Кода

А вот художественный фильм «Последний беспредел» режиссёра Такеши Китано, вышедший на прошлой неделе в прокат и являющийся заключительной частью криминальной трилогии. Проще говоря, перед нами кода растянувшегося на семь лет повествования об умудрённом жизнью якудзе Отомо, с даосским спокойствием наблюдающим (и участвующим) в войне японских мафиозных кланов.

Ещё первый «Беспредел» являл собой пример авторского переосмысления собственных излюбленных тем и мотивов. Тогда получилось красиво, размеренно, стильно и атмосферно. Из серии «дело мастера боится» и «руки-то помнят!» Сиквел стал необязательным, но приятным продолжением банкета. К триквелу же, в этом смысле, чуть больше вопросов.

Да, это последнее слово, красивое завершение, элегантный уход главгероя в закат, но на содержательном и формальном уровнях третьей части совершенно нечего сказать и поведать. Медитативная полудетективная фабула, пара бодрых перестрелок, леденящий душу взгляд Отомо. Но ведь было уже всё, проходили, знаем, и неплохо намотали на ус.

С другой стороны, маэстро Китано может позволить себе всё что угодно. И на общем фоне его новая работа выглядит пусть и не Эверестом, но горной вершиной, созерцать которую приятно как минимум по эстетическим причинам. Мимо не пройти, нельзя не заметить.

Словом, важны стартовые позиции. Для поклонников выдающегося японца — просмотр строго обязателен, для всех остальных — исключительно по желанию. И, если речь о первом знакомстве, то начинать, конечно, надо с других работ и другого Китано, образца середины 1990-х.

Подробнее

Это ограбление!

Посмотрел художественный фильм «Американские животные» режиссёра Барта Лейтона. Основанный на реальных событиях сказ о том, как четыре молодых прохвоста решили ограбить университетскую библиотеку, в которой хранилась почти бесценная книга Джона Джеймса Одюбона «Птицы Америки».

Шесть лет назад, в 2012-м, режиссёр Лейтон ярко дебютировал художественно-документальным трансформером «Самозванец», где разные по сути нарративные приёмы друг другу не противопоставлялись, а, напротив, дополняли друг друга, рождая нечто среднее: то ли художественную документалистику, то ли документальный fiction. В «Американских животных» сочетание того и другого выведено на иной уровень. Прототипы главных героев фильма дают свои комментарии по ходу пьесы, вспоминая как оно было на самом деле, в то время как артисты Барри Кеоган и Эван Питерс (их игра — уже повод для просмотра) в буквальном смысле воплощают на экране эту занятную во всех смыслах историю.

Получилось на редкость сочно, вкусно и с очевиднейшими признаками авторского вдохновения. Режиссёр Лейтон не отбывает номер, а фонтанирует идеями, доводя почти каждую сцену своей картины до возможного предела. Выжимая из них (сцен) все соки. Не забывая при этом и об идейной нагрузке. Его фильм — не просто здорово сконструированный рассказ, а размышление о превратностях судьбы, наших желаниях, мечтах и компромиссах, на которые мы готовы идти ради их достижения. И проговаривает он всё это вполне внятно, не скороговоркой, а с чувством и расстановкой, с необходимыми акцентами и знаками ударения.

Тот случай, когда предложенная режиссёром планка (объективно высокая) становится очевидной с самого начала. Здоровые такие амбиции. Важно, что для этого у Лейтона были все основания и, главное, талант. Придумал хитроумную задачку, и сам же её и решил. Можно только поаплодировать.

Подробнее

Бонусные мили

На этой неделе в прокате стартует художественный фильм «22 мили» режиссёра Питера Берга, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. И слов не то чтобы оптимистичных.

Группа секретных агентов во главе с Марком Уолбергом должна доставить в аэропорт (из точки А в точку B как раз 22 мили) Ико Ювайса, знающего один большой-большой секрет, ради которого спецслужбы других стран хотят лишить его жизни.

На первый взгляд (примерно такое впечатление и складывалось после просмотра трейлеров), отличная основа для старорежимного боевика. Где мало лирики и много экшн-сермяги с взрывами, перестрелками и харизматичными героями. В некотором смысле, так и есть. Но с важной оговоркой, серьёзно портящей впечатления от просмотра.

Продюсеры фильма, и это не скрывалось ещё на этапе съёмок, мечтают о полноценной франшизе. Как минимум, трилогии. Подход в настоящее время популярный, почти тренд. Проблема, однако, в том, что фильм Берга выглядит и по факту является не полноценным высказыванием, а скорее неким вступлением к чему-то большему. Проще говоря, на протяжении всего хронометража фильма авторы расставляют на доске фигуры, дают несколько интригующих обещаний, а в финале просто вырубают главный рубильник, не намекая, а прямым текстом заявляя, что чем дело кончилось, ты, дорогой зритель, узнаешь в продолжении. После чего в голове возникает любимый вопрос Валерия Георгиевича Карпина, обращённый к нерадивым журналистам — ну и? Спрашивается, зачем было огород городить, выдавая кастрированную во всех смыслах историю за полноценный фильм.

Словом, перехитрили сами себя. Придумали теоретически здравую бизнес-идею, позабыв обо всём остальном. Этакий сериальный подход: подцепить на крючок первым сезоном, создав ажитацию относительно сезона номер два. Разница тут лишь (но принципиальная) в хронометраже. У Берга в «Милях» было каких-то полтора часа. А это катастрофически мало даже для полноценной затравки.

Подробнее

Павшее королевство

Ознакомился с художественным фильмом «Мир Юрского периода 2» режиссёра Хуана Антонио Байоны. На этот раз (впервые за историю франшизы) основное действие разворачивается не на острове, а в куда более, скажем так, интимных и ограниченных условиях и пространствах. Три года назад осуществлённый Колином Треворроу перезапуск оставил ощущение прилежно сделанной работы: никаких новшеств, приятная интонация, хрестоматийный сюжет. От сиквела, в этом смысле, не ожидалось более-менее ничего. Точнее, ожидалось «скучное» (речь в данном случае не о повествовании как таковом, а об общем подходе) продолжение с базовым набором ходов и смыслов. Режиссёр Байона, если и не удивил, то точно заинтриговал.

Дьявол, как известно, в деталях. И Хуан Антонио — стопроцентный Люцифер. Достаточно вспомнить его предыдущую работу («Голос монстра»), чтобы безошибочно определить в «Павшем королевстве» придумки испанца. В какие-то моменты образцовый sci-fi про клонированных динозавров трансформируется в страшную детскую сказку. И это заслуга именно Байоны.

Впрочем, не стоит впадать и в другую крайность. Повода для восторгов и аплодисментов второй «Мир» не даёт. Тут скорее интересней «противостояние» режиссёра и предложенного ему материала. Треворроу в 2015-м спилберговское детище перемололо в труху, а Байона выстоял, не поддался.

Подробнее

Подружки

Посмотрел художественный фильм «3 женщины» великого американца Роберта Олтмена. Блистательное исследование женской природы, где очевидное влияние Бергмана соседствует с фрейдистскими мотивами и иронично-остроумными наблюдениями. Это история странной дружбы простушки Пинки Роуз (Сисси Спейсек) и самонадеянной, но одинокой Милли (Шелли Дювалл). Первая тянется ко второй, ищет её общества, с радостью становится соседкой по съёмной квартире. Однако один трагический инцидент (то ли случайный, то ли спланированный) меняет расстановку сил в этой паре. Меняет разительно.

Предание гласит, что режиссёр Олтмен получил деньги на съёмки не имея на руках готового сценария. В голове роились лишь мысли на тему и сюжетные наброски. Располагая необходимым бюджетом, он не стал доводить подготовительную работу до конца. Начал снимать. Актёры на площадке много импровизировали по части диалогов, получая от режиссёра подсказки общего характера, без деталей.

Принципиально важно тут то, что такой подход свободных ассоциаций никак не отразился на результате. Это не каша из топора с набором неясных аллюзий и метафор, а отлично скроенное повествование, оставляющее место для зрительских интерпретаций и размышлений (что, если вдуматься, ценнее всего).

Во время просмотра в голове раз за разом возникает мысль-констатация: да, сейчас так не снимают. И действительно не снимают. Но дело тут не только во временах и нравах, но и в персоне режиссёра-исполина. Фигур масштаба Роберта Олтмена в американском кинематографе (да и мировом) было немного. Уникальный рассказчик и тонкий стилист.

Подробнее

Россказни вместо рассказа

Так вот о втором сезоне сериала «Рассказ служанки», который, и это сразу надо сформулировать в лоб, оказался откровенной профанацией.

Чем был хорош сезон № 1 — отличным концептом, мощными актёрскими работами и продуманными визуально-стилистическими решениями. То есть, и поразмышлять было о чём, и посмотреть. Совершенно самодостаточная история. Но награды и заслуженный успех вынудили взяться за продолжение. Которое было ни к чему.

Вместо развития (расширения, углубления) истории зрители получили бесконечное топтание на месте, бессмысленные диалоги, призванные максимально растянуть хронометраж, и массу алогичных поступков главной героини.

Причины такого положения дел на поверхности. Результат надо было давать в сжатые сроки, а чудес в таких вопросах не бывает. Хорошая сценарная проработка — основа основ, без неё любой, трижды интересный замысел оборачивается замком из песка, живущим до первого сильного прилива.

В подобных ситуациях всегда в бочку дёгтя хочется добавить хотя бы маленькую ложку мёда. Но ни в этом случае. В процентом отношении желание просмотра заявленного третьего сезона равно нулю.

Подробнее

Обновка

Посмотрел художественный фильм «Апгрейд» режиссёра Ли Уоннелла, где обездвиженному в результате нападения артисту Маршаллу-Грину вживляют в спинной мозг искусственный интеллект «Стэм». Чудо-техники возвращает главгероя к жизни, но с некоторыми побочными эффектами, использовать которые тот может как во благо, так и корысти ради.

«Апгрейд» — вторая полнометражная работа сценариста Уоннелла. Первой был триквел хоррор-франшизы «Астрал», которую он затеял со своим другом-братом-товарищем Джеймсом Ваном, что накладывало известные ограничения. Здесь же — полная вольница, полёт мысли и развязанные руки для любых самых дерзких идей. Для жанра sci-fi получилось небезынтересно.

Если совсем по-простому, на уровне диагноза: Ли Уоннелл придумал историю нового Робокопа, с поправкой на время, и тот факт, что жанровую классику Поля Верхувена все знают на зубок. Основные ингредиенты остались те же, сильно изменился антураж.

В зависимости от выбранной точки отсчёта «Апгрейд» можно записать и в экзистенциальную драму, и футуристический боевик, и не глупую научную фантастику. Добротный такой микс. На деле же это авторская рефлексия о столбовых дорогах жанра как такового. А кто в какую сторону свернёт, оказавшись на перекрёстке, каждый решает для себя.

С точки зрения сценарной проработки «Апгрейд» не сообщает о своём постановщике ничего нового. То, что Уоннелл умеет складывать ладные сюжеты, стало ясно ещё в 2004-м. Сюрпризом стало умение режиссёра упаковывать придуманное в приятную для глаза форму. Да, без откровений, но достойно.

Подробнее

Схантили

Так вот художественный фильм «Миссия невыполнима: Последствия» режиссёра Кристофера Маккуорри, в котором Том Круз сотоварищи мотаются по маршруту Берлин-Париж-Лондон-Кашмир, в надежде выкупить три боеголовки с плутоновой начинкой, детонация которых может привести к экологической катастрофе. За работой слаженной команды наблюдает усатый Генри Кавилл.

После «Племени изгоев», предыдущей части франшизы, режиссёр Маккуорри не стал отвлекаться на сторонние проекты, а с чувством, толком, расстановкой, закатав рукава, принялся за работу над «Последствиями». Став, на минуточку, первым постановщиком, застолбившим капитанский мостик двух частей к ряду. И в этом есть своя логика. Начиная с четвёртой части, «Миссия невыполнима» явно сменила формат, лицо. Теперь это не просто фильмы, объединённые главным героем, но снятые в диаметрально противоположных авторских стилях (достаточно сравнить Джона Ву и Брайана Де Пальму; впрочем, и сравнить толком не получится, слишком большая разница в самом подходе к делу), а степенный киносериал со сквозным сюжетом. Концептуально похоже на бондовскую сагу времён перезапуска Мартина Кэмпбелла.

Но прелесть «Последствий» в другом. Маккуорри прекрасно сбалансировал свои навыки и умения (сценариста и режиссёра-постановщика), как во время написания сценария, так и во время съёмок. Маккуорри-сценарист придумал действительно интригующую фабулу, где детективная составляющая не просто имеет место, а ощутима и значима. Маккуорри-режиссёр сделал ставку на максимально реалистичные экшн-сцены. Не просто зрелищно, но и по-настоящему не глупо!

Здесь нет повода для каких-то восторгов и оваций, но нельзя не признать очевидного: у Маккуорри и Круза получился идеальный летний блокбастер. Забудутся ли детали со временем? Конечно забудутся. Но во время просмотра — не оторваться.

Подробнее

Три в одном

Тезисно о трёх художественно-документальных фильмах, отсмотрённых на выходных.

«Величайший шоумен» режиссёра Майкла Грейси. Дебютант Грейси до этого работал по части спецэффектов, то есть, как сделать красиво представляет хорошо. Но для постановщика в первую очередь важен навык рассказчика. В этом смысле, «Величайший шоумен» являет собой пример прилежно сделанной домашней работы. В которой не за что зацепиться. Всё слишком ровно и размеренно, с подстраховкой. Артист Джекман танцует и поёт, честно отрабатывая каждый цент гонорара, но для полноценного успеха усилий главной звезды проекта слишком мало. На фоне «Мулен Руж» База Лурманна и «Отверженных» Тома Хупера фильм Грейси выглядит блекло. Честная студийная работа, но не более.

«Зои» режиссёра Дрейка Доремуса. Автор «Равных» и «Новизны» продолжает разрабатывать тему межличностых отношений в условиях наступающего будущего. На этот раз речь идёт о создании синтетиков — неотличимых от людей самообучающихся роботов, призванных скрасить одиночество всех желающих. Поначалу всё это напоминает очередную серию «Чёрного зеркала», что, с учётом общего уровня антологии Чарли Брукера, комплимент. Любопытная идея, крепкий актёрский дуэт МакгрегорСейду, но ожиданиями, к сожалению, всё и ограничивается. В какой-то момент Доремус настолько очевидно начинает топтаться на месте, что возникающий изначально интерес быстро трансформируется в лёгкую скуку. Режиссёр явно стал заложником одной темы. Пора двигаться дальше.

«Робин Уильямс. Загляни в мою душу» режиссёра Марины Зинович. Стандартный по форме (фотографии, видео, интервью с ближайшим окружением), но в прямом и переносном смысле содержательный документальный фильм о выдающемся голливудском артисте и великом американском комике. Никаких приукрашиваний и панегириков (прямо говорится о наркотической зависимости в 1980-х и алкогольной в 2000-х), а честный разговор о талантливейшем человеке, со всеми его плюсами и минусами. Получилось по-настоящему трогательно. Единственно верная реакция после таких картин: обратиться к наследию главгероя. После просмотра фильма Марины Зинович такое желание возникает совершенно точно. А посмотреть (пересмотреть) у артиста Уильямса есть что, есть. Всем бы такую фильмографию.

Подробнее

Бесконечность

А вот художественный фильм «Паранормальное» режиссёрского дуэта Джастин Бенсон — Аарон Мурхед, вышедший на этой неделе в отечественный прокат (что само по себе удивительно и прекрасно). Плоть от плоти независимый sci-fi с элементами хоррора, снятый за $1 млн, с большим желанием и выдумкой.

Сюжетная сторона вопроса — братья Джастин и Аарон после десятилетнего перерыва решают наведаться в поселение секты, обитающей в живописном лесном пейзаже, и верящей в покровительство внеземных сил — если что-то и сообщает о фильме, то совсем немного, совсем чуть-чуть. Вся прелесть тут в подаче, формальных приёмах. Остроумных и любопытных. Взятых на вооружение по причине ограниченности бюджета. Бюджета, но не фантазии. Именно это и подкупает.

Шесть лет назад, в 2012-м, режиссёры выпустили фильм «Ломка», своеобразным продолжением которого является их новая работа. Впрочем, это тот случай, когда знакомство с отправной точкой всей истории — приятный факультатив, а не обязательная часть программы. Бенсон и Мурхед связывают свои фильмы тонкими постмодернистскими нитями, прочными, но едва заметными. Проще говоря, отсутствие какого-либо представления о «Ломке» просмотр «Паранормального» не испортит. Это что-то вроде тарантиновских подмигиваний своему творческому наследию в каждом последующем фильме.

Получилось в высшей степени любопытно. Без всяких скидок. «Паранормальное» Бенсона-Мурхеда не про деньги и не про фестивали, а про искреннее желание рассказать нетривиальную историю подручными средствами. Ни по содержанию, ни по форме к обоим никаких вопросов.

Подробнее