коленкор и ставки. Основанная на реальных событиях история о подписании в 1984-м году Майкла Джордана в качестве амбассадора фирмы Nike. По тем временам факт почти невероятный, ибо у прямых конкурентов — adidas и Converse — козырей в рукавах было куда больше. 99% экранного времени — разговоры, но оторваться невозможно. Весомый показатель. В режиссуру Аффлек заходит не часто, и прошлый раз («Закон ночи») был явно кризисным, однако же руки помнят. Помнят и знают, что и как нужно делать. В принципе, при должном подходе запросто можно в оскаровскую гонку ворваться по итогам года. Киноакадемия такое любит. Её формат плоть от плоти. Ну и по сути, крепкая такая, настоящая, ладно сделанная работа. На уровне нюансировок какие-то замечания/комментарии, наверное, возможны, но общий уровень неоспорим.

Подробнее

Десятая глава

Посмотрел художественный фильм «Форсаж 10» режиссёра Луи Летерье. Ну, и на этом в принципе можно было бы заметку закончить. Посмотрел и посмотрел, обсуждать-говорить тут особо не о чем. Тем не менее, пара соображений о трансформации франшизы в целом.

Если отбросить очевидную иронию (без неё о последних частях говорить крайне сложно, практически невозможно), то у продюсера Дизеля получилась вполне занятная вещь, а именно — полноценный киносериал имени себя, к которому в части художественной реализации давным-давно ни у кого никаких претензий нет, а деньги в бокс-офисе гребутся солидные. Идеальная формула ведь, если вдуматься. Пространство «Форсажа» — это такое совсем кукольное царство, в котором уживаются шутки студенческих лиг КВН и неправдоподобный экшн. Бессмысленный и беспощадный. Но за счёт какой-то совсем детской непосредственности всё это вполне работает в заданных рамках и заданных границах. И совершенно не важно, кто будет следующим злодеем, кто погиб, кто воскрес, кто в космос летал (а мы помним, что тут уже случалось и такое), а кто только планирует. Это просто очень дорогой экшн-анекдот с Вином Дизелем в главной роли.

Данная сага вообще является прекрасным олицетворением эпохи франшиз, в которой мы (как зрители) сейчас прибываем. Правило тут одно: совершенно не важно расширяет ли хоть как-то последующая часть всю вселенную, важно, какое количество денег она принесёт. И если с финансовыми показателями всё в порядке, то «на месте» можно прыгать до бесконечности. Вполне логично.

P.S. Артист Момоа — хороший.

Подробнее

Она же мать

Посмотрел художественный фильм «Восстание зловещих мертвецов» режиссёра Ли Кронина. Второе — после «Чёрной книги» Федерико Альвареса — обращение к культовой классике Сэма Рейми. Полноценным римейком это назвать язык не повернётся по причинам вполне формальным (начиная с места действия), но вот переосмыслением или признанием в любви — вполне можно.

Сюжет ожидаемо незамысловат. В доме под снос обнаруживается та самая книга, сделанная из человеческой кожи. В какой-то момент вслух произносится то самое заклинание. И… так сказать, пошло-поехало. Но тут-то (на сценарном уровне) никакие нововведения и не нужны. Все понимают, ради чего это всё затеивалось. А именно: ради реймивского вайба и многочисленных пасхалок.

И то и другое в фильме Кронина имеет место. На совесть сделанная работа. Даже скорее этакое упражнение на тему. С одной стороны, совсем необязательное, но уж коль взялись делать, то будьте любезны. В первую очередь это услада для глаз и умов фанатов первых двух фильмов. С премьеры первой части минуло 42 года. Срок приличный. Изменилось, мягко говоря, многое. Но в этом и интерес. Новое вино в ветхие мехи.

Словом, задорно получилось. С огоньком. Приятное такое открытие при нулевых ожиданиях.

Подробнее

Все страхи Ари

Да, так вот о художественном фильме «Все страхи Бо» режиссёра Ари Астера, где великовозрастный Хоакин Феникс (проплешина на голове и пузцо прилагаются) проходит все круги ада под названием Эдипов комплекс.

За режиссёрами уровня Астера всегда неимоверно интересно наблюдать. Вопросов в части авторских компетенций никаких — таланта не занимать! — и поэтому сразу можно переходить к разговору об эволюции. Проще говоря, привносит ли что-то новое каждая последующая работа в режиссёрскую вселенную или нет. Предыдущие две работы («Реинкарнация», «Солнцестояние»), в этом смысле, давали повод для размышлений. С уверенностью можно было констатировать как минимум то, что в американском кинематографе появился молодой человек, умеющий оборачивать в хоррор-обёртку куда более серьёзные/глубокие смыслы, чем того требует жанровая табель о рангах. Появился автор, что само по себе всегда прекрасно. И вот — страхи непутёвого Бо Вассермана.

Фильм очевидным образом делится на четыре акта, каждый из которых самостоятельный эпизод одного длинного приключения. Их можно рассматривать как совокупно (что, естественно, и предполагается), так и по отдельности. И второй подход, думается, даже более продуктивен. Прежде всего потому, что именно он позволяет в явном виде лицезреть разного Астера. Например, первый акт — это стопроцентный Чарли Кауфман. И речь, конечно, не об эпигонстве, а о художественных средствах. Таким образом перед нами четыре режиссёрских ипостаси. Разных, но связанных между собой единством замысла.

«Все страхи Бо» — демонстрация авторского инструментария режиссёра. Мол, и так умею, и так могу, а вот сейчас покажу, чего вы в принципе не видели и даже не догадывались, что увидите. И, надо признать, есть там парочка мощных откровений, когда явственно понимаешь, что с очень большим талантом дело имеешь (посредством просмотра). На этом фоне единственная претензия — зацикленность на фрейдистских мотивах — не то чтобы совсем меркнет, но точно на второй план отходит.

Словом, третий фильм Астера окончательно расставляет все точки над i. Всех нас можно поздравить. Появился ещё один режиссёр, новые фильмы которого автоматически попадают в папочку must see. По гамбургскому счёту, без всяких скидок.

Подробнее

Поймать убийцу

А вот художественный фильм «Мизантроп» режиссёра Дамиана Сифрона, где артистка Вудли под художественным руководством нашего великого современника Бена Мендельсона пытается вычислить серийного убийцу, устроившего кровавую баню в новогоднюю ночь в Балтиморе.

Сифрон в 2014-м (как давно и как недавно это было!) открыл, что называется, дверь с ноги своими «Дикими историями«. И, казалось, начнёт работать на полную мощность. Но режиссёр сделал внушительную девятилетнюю паузу, чтобы выпустить «Мизантропа». На первый взгляд, классическая полицейская история, классическое расследование. Улики, опрос свидетелей, главгерои с внутренним надломом… Всё это тут действительно есть, и сделано-сыграно со всем уважением к классике жанра. Но есть и другое: авторский взгляд, прищур, неудобные вопросы на неудобные темы.

Сказать, что Сифрон переосмысляет заветы условного «Молчания ягнят» будет, конечно, преувеличением. Однако, есть тут свой нерв, вибрирующая нота, вырывающаяся из самого нутра. И, что важно, смысловых протуберанцев тут реально больше, чем ходьбы по жанровым дорожкам-тропинкам.

К слову, в оригинале картина именуется To Catch A Killer. Ироничная прямолинейность.

Подробнее

Первые в космосе

На этой неделе в прокате стартовал художественный фильм «Вызов» режиссёра Клима Шипенко, где ради спасения жизни космонавта на МКС отправляется артистка Пересильд. И по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Обойти техническую составляющую в разговоре о «Вызове» невозможно, поэтому с этого и стоит начать. Стараниями Первого канала каждый второй знает, что Пересильд и Шипенко действительно летали в космос, чтобы снять те самые сцены на МКС. Мощный PR-ход, вызывающий закономерный интерес. Однако работают такие ходы только до премьеры, а после начинается разговор по существу, когда данный факт успешно «встраивается» в восприятие происходящего на экране или… нет. С «Вызовом», в этом смысле, случилась занятная история. Художественных достоинств у фильма предостаточно (как минимум, смотрится всё без сучка и без задоринки), но карты — с точки зрения восприятия — путает тот самый полёт в космос.

Вполне очевидно, что современные спецэффекты позволяют максимально реалистично воспроизвести антураж околоземной орбиты. Далеко за примерами ходить не надо, это получалось и у самого Шипенко в его «Салют-7». Но перед создателями «Вызова» была поставлена задача иного рода. Задача эта была усложнена до возможного предела. Ради чего? С художественной точки зрения сцены, снятые в космосе, не влияют ровным счётом ни на что. Всё это можно было с успехом снять в павильоне. И зритель бы поверил в увиденное. Понятно, что причина была в другом. Ответ лежит на поверхности, если вспомнить, что одним из главных идеологов проекта был старый друг Илона Маска и фанат запрещенной в РФ соцсети Twitter Дмитрий Рогозин. Тут уж не до съёмок в павильонах на зелёном фоне. По большому счёту это крепостной кинематограф по примеру знаменитых крепостных театров 17-19 веков, где талантливые холопы-самородки ублажали своими актёрскими ужимками своих баринов-эстетов. Некоторым за это даже платили.

Нехитрый мыслительный эксперимент — представим, что «Вызов» смотрит зритель, не имеющий никакого представления о процессе съёмок, то есть буквально не знающий о том, что часть сцен снималась на настоящей МКС на орбите Земли — обнуляет саму затею и ставит вопрос о целесообразности подобных «экспериментов». В конечном счёте дело в том, что добытая в результате титанических усилий (о бюджетах лучше и не думать вовсе) документальность не рождает какого-то дополнительного измерения, эту документальность оправдывающую. Более того, такой якобы реалистичный подход рождает диссонанс иного рода. «Вызов» — фильм вне всяких сомнений художественный, работающий на территории известных допущений. И тут случается сбой программы. С одной стороны, мы смотрим реальные съёмки полёта, а с другой, тут же, не отходя от кассы, наблюдаем очевиднейшие натяжки, возможные только и исключительно в придуманной сценаристами истории.

Сам по себе аттракцион удался, но вложенные ресурсы даже близко не сопоставимы с итоговым КПД. Впрочем, ничего нового. Как известно, русский человек способен на подвиг. Жаль, что подобные подвиги никогда не коррелировали с уровнем жизни. Главное тут отчитаться начальству, что «стыковка прошла успешно».

Подробнее

В мире динозавров

Посмотрел художественный фильм «65» режиссёров Скотта Бека и Брайана Вудса, где Адам Драйвер оказывается залётным гостем на планете Земля в эпоху динозавров, пытаясь изо всех сил вернуться в родные края (находящиеся очевидным образом в далёкой-далёкой галактике…) И по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Тот случай, когда остроумная идея разбивается об огрехи реализации. Сам замысел — какой-то инопланетный товарищ, анатомически максимально похожий на человека, прибывает на доисторическую Землю, где сталкивается с гигантскими любимцами режиссёра Спилберга — по-настоящему хорош в своей обезоруживающей бесшабашности. Наворотить (в хорошем смысле слова) можно что и как угодно, поскольку сама постановка вопроса, будем откровенны, максимально условна и в высшей степени фантастична. Руки развязаны, твори в удовольствие. Ан нет… не сложилось. Бек и Вудс завели совсем уж заунывную песнь о том, что такое хорошо и что такое плохо. Прямолинейную до зубового скрежета.

Если суммировать многочисленные претензии к картине в одном тезисе: смотреть «65» попросту скучно. Придумав задорный зачин всей истории, авторы не удосужились разукрасить её содержательную составляющую, превратив своё детище в гимн предсказуемости. И, кроме прочего, первая за последнее десятилетие осечка (осечка очевидная, не требующая продуманной и сложной аргументации) артиста Драйвера, выбирающего роли с известной всяк и каждому щепетильностью. Ну, бывает. Рано или поздно это должно было случиться.

Словом, беда, беда, огорченье. Даже под соусом guilty pleasure не «продать».

Подробнее