В списках значились

Посмотрел художественный фильм «Тетрадь смерти» режиссёра Адама Вингарда. Формально это экранизация культового аниме, но экранизация во многих смыслах условная. Вингард не из тех, кому интересно заниматься дословными переносами. Он всегда, в любых предлагаемых и имеющихся условиях, свою линию гнул, расширяя личный кино-инструментарий.

«Тетрадь смерти» очевидным образом не лишена сумасбродного лоска, когда автор не по правилам пытается играть, выдумывает, ломает через колено зрительские ожидания. Есть в этом очаровывающая наглость. Однако, при всей симпатии к режиссёру, нельзя не заметить, что вложенные в проект амбиции себя оправдали лишь отчасти. Получилось небезынтересно, но, в сущности, ни о чём.

Кажется, Вингард сам не до конца определился, что в итоге хотел увидеть на экране. Допущение смелое и, в некотором смысле, для режиссёра обидное, но иначе не сформулируешь. Дали автору творческой свободы, он и растерялся. Случается.

Ценителям оригинального аниме смотреть версию Вингарда, пожалуй, не стоит вовсе. Одно расстройство. А поклонникам предыдущих работ режиссёра («Гость», «Тебе конец!», «Ужасный способ умереть») фильм может и приглянуться. Как минимум, будет повод для размышлений об эволюции авторского почерка американца. А почерк этот, что принципиально, совершенно точно имеет место.

Подробнее

Need For Speed

На этой неделе в прокат выходит художественный фильм «Малыш на драйве» режиссёра Эдгара Райта, и поэтому поводу необходимо сказать несколько слов.  Англичанин используют ходульный сюжет об ограблении банков, делая главным героем водителя-меломана, любящего скорость не меньше убойных хитов 1970-1980-х.

В таких случаях принято использовать клише о заигрываниях с жанром и постмодернистских ужимках. В таких определениях применительно к Райту есть своя правда. Но лишь отчасти. Думается, внутренняя механика повествования (с точки зрения математического расчёта и неизбежного в таких случаях анализа умышленных цитат) волновала режиссёра, если и не в последнюю, то точно не в первую очередь. Фильмы Райта – не из головы, а из сердца. Известная формула «как мы дышим, так и пишем» как раз про него.

«Малыш на драйве» в лучшем смысле слова забористое и хулиганское кино, в котором есть молодецкая энергия (тот самый драйв!) и задор. Где количество треков в плеере главгероя имеют значение не только для него лично, но и для зрителей. А треки там знатные. Подобранные с большой любовью и, что ещё важнее, знанием дела.

Как именно у Райта всё это получается, если честно, не до конца понятно. Вроде все составляющие на виду, но склеивает их, соединяет в единое целое именно режиссура. Остроумная, отвязная и по внутреннему самоощущению абсолютно свободная. Поди повтори!

Строго говоря, в подобном результате нет ничего удивительного. Режиссёр Райт сделал ровно то, что от него и ждали. Сия констатация, конечно, не умаляет вложенных в фильм сил. Напротив, подчёркивает нынешний статус англичанина. Если не связывать ему руки (как в свое время хотели сделать в Marvel), получается весело и оригинально. Получилось и в этот раз.

Подробнее

Подруги по несчастью

Наконец-то добрался до художественного фильма «Блокбастер» режиссёра Романа Волобуева. Как известно, свое имя в итоге с титров он снял, но это скорее небезынтересный нюанс, нежели точка отсчёта в рассуждениях об итоговом результате.

Получилась внятная и смешная жанровая история, по которой видно, что автор хорошо знает подноготную, тонко работает со смыслами. Не сказать, что прям постмодернистские игрища устраивает,  но, где надо «подмигивает», обозначает, так сказать, второе дно.

По сравнению с «Холодным фронтом»,  где замах был на рубль, с приличной такой претензией, здесь всё, в хорошем смысле, проще. Оттого и результат выигрышно смотрится. Как известно, авторская «отсебятина» может, что угодно в себя включать. Железобетонное алиби в рукаве имеется: так вижу, так и снимаю. При работе с жанром дела обстоят иначе. Есть писанные и неписаные правила, от которых никуда не деться, будь ты хоть Тарантино, хоть Финчер. И их, как ПДД, соблюдать нужно, соответствовать. Никаких открытий Волобуев, пожалуй, не совершает (наивно было бы этого ожидать), но выбранный курс держит уверенно. Что уже приятно, уже хорошо.

А конфликт с продюсерами, насколько известно, случился из-за социального подтекста. Режиссёр акцентировать хотел, не дали.  Хуже от того фильм стал или нет – гадать бессмысленно. Но даже в имеющемся варианте — совсем не стыдная работа. Совсем.

P.S. Отдельное спасибо за камео Константина Мурзенко. Привет из конца девяностых удался на славу.

Подробнее

Башенька

Да, и всё-таки несколько слов о «Тёмной башне» режиссёра Арселя. Причём, буквально несколько слов. Особо тут говорить не о чем. Нет, так сказать, предмета для продолжительных разговоров и размышлений. В полку провальных экранизаций Стивена Кинга случилось очередное пополнение. Единственный вопрос — почему настолько слабо и бесхребетно?

Думается, ошибка была допущена на уровне стратегии, а не тактики. Дело не в нюансах, а в глобальном продюсерском видении. «Тёмная башня» — это эпопея для добротного сериала на несколько сезонов. И сериала дорогого.

Бедному датчанину же дали $60 млн и предложили ни в чём себе не отказывать. Финальный хронометраж — 95 минут — курам на смех. С тем же успехом можно пытаться построить современный небоскрёб, имея на складе тонну кирпичей и сотню литров цемента. Храбрость, граничащая с безумием.

Артист МакКонахи хорош, но общей уровень катастрофичности всего происходящего его работа, увы, не понижает. Играть лицедейскими мускулами надо в других проектах и у других режиссёров.

Долго-долго готовились, и в итоге пшик. Хочется верить, что кому-то это станет хорошим уроком на годы вперёд.

Подробнее

Мультипас

«Валериан и город тысячи планет» режиссёра Бессона оставляет странное послевкусие. С одной стороны, всё очень бодро: шикарные спецэффекты, дозированный юмор, отсутствие сюжетных провисаний. С другой, начинаешь с ещё большей теплотой вспоминать «Пятый элемент». Да, возможно, это банальная ностальгия, но там была душевность. Чувствовалось, что снималось о любви и по любви. А здесь больше на заводскую сборку похоже. Когда все винтики-болтики на месте, а не очаровывает. Чистая расчётливость, мастерство. И не более.

Подробнее

Слабый пол

На прошлой неделе в прокат вышел художественный фильм «Роковое искушение» Софии Копполы, и по этому поводу необходимо сказать несколько слов. Раненный во время Гражданской войны между Севером и Югом Колин Фаррелл попадает в пансионат благородных девиц, где Николь Кидман и Кирстен Данст учат уму-разуму подрастающее поколение будущих леди (среди них — совсем уже взрослая Эль Фаннинг). Женщины, включая девочек, проявляют к гостю нескрываемый интерес, но помнят: он воевал за Север, а значит — враг.

После милой, но необязательной работы «Элитное общество» София Фрэнсисовна возвращается с мастеровитым и даже мастерским кино. Геометрия кадра проникает здесь в сюжетные построения, лишая повествование какой-либо эмоциональности (впрочем, здесь многое зависит от впечатлительности отдельно взятого зрителя), придавая при этом рассказываемой истории притчеобразную форму. «Роковое искушение» — любопытнейшее размышление о столкновении мужского и женского начал. О видимых слабостях, за которыми скрывается сила. О страстях, способных перечеркнуть многое, если не всё.

Такой фильм мог бы снять Триер (к обвинениям в мизогинии ему не привыкать), но сняла Коппола. И это — новый этап в её и без того славной карьере режиссёра. Принципиально важно тут то, что при всех напрашивающихся после просмотра выводах, мотивации главных героев очень подвижны, пластичны. Коппола оставляет поле для интерпретаций. Интерпретаций как сюжетного, так и смыслового свойства.

Гармоничное сочетание формы и содержания не оставляет иного выбора, кроме как признать очевидное: дочь гордо несёт знамя семейного киноклана, радуя раз за разом не только почтенную публику, но и папу.

Подробнее

Ты просто бомба! (с)

На этой неделе в прокате стартовал художественный фильм «Взрывная блондинка» режиссёра Дэвида Литча, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Шарлиз Терон играет агентессу британской разведки Лоррейн Бротон, умеющую соблазнять и убивать с одинаковой скоростью и страстью. Служебный долг забрасывает её в разделённый на Запад и Восток Берлин образца 1989 года (берлинская стена вот-вот рухнет), где в паре с безбашенным Дэвидом Персивалем (Джеймс МакЭвой) этой умнице, красавице и комсомолке предстоит найти секретное досье со списком всех шпионов, работающих по обе стороны железного занавеса.

Литч использует приём ретроспекции. Главная героиня рассказывает о случившемся высокопоставленным боссам (Тоби Джонс и Джон Гудман) в офисе МИ-6. Со следами побоев на лице, но живая. То есть, интригует здесь не судьба самой Бротон, а ход расследования и его итоги-выводы. Здравый подход, однако важно помнить (и это было ясно с самого начала, с первого трейлера) — «Взрывная блондинка» совсем не о том, что «убийца — дворецкий», а о готовой невесте для Джона Уика, способной завалить любую мужскую особь с помощью кулаков и прочих подручных средств. Экшн-сцен тут не просто много, они и есть фундамент всего действа. Ради них, по большому счёту, всё и затевалось.

Рецептура, по которой работает Литч, достаточно очевидна, всё на виду: Шарлиз, убойный саундтрек, ретро-стиль конца 1980-х и зубодробительные драки-перестрелки-погони. Взболтать, но не смешивать! Режиссёр, в этом смысле, демонстрирует завидную смекалку и фантазию. У ленты определённо есть свой шарм.

На этой констатации, впрочем, и приходится ставить точку. «Блондинка» — постмодернистская шутка, чистое guilty pleasure. Ярко, остроумно, но при этом поверхностно. Из серии «на один раз». Что, с другой стороны, не так уж и мало. Культовый статус (на что авторы явно закладывались и практически этого не скрывают) картине, пожалуй, не грозит. Но залп получился громким.

Подробнее

Па-де-де

Ознакомился наконец с художественным фильмом «Большой» режиссёра Валерия Тодоровского. Кино оставило очень скомканные впечатления. С одной стороны, Алиса Бруновна Фрейндлих! С другой, топорный сюжет, натужные диалоги и откровенно слабые актёрские работы главных исполнительниц (речь не о балетной части, а о драматической).

Это всё, конечно, заслуживает зрительского внимания, но от мастера уровня Тодоровского ждёшь всё-таки большего, а не «Большого».

Подробнее

Завтра была война

Так вот о художественном фильме «Дюнкерк» режиссёра Кристофера Нолана. Впервые со времён «Мементо» Нолан столь очевидным образом ломает классическую нарративную стратегию, увязывая в единый узел три полноценных сюжета (злоключение молодых солдатиков, пытающихся выбраться с берегов Дюнкерка; героическое пересечение Ла-Манша гражданским лицом на рыбацкой шхуне ради спасения британских военных; воздушные бои британской и немецкой авиации). Дерзость замысла, впрочем, в другом. Каждая из трёх линий имеет разную временную протяженность: 1 неделя, 1 день, 1 час. И на уровне монтажа тут случается маленькое чудо: эти разные по ширине тропинки образуют единую столбовую дорогу, где ценна каждая минута. Очевидно, это не приём ради приёма (к слову, филигранно исполненный; монтаж заслуживает отдельного разбора), а лучший из всех возможных способов донести авторский месседж — в кровавой мясорубке войны человеческая жизнь может оборваться в любую секунду. Буквально.

Можно потратить время и пару сотен слов на проговаривание прописных истин, связанных с именем Нолана. Надо ли? Понятно и так (и было понятно задолго до «Дюнкерка») — он, мягко выражаясь, умеет снимать кино. В данном случае важны нюансы. С одной стороны, вернувшись на территорию реалистичной драмы (последний раз такое случалось в 2002-м, в «Бессоннице»), с другой, дебютировав в сложнейшем субжанре фильмов о войне, Нолан не просто не опустил свою режиссёрскую планку, а моментально задал новые стандарты. К примеру, фильм «Ярость» Дэвида Эйра был хорош практически во всех аспектах, за исключением одного: он лишь талантливо проговаривал уже известное, трепетно и с уважением калькировал классические работы легендарных коллег по цеху. Нолан в «Дюнкерке» говорит действительно своё слово, а не повторяет за предшественниками. Берёт за горло с первых минут (и это не метафора) и не отпускает вплоть до самых титров, последнего кадра. Здесь нет пауз как класса. Никаких раскачек и ввода в курс дела. Сразу в гущу событий, в безжалостный молох.

На самом деле, просмотр «Дюнкерка» — настоящее испытание. Не самый приятный, но в высший степени полезный зрительский опыт. Любая война это не «наши деды воевали» и «можем повторить», а животный страх, кровь, дерьмо и инстинкт выживания. И конечно — личный выбор, делать который приходится по три раза на дню. Гуманист Нолан показал всё сразу, создав объёмное высказывание о Человеке в конкретных обстоятельствах. Сразу после просмотра становится ясно, что к данному киновысказыванию в будущем будут возвращаться очень и очень часто.

Подробнее

Товар лицом

Посмотрел короткометражные фильмы Нила Бломкампа, снятые на Oats Studios. Всё это, если честно, оставляет двойственное впечатление. Замысел отличный, а реализация явно прихрамывает. Надо отдать должное режиссёру, придумано всё замечательно: делаем три художественных недорослика с артистами уровня Уивер и Фаннинг, смотрим на реакцию почтенной публики и ищем деньги для полнометражного воплощения одной из представленных работ. Здорово! Только вот показанное особого энтузиазма не вызывает.

Очевидно, что у Бломкампа есть одна идея-фикс о социальном неравенстве, всё остальное тут — круги на воде. Пусть всё сложится и что-то из задуманного и показанного воплотится на экране (в этом смысле, последняя короткометражка, пожалуй, предпочтительней предыдущих), но, беря шире, откровения не случилось. Не случилось.

Ну и товар лицом, для тех кто ещё не.

«Ракка»

«Опорный пункт»

«Зигота»

Подробнее