.

Кушать подано!

12 комментариев

Посмотрел художественный фильм «Платформа» дебютанта Гальдера Гастелу-Уррутия, где люди по собственной и не очень воле оказываются в здании под названием Дыра, сложносочинённой многоэтажной конструкции, с первого этажа которой каждый день спускается стол с яствами на любой вкус.

Ещё по трейлеру было понятно, что Гастелу-Уррутия будет работать с прозрачной метафорой о социальном укладе дикого капитализма, когда верхам достаётся всё (ну или почти всё), а низам ничего, причём буквально. Главный герой — идеалист с томиком «Дон Кихота» подмышкой — проходит трудный и тяжёлый путь внутренний трансформации. Стараясь оставаться человеком и открывая в себе животное начало.

Отдельного упоминания заслуживает визуальное решение картины: строгое, герметичное, выхолощенное, пустотное. Совершенно очевидно, что эта составляющая имела большое значение для авторов, и ей было уделено соответствующее внимание. Получилось эффектно. Что называется, не забудешь, из головы не выкинешь.

Сочетание содержания (очень неглупого, располагающего к размышлениям; да, никаких откровений тут нет, но отрадно, что такие вопросы поднимаются в том числе и в кино, что на самом деле должно случаться значительно чаще) и формы рождает необходимый режиссёру эффект: эту историю действительно хочется досмотреть до конца, не забыв при этом получить чисто эстетическое удовольствие.

Для дебюта — не просто хорошо, для дебюта — отлично! Режиссёра с трудно запоминаемыми именем и фамилией надо всё-таки запомнить, взять на карандаш, отметить в блокнотике. В будущем ещё может удивить. И наверняка удивит.

Подробнее

.

Prophecy

14 комментариев

Шутки шутками, но повторный просмотр художественного фильма «Заражения» режиссёра Содерберга производит мощное впечатление в нынешней ситуации. Там есть несколько совершенно пророческих попаданий, которые никак кроме как творческой интуицией объяснить невозможно. При этом, что отмечалось сразу премьеры в 2011-м, уровень реалистичности запредельный. Только девять лет назад это была скорее эстетическая характеристика, а сейчас уже практическая.

Посмотрел, кто в 2012-м (ну, то есть по итогам 2011 года) претендовал на премию «Оскар»: «Артист», «Древо жизни», «Потомки», «Хранитель времени» и прочие занимательные вещицы, способные пощекотать зрительские рецепторы. И это уже разговор про функции кинематографа как такового. Есть эстетическая составляющая, когда безумно красиво (визуал, музыка, режиссёрские придумки), но по сути ни о чём, есть социальная — простенько с точки зрения формы, но с мощным внутренним месседжем, как правило очень актуальным. У Содерберга в «Заражении» пазл сложился идеально. И окончательно ясно это становится как раз сейчас, а не в 2011-м.

Редко такое случается, но случается, да.

Подробнее

.

Нечто

16 комментариев

Посмотрел художественный фильм «Цвет из иных миров» режиссёра Ричарда Стэнли, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. В центре сюжета — кусок метеорита, приземлившийся на приусадебный участок семейства артиста Кейджа, начинающий незамедлительно воздействовать на всяк и каждого, находящегося в непосредственной близости от него.

Режиссёр Стэнли — человек непростой, но занятной судьбы, о котором при желании можно снять отдельный фильм. Самая известная история (на эту тему вообще миллион апокрифов разной степени фантастичности существует) о съёмках «Острова доктора Моро», откуда Стэнли в какой-то момент буквально сбежал, чем очень расстроил Брандо и очень обрадовал Килмера. А до этого и после были очень самобытные sci-fi работы, с одной стороны, граничащие с откровенным b-movie, а с другой — имеющие ярко выраженный авторский почерк. Когда сразу ясно и видно: режиссёру есть, что сказать и показать. «Цвет», собственно, из той же породы, той же масти.

Лавкрафтовский рассказ Стэнли превращает в полноценное (почти двухчасовое) полотно, где зрителя сразу берут за грудки, и раз в двадцать-тридцать минут вытряхивают всю душу. В первую очередь дело в визуальной составляющей. Удивительной, чарующей, мало на что похожей. Именно она, как бы странно это не звучало, двигает сюжет вперёд. Если ещё точнее, за её трансформацией следить не менее интересно, чем за повествовательными кульбитами. Именно это и подкупает.

Как и в случае с «Мэнди», тут сложно выстроить какие-то аналогии, на что-то сослаться, опереться на пример-другой. Не сказать, что режиссёр Стэнли совсем уж уникальную вещицу смастерил, но именно что смастерил, от слова мастер. Такое точно на дороге не валяется. А посему, мимо лучше не проходить. Себе дороже.

Подробнее

.

Вижу, не вижу

15 комментариев

А вот художественный фильм «Человек-невидимка» режиссёра Ли Уоннелла, где артистка Элизабет Мосс пытается убедить всех (включая саму себя) в собственной психической вменяемости, утверждая, что её гениальный муж-учёный не погиб, как о том написали в СМИ, а стал невидимым, преследуя вдовствующую жену.

Формально картина относится к Тёмной вселенной, запущенной Universal релизом «Мумии», удивительной вампукой с Томом Крузом в главной роли. С той же степенью формальности это экранизация классического романа Герберта Уэллса. Но весь этот контекст, строго говоря, не имеет никакого отношения к качеству проделанной Уоннеллом работы. А в этом смысле… не без вопросов, не без вопросов.

«Человека-невидимку» имеет смысл рассматривать через оптику рефлексии о семейном насилии, где в подавляющем большинстве случаев жертвы — женщины. Элизабет Мосс отлично отыгрывает посттравматический синдром, когда одинаковую степень ужаса вызывает не только разговор с незнакомцем, но и банальный выход из дома. Научно-фантастическая составляющая тут же приобретает характер пусть незамысловатой, но работающей метафоры, вокруг которой режиссёр вполне успешно начинает городить и возделывать свой огород. Ближе к концу, правда, всё равно приходится сдаться законам жанра, что приводит к n-нному количеству сюжетных несуразностей, да и попросту натяжек. И если не держать в голове вышеупомянутой аллегоричности происходящего, то всерьёз происходящее на экране воспринимать практически невозможно.

Проще говоря, всё зависит от надетых во время просмотра окуляров. Режиссёр Уоннелл однозначно не глуп, и даёт почву для какого-то осмысленного разговора постфактум, но имевшиеся возможности использовал, увы, не на сто процентов, и даже не девяносто.

На один раз.

Подробнее

.

Досвистелись

2 комментария

А вот художественный фильм «Свистуны» прекрасного румына Корнелиу Порумбою, где коррумпированный полицейский Кристи (Влад Иванов) учит на острове Гомера язык свиста, чтобы помочь криминалитету вернуть похищенные деньги.

В отличие от предыдущих картин — скажем, в «Полицейском, прилагательном» не происходило ровным счётом ничего, а «Сокровище» скорее обозначало какое-то подобие сюжета, проявляясь в первую очередь в диалогах — «Свистуны» имеют вполне внятный повествовательный хребет, собранный с оглядкой то ли на Годара, то ли на Тарантино. То есть, когда на первый взгляд мозаично, но с хорошо очерченными (и явно продуманными) границами. Этакий неонуар. И жанровости тут действительно с избытком.

Как к этому относиться — вопрос сугубо личный и зависит от градуса ожиданий в целом. С одной стороны, для такого автора как Порумбою это скорее waste of time, с другой — кто и на каком основании может ему подобные эксперименты запретить. Хозяин барин.

В итоге получилось вполне любопытно, но без былого запала. Точнее, с запалом как таковым тут полный порядок, однако простовато. Милая жанровая зарисовка, и не более.

Подробнее

.

Два в одном

3 комментария

Тезисно о двух художественных фильмах, отсмотрённых на выходных.

«Скандал» режиссёра Джея Роуча. Основанная на реальных событиях история сотрудниц (артистки Терон, Робби и Кидман) Fox News, решивших поведать общественности о сексуальных домогательствах со стороны генерального директора Роджера Айлза (Джон Литгоу). Режиссёр Роуч уже давно не ассоциируется с трилогией об Остине Пауэрсе или семейством Факеров. С конца 2000-х стал активно заходить на территорию политического кино, зачастую с бирочкой inspired by true events. «Скандал» — из этой же серии. Получилось вполне убедительно, в первую очередь благодаря поднятой теме и актёрским работам. Могло ли быть лучше? Однозначно да, однако и дурного слова не скажешь. Сделано проще, чем ожидалось, но на совесть.

«Маленькие женщины» режиссёра Греты Гервиг. Экранизация (далеко не первая) одноимённого романа Луизы Мэй Олкотт середины XIX века. После дебютной — в режиссуре — работы «Леди Бёрд» стало ясно, что Гервиг-постановщица это всерьёз и надолго. Знает, умеет, со своим видением. Но то было стопроцентное indie-movie, со всеми вытекающими последствиями. «Маленькие женщины» совсем другой формат: классическая проза, мега-звёздный кастинг, очевидные оскаровские амбиции. Уже не робкая проба пера, а большое вдумчивое кино. Что в итоге: академично, неспешно, обстоятельно. Имеющиеся амбиции обоснованы максимально. Обоснованы и реализованы. Остаётся лишь поаплодировать и ожидать следующей работы.

Подробнее

.

Британский рок-н-ролл

20 комментариев

А вот художественный фильм «Джентльмены» режиссёра Гая Ричи, где Мэттью МакКонахи за очень внушительные деньги пытается продать свой бизнес по производству марихуаны Джереми Стронгу, но сделке угрожают нюансы разной степени криминальности.

Принято считать (вполне справедливо, кстати), что предыдущими двумя картинами — «Меч короля Артура» и  «Алладин» — Ричи свернул со своей режиссёрской столбовой дороги совсем уж в лесные чащи. Получилось в итоге не что бы плохо, но без души. Так сказать, фильмы есть, а Ричи нет. В  «Джентльменах» англичанин возвращается к истокам, от которых оторвался в далёком уже 2008-м (тогда вышел  «Рок-н-рольщик»). И возвращается красиво, с щитом, а не на щите.

В новой картине присутствует всё то, за что в своё время Гая и полюбили: колоритные персонажи, качественный чёрный юмор, держащий до финальных титров сюжет, подобранный песня-к-песне саундтрек. А что ещё надо? Режиссёр словно вернулся из затянувшейся командировки, во время которой был вынужден заниматься не совсем своим делом, и наглядно показал/доказал, что пороха и творческого огня у него ещё с достатком.

Какого-то откровения не случилось, но это то самое, гайричевское! Плюс шикарные актёрские работы артистов МакКонахи и Фаррелла. Приятное времяпрепровождение словом, ни больше, но и ни меньше!

Подробнее

.

Jewels

5 комментариев

Да, так вот несколько слов о художественном фильме «Неогранённые драгоценности» братьев Сэфди, где артист Сандлер (владелец небольшого ювелирного магазинчика) пытается рассчитаться по долгам с кредиторами, у которых начинает заканчиваться терпение и, кажется, начинают сдавать нервы.

Ещё после «Хорошего времени» стало ясно, что режиссёры Сэфди умеют выжимать максимум из единства времени и места, когда повествовательный фокус не прыгает между героями туда-сюда, а непрестанно сосредоточен на ключевом игроке, являющемся альфой и омегой всей истории. В этом смысле — никаких изменений, так сказать, по старым конспектам. Но в этом и вся прелесть, всё очарование.

Дело тут не в констатации очевидного умения, а в магии, возникающей где-то в межкадровом пространстве. Сэфди снимают большими сценами-кусками, накладывая одну на другую, выстраивая их в занимательный ручеёк, от созерцания которого невозможно оторваться. Причём не ясна механика самого приёма. То есть сам приём как на ладони, но за счёт чего именно возникает эффект — непонятно.

Сюжетообразующий скелет фильма вполне себе хрестоматиен, да и заявки на какую-то оригинальность тут нет. Это сталелитейная драма с элементами триллера (и то в качестве едва заметной приправы) про симпатичного неудачника, пытающегося вытащить самого себя из затягивающего всё и вся болота. Куда важнее тут формальные приёмы, создающие видимое напряжение. Плюс лучшая со времён Punch-Drunk Love актёрская работа Сандлера. Тут нет и намёка на внушительный комедийный бэкграунд. По-взрослому, с чувством, толком, расстановкой.

Словом, редкая, штучная работа. За братьями отныне глаз да глаз.

Подробнее

.

Проклятый путь

15 комментариев

Завтра в прокат выходит художественный фильм «1917» режиссёра Сэма Мендеса, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Первая мировая война. Двум молодым солдатам начальство (в лице Колина Фёрта) отдаёт приказ о необходимости доставить на передовую письмо об отмене наступления. Их путь будет лежать через территорию, контролируемую Германией…

Вырвавшись из лап бондианы (что правильно, достаточно вспомнить  «Спектр», явно не украсивший фильмографию режиссёра), Мендес возвращается в привычное для себя пространство полноценного авторского высказывания, где никаких оков и цепей, лишь собственное видение, взгляд, позиция. Тема рефлексии — не война как таковая, а судьба маленького человека, оказавшегося волею судеб в центре милитаристской мясорубки.

Использовав не новый, но по-прежнему действенный приём съёмки (как бы) одним кадром, англичанин погружает зрителя в самое пекло, фактически ставя его плечом к плечу со своими героями. И в данном случае этот формальный на первый взгляд приём имеет прямое отношение к содержательной части картины, точнее — её восприятию. Война вывернута в «1917» изнанкой, всё наружу. Мендес далёк от философствований (уж сколько философствовали, сколько написали) на тему, его интересует конкретика, вещизм, максимальная детализация. Где человек не венец творения, а загнанное животное, которое просто пытается выжить в предложенных условиях.

Заглавные роли молодых Джорджа МакКея и Дина-Чарльза Чэпмена прекрасно подсвечивают практически камео (эпизоды на минуту-две) маститых артистов: уже упомянутый Фёрт, Камбербэтч, Марк Стронг, Ричард Мэдден, особенно хорош Эндрю Скотт.

Получилось весомо и очень обстоятельно. Это во всех смыслах большое кино, которому невозможно предъявить каких-либо претензий технического, да и содержательного свойства. И совершенно неважно сколько именно наград получит «1917» в предстоящей оскаровской гонке. Куда важнее, что Мендес снял художественный фильм, без упоминания о котором разговор о войне как явлении теперь невозможен.

Подробнее

.

Разговор по душам

15 комментариев

А вот художественный фильм «Два Папы» режиссёра Фернанду Мерейллиша, где великие артисты Хопкинс и Прайс разыгрывают интереснейшую дружбу-дуэль между действующим Папой Римским Бенедиктом XVI и кардиналом Хорхе Марио Бергольо (будущий Папа Римский Франциск). Один просит понтифика подписать прощение об отставке, второй хочет покинуть Святой Престол.

После двух мощнейших работ («Город Бога», «Преданный садовник»), прославивших бразильца на весь мир, у Мейреллиша случился мини-кризис («Слепота»,  «Калейдоскоп любви»), о причинах которого можно только гадать. Да и причин, собственно говоря, может быть миллион. Как всегда, важен результат. Получалось 50/50. То ли в начале нулевых прыгнул выше головы, а время расставило всё на свои места, то ли и правда поймал творческую «хворь», что сказалось на качестве. «Два Папы» в этом смысле расставляют точки над i. После просмотра вывод очевиден: режиссёр Мейреллиш снова в отличной форме!

На первый взгляд, беспроигрышная стратегия — помести в кадр двух корифеев, дай хороший сценарий (за что отдельное спасибо Энтони МакКартену), и снимай на здоровье. На деле, естественно, всё значительно сложнее. В самом названии заложена метафора диалога, а значит, надо дать высказаться обоим. Без перетягивания одеяла и зрительского внимания. И не только на уровне смыслов (произносимых речей), но и  на визуальном. Что мгновенно многократно повышает требования к конечному продукту.

Занятно и то, что и у Мейреллиша получилось не просто умное, но и смешное, в самом лучшем смысле слова забавное кино. Конечно, это совсем не комедия. Однако добрых шуток тут предостаточно. И все — по делу, вплетены в канву повествования как родные.

Тот случай, когда даже камешка в огород режиссёра бросить не получается. Даже если задаться такой целью. Когда хорошо, тогда хорошо!

Подробнее