Время — песок…

Посмотрел художественный фильм «Время» режиссёра М. Найт Шьямалана, где главгерои прибывают на таинственный пляж, ускоряющий ход жизни в буквальном смысле на десятилетия. В таких условиях мгновенно начинаешь ценить отведённые тебе жизнью годы, параллельно пытаясь найти ответы на вполне очевидные вопросы (например, как этот пляж можно покинуть?)

М. Найта в последние годы немного лихорадит, когда после казалось бы полноценного возвращения в высшую лигу следует неудачный самоповтор, и кажется, что нужно начинать заново. В то же время, он один из тех режиссёров — и он это право действительно заслужил — чьи новые фильмы смотреть практически необходимо. Поскольку может выстрелить, и ещё как. А может и…

«Время» — нечто среднее. Условность сюжета режиссёр искупает бодрым темпоритмом. События буквально наслаиваются друг на друга, не давая заскучать. Имеется и очевидная для подобных детективных построений интрига: в чём собственно дело? Проблема тут только в том, что Шьямалан уходит в жанровость с головой, оставляя за скобками свой фирменный стиль вдумчивого, неспешного повествования.

В финальной коде обнаружится отличная морально-этическая дилемма, созвучная дню сегодняшнему. Только этого, с одной стороны, вполне достаточно, чтобы катапультировать «Время» из жанровой лиги в разряд чего-то более серьёзного. С другой же, на фоне всего этому предшествовавшего подобное сальто-мортале выглядит не более чем авторской уловкой. Мол, вот, припас тут несколько гостинцев, смотрите, радуйтесь.

В итоге имеем, мягко выражаясь, не лучший фильм режиссёра Шьямалана, за который в то же самое время ему совершенно точно не должно быть стыдно. Это вполне приятное времяпрепровождение, оставляющее пусть смешанное, но в целом приятное послевкусие.

Подробнее

Вдова

На этой неделе в прокате стартовал художественный фильм «Чёрная вдова» режиссёра Кейт Шортланд, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Сольник артистки Йоханссон, повествующий о событиях между «Первым мстителем: Противостояние» и финальными «Мстителями», и о том, откуда есть пошла русская шпионка Наташа Романофф. Эдакая семейная сага с набором необходимых для вселенной Marvel ингредиентов: злодей, внутренняя драма, масштабная миссия, щепотка юмора. За последнее тут отвечает артист Харбор (Красный страж), единственный, к кому по итогам просмотра нет никаких вопросов и претензий.

Впрочем, никаких вопросов и претензий нет и к остальным действующим лицам, съёмочной группе и продюсеру Файги. Они тут не очень уместны в силу того, что данной вселенной уже не первый год, и базовые характеристики давно и хорошо известны. Ожидать, что каждый новый фильм будет привносить что-то своё конечно можно, но крайне наивно.

У австралийки Шортланд, за плечами которой несколько недурных и совсем не стыдных драматических картин, получился фильм-лего, которому, строго говоря, и режиссёр не нужен. Все составные части под руками (не тобой придуманные и одобренные), остаётся лишь их соединить. Соединить удалось, однако результат вышел из серии ни рыба, ни мясо. По той простой причине, что шпионка Романофф — не сверхчеловек или пришелец из далёких миров, а, так сказать, homo sapiens из плоти и крови. Отсюда когнитивный диссонанс, имевший место и в ансамблевых картинах, но тут расцветший пышным цветом: её вроде как можно убить (ведь даже защитного костюма как у Тони Старк нет), однако понятно, что нельзя. Поэтому — не только поэтому, но и поэтому тоже — никакого сопереживания тут быть не может. Смотришь как компьютерную игру с известным заранее результатом.

Примитивная во всех смыслах история. Можно было бы обойтись и без неё.

Подробнее

Не Цокотуха

Завтра в прокате стартует художественный фильм «Жвалы» режиссёра Квентина Дюпье, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Жвалы — это верхние парные челюсти ротового аппарата членистоногих. С чего такое название? Всё очень просто. По сюжету главные герои (два жутких раздолбая) находят в багажнике угнанного автомобиля муху размером с крупную собаку. После чего в их головах рождается «гениальная» мысль о дрессировке насекомого-мутанта для дальнейшего использования в собственных корыстных целях.

Фантазии режиссёру Дюпье не занимать, это, что называется, медицинский факт. Но тут: дрессировка гигантской мухи. Тем занятнее. Вполне очевидно, что для француза весь разыгрывающийся (и разыгрываемый) на экране кордебалет — одна большая метафора, абсурдистский анекдот со смыслом. Какие-то подсказки вполне очевидны: критика социального неравенства, «трагедия» маленького человека и т.д. Но почему именно муха — вопрос (к нему, думается, присоединился бы и режиссёр Кроненберг).

С другой стороны, возможно не стоит и усложнять, пускаясь в поиски чёрных кошек в тёмных комнатах. Любой анекдот всегда содержит в себе элемент допущения, некую предпосылку, с которой соглашаются все слушатели. Также и в «Жвалах». Ну, муха и муха.

Позапрошлогодняя «Оленья кожа» была весомее и, пожалуй, глубже. Но для поклонников Дюпье знакомство с «Жвалами» строго обязательно. Он по-прежнему верен себе, а его авторскую интонацию невозможно перепутать ни с чем/кем другим.

Подробнее

Два в одном

Тезисно о двух фильмах, отсмотренных на днях.

«Круэлла» режиссёра Крейга Гиллеспи, где артистка Стоун играет Гленн Клоуз в молодости, проливая свет на вопрос откуда есть пошла русская земля знаменитая злодейка Круэлла Дэ Вил. На первый взгляд, необязательный спин-офф, а с другой — практически беспроигрышная партия для студии Disney. Вопрос был лишь в том, какой уровень «сказочности» будет задан создателями. Можно было ведь совсем в ясли уйти. Но обошлось. Режиссёр Гиллеспи создаёт в кадре очень даже стильную картинку, стильную во всех смыслах. Речь не только об антураже Лондона 1970-х и сногсшибательных нарядах Эммы Томпсон (она здесь великолепна), но и саундтреке, собранном со знанием и авторской иронией. Словом, с учётом изначальной низкокалорийности продукта получилось совсем недурно. Видно, что попытались выжать тему по максимуму, не забывая при этом на какую аудиторию фильм ориентирован изначально. Вести о том, что сиквел уже в работе — ожидаемы и закономерны. Главное тут: удержать Гиллеспи на капитанском мостике.

«Тихое место 2» режиссёра Джона Красинки. А вот здесь тот случай, когда сам факт появления продолжения вызывает много вопросов. Ответы на них, впрочем, вполне очевидны, но вопросы остаются и после знакомства с сиквелом. Оригинал был герметичной вещью-в-себе, где центральная метафора оправдывала любые сюжетные несостыковки. На них и правда можно было закрыть глаза, ибо не главное, не основное. Сиквел же, с одной стороны, пытается расширить вселенную самого мира фильма, с другой, буквально продолжает повествование первой части. И то и другое выглядит не так чтобы убедительно. Режиссёр Красински не демонстрирует с точки зрения собственного инструментария ничего принципиально нового, а сюжетная канва излишне прямолинейна. Вторая часть не добавляет в уже известное никаких новых красок, в первую очередь смысловых. Это прежде всего кино-аттракцион, а только потом — всё остальное. Три года назад всё было куда тоньше и изящнее. Для Красински это, пожалуй, прыжок на месте.

Подробнее

А я человек гневливый (с)

На прошлой неделе в прокате стартовал художественный фильм «Гнев человеческий» режиссёра Гая Ричи, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Хмурый и неразговорчивый Джейсон Стейтэм устраивается инкассатором в компанию Fortico. Недавно на их машину был совершён вооружённый налёт, в результате чего погибли не только сотрудники, но и несколько случайных прохожих. Новобранца, впрочем, такие историю не пугают. Он методично следует всем регламентам и протоколам, большую часть времена держа язык на зубами. А попав в аналогичную переделку, демонстрирует незаурядные таланты по части стрельбы. После чего коллеги и начальство начинают что-то подозревать.

Формально новый фильм Ричи —  римейк выдающейся картины француза Николя Букриефа «Инкассатор» 2004 года. На сей факт есть прямое указание во вступительных титрах, но то лишь формальность. Сюжетный остов англичанин и правда позаимствовал, зато всё остальное (атмосфера, настроение, художественные приёмы, дыхание в кадре) своё собственное, ричивское.

Как и в прошлогодних «Джентльменах» режиссёр строит повествование по принципу слоёного пирога. Это не сухой сказ в стиле из пункта А в пункт Б, а созвучие трёх запараллеленных историй, каждая из которых имеет свою экспозицию, завязку и кульминацию. Ближе к финалу казалось бы бытовая зарисовка о закулисье лос-анджелесского криминального мира обнаруживает в себе (обнаруживает по той простой причине, что несла в себе эту потенцию с самого начала) воистину шекспировский размах. Когда собственно детали уходят на второй план, а на первом остаются размышления о силе Рока и человеческой воле, зажатой в тисках божественного провидения и фундаментальных законов природы.

Получилось внушительно, без суеты, со знанием дела. Строго говоря, Ричи снял не криминальный триллер или детектив, а самодостаточную притчу с набором заслуживающих внимания смыслов и шикарным визуальным решением.

«Гнев человеческий» — не просто удачная работа, а, пожалуй, один из лучших фильмов Гая Ричи. Суровый, мужской, без привычных для англичанина ироничных притопов и прихлопов. Наверное, именно так и должно быть, когда тебе уже шестой десяток и действительно есть что сказать.

Подробнее

Отец

Художественный фильм «Отец» режиссёра Флориана Зеллера, где у артиста Хопкинса активно прогрессирует старческая деменция, а Оливия Колман пытается бороться с неизбежным, оставляет впечатление по-настоящему большой и значимой картины. И не только благодаря актёрским работам (об этом и говорить нечего, тут настолько всё очевидно, что даже неудобно тратить на размышления об этом время; товар, как говорится, показан лицом), но и драматургии, режиссуре.

В этом смысле как раз больший интерес вызывает фигура режиссёра-дебютанта. Слава к Зеллеру пришла на литературном поприще, потом были поставленные на театральных подмостках пьесы, и вот сейчас — кино. Не частая такая история. Оттого ещё любопытней.

То, что в кинорежиссуре появилось новое имя сомневаться уже не приходится. Важно, в каком направлении это имя собирается двигаться дальше.

Подробнее

Fatality

Зачем-то посмотрел художественный фильм «Мортал Комбат» режиссёра-дебютанта Саймона Маккуойда, где император Внешнего Мира Шан Цзун замышляет страшное против планеты Земля и всего человечества.

Понятно, что в таких случаях тратить время на рассуждения о сюжете — дело пустое и бессмысленное. Сюжета здесь строго говоря нет, и ещё большой вопрос должен ли он быть вовсе. Из того, что обращает на себя внимание: история происхождения Скорпиона и Саб-Зиро, все остальные телодвижения главных действующих лиц служат лишь для того, чтобы хоть чем-то занять зрителя в паузах между поединками. Их тут много, и свой рейтинг (18+) они вполне оправдывают.

Новый «Мортал Комбат» это добросовестная попытка сделать красиво, громко и красочно. Порадовать фан-базу новой встречей со старыми друзьями. Но магии всё же не случается. Всё это бесконечно скучно на каком-то самом базовом, онтологическом уровне. В каждой сцене явственно ощущается авторское усилие. Нет той самой лёгкости и задора, которые, как правило, в работах такого типа и очаровывают.

Первая, уже культовая версия Пола У.С. Андерсона 1995 года была куда живее, бодрее и искренней.

Подробнее

Как гром среди ясного неба

Посмотрел стартовавший в прокате художественный фильм «Майор Гром: Чумной Доктор» режиссёра Олега Трофима, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

В Санкт-Петербурге объявляется борец с зажравшимися богатеями, который называет себя Чумной Доктор. Он с завидным рвением берётся за дело и попросту убивает неугодных, ведя стриминги в социальной сети Vmeste. Его ходу мысли могли бы позавидовать классики социализма и коммунизма, но убивать всё-таки нехорошо. Майор полиции Игорь Гром идёт по следу преступника, мечтая засадить того за решётку.

Отечественный кинокомикс — болезненная тема. Хотя бы потому, что на самом базовом, фундаментальном уровне для отечественного зрителя это в первую очередь герои Marvel и DC, а своих комикс-героев никогда, собственно, и не было. У нас за это отвечают в первую очередь сказки. Ещё один нюанс — перенос рисованного материала на экран, когда абсолютно все будут сравнивать с голливудскими образцами. Тягаться с которыми наверное можно, но крайне сложно. То есть никаких особых предпосылок у успеха данного предприятия не было. Тем отраднее, что в общем и целом у режиссёра Трофима получилось. В первую очередь благодаря сочетанию нескрываемой авторской иронии (нам всячески дают понять, что это просто развлечение, fun) и качественной технической работы (спецэффекты, костюмы, дизайн, свет в кадре и т.д.)

При этом сценаристы «Майора Грома» заложили в своё детище и смыслы. Вполне очевиден социальный подтекст взглядов Чумного Доктора. Они не новы, но с отечественных экранов о таком в настоящий момент говорить не принято. Пользуясь условностью комикс-пространства (действие происходит в условном Санкт-Петербурге, Гром служит в некоей полиции будущего), режиссёру удаётся озвучить целый ряд острых вопросов, которые он не то чтобы прячет, а скорее подаёт в чуть завуалированной форме.

На выходе имеем художественное действо, за которое как минимум не стыдно. Здесь всё на своих местах, включая приятный мягкий юмор и интересные придумки на уровне деталей. Яснее ясного, что делался фильм с душой, любовью и большим желанием. И это во всех смыслах видно.

Подробнее

One Will Fall

Посмотрел художественный фильм «Годзилла против Конга» режиссёра Адама Вингарда, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Буквально — несколько.

Ну, по той простой причине, что говорить в принципе не о чем. Трейлеры, так сказать, изначально показали товар лицом. А именно: буйство спецэффектов и отсутствие какой-либо смысловой нагрузки (даже со скидкой на изначальную жанровость). Режиссёр Вингард, что видно, изо всех сил постарался раскрасить это действо хоть какими-то полутонами. Спасибо за попытку! В остальном же, услада для глаз, и только.

С другой стороны, странно было бы ожидать большего. Точнее, рассчитывать на маленькое чудо никто не запрещал, но, если задуматься — с какой стати? Так что всё по-честному.

Подробнее

Господин Никто

Посмотрел художественный фильм «Никто» режиссёра Ильи Найшуллера, где артист Оденкёрк оказывается совсем не тем, за кого себя выдавал, а Алексей Серебряков блистательно исполняет со сцены ночного клуба Malina песню «Бухгалтер» группы «Комбинация». И по этому поводу хочется сказать несколько слов.

После искромётного «Хардкора» минуло пять лет. Внушительный, если задуматься, срок. Казалось, что Найшуллер даст о себе знать чуть ранее (клипы в расчёт не берём, речь о полном метре). Хотя бы потому, что какие-либо выводы о режиссёрском почерке и подходу к делу возможны только после второй работы, а не дебюта. Впрочем, паузы и простои в таких вещах бывают куда важнее конвейерного производства, за которым собственно автора чаще всего и не сыскать. Илья по тем или иным причинам (объективным или субъективным — не суть важно) никуда не спешил. И вернулся с «Никто» по сценарию Дерека Колстада, автора двух второсортных боевиков с Дольфом Лундгреном и, на секундочку, первого «Джона Уика». Что многое объясняет. Получилось задорно, боевито и с огоньком.

Найшуллер со всей очевидностью держит в голове уже культовую трилогию с Киану Ривзом, и изо всех сил пытается не скатиться в эпигонство (особенно с учётом того, что сценаристом и там и там значится один человек). Попытка оказалась вполне успешной. Во-первых, Боб Оденкёрк куда более пластичный артист нежели Ривз, главным оружием которого является харизма. Во-вторых, Найшуллер почти сразу даёт понять, что его кино — это постирония с атрибутами брутального боевика. В-третьих, сама история несколько глубже, чем прямой как железнодорожная шпала сюжет похождений мистера Уика. Словом, какие-то параллели уместны, и не более.

В качестве входного билета в голливудские прерии — очень даже. «Никто» — совсем не стыдная жанровая работа с ощутимым авторским присутствием, в которой чувствуется драйв и любовь всех причастных к фильму людей. Имеется и заявка на культовость. Но тут уж как сложится.

Подробнее