Coming Soon

Удивительно, но факт. В советской киноиндустрии отсутствовало такое явление как трейлер. Перед фильмами обычно показывали или выпуски «Ералаша» (для детей) и «Фитиля» (для взрослых) или 10-15-минутные документальные картины социальной направленности.

И всё было ОК. Как-то и в голову никому не приходило, что можно показывать некий презентационный ролик будущих премьер для привлечения зрителей. Строго говоря, нечто подобное появилось в середине 1980-х, но показывались они крайне редко, да и трейлерами в современном смысле это не назвать. Скорее нарезка кадров с титром – названием картины.

Меж тем для европейской и в особенности голливудской киноиндустрии трейлеры – основа основ и начало начал. Важнейший элемент продвижения и маркетинга.

Комментировать

Подумалось…

Есть два удивительных психологических феномена, связанных с восприятием кино, которые не поддаются какому-то внятному объяснению. Точнее, объяснение как раз на поверхности, но в реальной жизни на них никто не обращает внимания.

Первое: кассовые сборы фильма. Кассовые сборы сами по себе не значат вообще ничего. Единственное, свидетельством чего они являются это количество зрителей, которые по каким-то причинам решили потратить деньги на поход в кинотеатр. Ни один фильм не может стать лучше или хуже, если его бокс-офис составляет 1 млрд долларов или 274 доллара. Но вокруг этого выстроен продуманный маркетинг, заставляющий человека, не видевшего «самый кассовый фильм года» или «самый кассовый фильм века», чувствовать себя немножко идиотом. Настоящим идиотизмом является аппелирование к цифрам сборов в разговоре о качестве картины. Как в одну (со знаком плюс), так и в другую (со знаком минус) сторону.

Второе: продолжительность съёмочного процесса. Почему-то многим кажется, что чем дольше автор работает над своим детищем, тем лучше в итоге будет результат. Что само по себе является логической ошибкой, поскольку причина тут никак не связана со следствием. И наоборот, если работа спорится и делается быстро, то возникает ощущение какой-то халтуры. Например, история создания германовского «Трудно быть богом» – это не о муках творца и сомнениях художника, а об отсутствии внятно выстроенной управленческой вертикали и бесконечной саморефлексии вместо конкретных художественных решений. То же, с поправкой на контекст и техническую сторону вопроса, относится к кэмероновской эпопеи с продолжениями «Аватара». И есть, скажем, режиссёр Спилберг, который любит в год выпускать по два фильма высочайшего качества. Про Стивена Содерберга можно и не вспоминать.

Комментировать

Я не халявщик, я партнёр! (с)

Задумался о приобретении акций Netflix. Но тут сразу же морально-нравственная дилемма встаёт во весь рост: если после этого не подписаться на сервис, а пользоваться торрентами для знакомства с продукцией, получится сам у себя воровать буду.

Взял «минуту» на размышление.

Комментировать

… только Федя Бондарчук клёвый чувак (с)

Подумалось… Количество отечественных картин, выходящих на экраны явно увеличилось (спасибо министру культуры!), а какого-то принципиального интереса всё это по-прежнему не вызывает. На базовом, фундаментальном уровнях. С чем это связано? Или может быть связано?

Первое, что приходит в голову, это вторичность (речь о т.н. мейнстриме) 99% выходящего на экраны с бирочкой made in Russia. То есть, если держишь руку на пульсе, то ничего нового жанровые работы отечественного производства тебе не скажут. Это в лучшем случае будет качественный пересказ, снятого в Голливуде пару лет назад. Обычно о таком говорят, вот, и мы можем, когда захотим!

С авторским кино всё намного интереснее и бодрее, но это отдельный разговор. А мейнстрим… количество по-прежнему очень редко переходит в качество. Хорошо ли это, плохо ли? На самом деле, ни то и ни другое. Просто констатация.

Комментировать

Поиск в интерьерах

Рубрика «Занимательное киноведение» снова в нашем радиоэфире. В 1978 году Вуди Аллен выпускает свою первую полноценную драму «Интерьеры», насквозь бергмановское кино, где история одной семьи (возрастные родители и три дочери) рассказана без единого намёка на предыдущую фильмографию режиссёра. В итоге – и вполне заслуженно – картина была номинирована на пять «Оскаров» и четыре «Золотых глобуса», но изначально была воспринята критикой неоднозначно. Основной месседж большинства рецензий сводился к тому, что рановато ещё блистательному комедианту браться за такие темы.

Вуди затаил обиду. И в 1980 году снял «Воспоминания о звёздной пыли» – злую рефлексию о взаимоотношениях Художника со своими поклонниками и критиками. Получилось более чем убедительно и весомо. Только вот с очевиднейшими отсылками к «Восемь с половиной» Федерико Феллини.

В сухом остатке получается, что на обвинения в излишней цитатности Бергмана ответил цитатами из Феллини.

Но сейчас всё это пересматривать безумно интересно. Всё-таки окончательно Аллен-режиссёр (с точки зрения стиля) сформировался в середине 1980-х, и дальше не сбавлял скоростей. А в 1970-х любая его картина это поиски, нащупывание, раздумья, метод проб и ошибок.

Комментировать

Китайские челюсти

А вот художественный фильм «Мег: Монстр глубины». Необязательная для просмотра картина, но кейс интересный. Голливудские проныры собрали удобоваримый кастинг-лист, отчистили от нафталина режиссёра Тёртлтауба, придумали очередную историю про гигантскую кровожадную акулу и… продали всё это дело китайским товарищам, желающим поучаствовать в большом кино made in Hollywood.

Бюджет там нешуточный – $150 млн, бóльшая часть которого, судя по всему, пришла из Поднебесной. То есть, наши технологии за ваши деньги. Если взлетит, подобный подход может стать трендом.

Комментировать

Fighting… Loving… Killing…

Как известно, любимые фильмы детства (детско-юношеского периода) лучше не пересматривать. То, что в конце 1980-х казалось по-настоящему драматичным действом с отточенными диалогами и (конечно же!) ошеломительным экшеном при пересмотре десятилетия спустя обнаруживает в себе сюжетную беспомощность и слабые лицедейские навыки кумиров детства. Да, есть исключения! Но на то они и исключения.

Но есть один фильм, который я физически не могу выключить, случайно попав на телепоказ: «Одинокий волк Маккуэйд» Стива Карвера. Очень неброская, но уверенная режиссура, Чак в самом соку, великий артист Кэррадайн, пробивающая на скупую мужскую слезу музыка Франческо Де Мази (там везде торчат уши маэстро Морриконе, но это тема отдельного разговора), подчёркнуто хрестоматийный сюжет о любовном треугольнике (good guy влюбляется в женщину плохого парня).

И две гениальных сцены: финальная драка и когда Чака закопали на три метра в землю в его чудо-джипе. Он пришёл в себя, открыл банку пива и вдавил педаль газа в пол. Там вся прелесть именно в этой банке пива. Мол, неважно, выживу или нет. Но надо холодненького перед возможно последним боем хлебнуть.

А в остальном – лучше не пересматривать, да.

Комментировать

За пределы

А вот художественный фильм «Конформист» режиссёра Бернардо Бертолуччи. Понятно, что шедевр, понятно, что классика. Но за этими словами зачастую прячется ярлык, сформировавшееся когда-то отношение, передающееся по прошествии времени из уст в уста.

Тут же шедеврален (буквально!) почти каждый (буквально!) кадр. И совершенно точно – каждая сцена. Недосягаемый уровень. В таких случаях всё так или иначе сводится к мышлению режиссёра. Это разговор именно о нём (о мышлении). Это ни ремесло, ни навык или умение. А, так сказать, музыка сфер. Которую подавляющее большинство не слышит, а он – слышит.

Комментировать

Лучше меньше, да лучше

Подумалось относительно сериалов. При всех очевидных и уже не единожды проговорённых плюсах телевизионного контента (авторы имеют условные временные ограничения, что позволяет внятно формулировать мысли, смыслы и находить для них адекватную форму подачи) остаётся одна, так сказать, загвоздка. А именно: количество времени, затрачиваемое на просмотр. Это, как минимум, десять часов на сезон. Что много. За это же время, если в принципе принято решение потратить его на просмотр чего-то, можно ознакомиться с 5-6 полнометражными фильмами. И речь не о новинках, качество которых зачастую оставляет желать лучшего, а о чём-нибудь из классики мирового кино.

По существу вывод тут может быть только один. Меньше тв-продукции, больше классики.

Комментировать

Одна команда

Премьера «Лета» Кирилла Серебренникова на Каннском кинофестивале.

Премьера на «Кинотавре».

Справедливости ради, надо заметить, что что-то по этому поводу было всё-таки сказано Александром Роднянским со сцены, но сути дела это не меняет.

Впрочем, винить в чём-то (как минимум, в лицемерии) артистов и продюсеров тоже некорректно. Просто такова система координат. Если хочешь остаться в профессии – держи нос по ветру. А за рубежом – делайте, что хотите.

Комментировать