Освежить, так сказать.
Всё. Везде. И сразу
Тот случай, когда Киноакадемия не подвела!
Лучший фильм
«Всё везде и сразу»
Лучший режиссёр
Дэниел Кван и Дэниел Шайнерт — «Всё везде и сразу»
Лучшая мужская роль
Брендан Фрейзер — «Кит»
Лучшая женская роль
Мишель Йео — «Всё везде и сразу»
Лучшая мужская роль второго плана
Ке Хью Кван — «Всё везде и сразу»
Лучшая женская роль второго плана
Джейми Ли Кёртис — «Всё везде и сразу»
Лучший оригинальный сценарий
Дэниел Кван и Дэниел Шайнерт — «Всё везде и сразу»
Лучший адаптированный сценарий
Сара Полли — «Говорят женщины»
Лучший фильм на иностранном языке
«На Западном фронте без перемен» (реж. Эдвард Бергер)
Лучший анимационный фильм
«Пиннокио» (реж. Гильермо дель Торо, Марк Густафсон)
Лучший документальный фильм
«Навальный» (реж. Дэниел Роэр)
Минута в минуту
Тихой сапой добрался до классического «Ровно в полдень» режиссёра Фреда Циннемана, который — вполне справедливо — считается эталонным американским вестерном. Сюжет подозрительно прост: 99% экранного времени герой Гэри Купера, уходящий в отставку шериф небольшого городка, пытается уговорить жителей дать бой освобождённому уголовнику, пребывающему на вокзал с минуты на минуту. Уголовник (на месте его уже ждут трое подельников) возвращается в город с одной целью — убить шерифа. Большинство жителей сочувствует стражу правопорядка, но на помощь, мягко выражаясь, не спешат…
При слове «вестерн» в памяти автоматически всплывает уставший прищур артиста Иствуда из «грошовой» трилогии Серджио Леоне, но «Ровно в полдень» — совсем о другом и про другое. Циннемана в меньшей степени интересует жанровая эстетика как таковая (пистолеты, шляпы, пустынные захолустные городки, роковые красотки, белозубые бандиты и т.д.), куда интереснее работа с темпоритмом и восприятием внутрикадрого времени/пространства.
Фактически события «Ровно в полдень» развиваются в режиме онлайн: до приезда в город антагониста остаётся чуть больше часа, как сообщают нам в самом начале, и в кадре он появится ровно через указанный промежуток времени. То есть монтаж у Циннемана это не ножницы, отсекающие всё лишнее, а скорее помощник-хронометр, по которому можно и нужно сверяться (сколько там осталось до финальной битвы?) Очевиден и социальный подтекст. Шериф здесь герой-одиночка, пассионарий, ценою жизни пытающийся всколыхнуть местное болотце «серой» толпы. Но даже близкие друзья идут на попятную, придумывая аргументы-оправдания один другого краше (правда, среди них попадаются и вполне разумные рассуждения).
В итоге — складываем форму и содержание — вырисовывается полноценное высказывание, реализованное с такой художественной чуткостью, что глаз не оторвать. И жанровая принадлежность, в этом смысле, тут глубоко вторична.
Шоу «Танцы»
Зачем-то посмотрел художественный фильм «Супер Майк: Последний танец» режиссёра Стивена Содерберга. Впрочем, ответ на вопрос «зачем?» вполне очевиден. А именно: лично удостоверится, стал ли Содерберг городить огороды на давно умершей территории или отдал проект на откуп своему ремесленному альтер-эго (то есть срежиссировал, снял и смонтировал, не приходя в сознание). Собственно, удостоверился.
Триквел посвящён постановке стриптиз-шоу в лондонском театре, о котором мечтает Сальма Хайек, вдохновлённая (во всех смыслах слова) жарким эротическим танцем, коим её одарил Ченнинг Татум, вынужденный барменствовать из-за отсутствия каких-либо денежных средств за душой. Не нужно обладать дедуктивными способностями сыщика Холмса, чтобы предугадать, что пару ожидают трудности-сложности, которые они конечно же преодолеют…
Если говорить предметно, в «Последнем танце» есть за что зацепиться: это и очевидная феминистская повестка (поданная достаточно элегантно, без нетфликсовского нажима), и заигрывания с эстетикой британского кино 1970-х, имеется и пара недурных добрых шуток. Но всё это не отменяет бессмысленности и беспощадности всего происходящего, которым мог бы позавидовать и русский бунт. Абсолютно стерильная и пустая лав стори в антураже лондонских подмостков. Нет никаких сомнений, что режиссёр Содерберг такие фильмы может снимать пачками, но в этом — для него — нет уже даже спортивного интереса. Слишком просто.
Скорее всего, продюсер Татум попросил Стивена вернуться на капитанский мостик, а тот не смог отказаться. Потому что… ну а почему нет? Давно известно, что Содерберг не мыслит категориями «сверх-задача», «след в истории» и прочими благоглупостями, которыми любят забивать голову менее талантливые коллеги по цеху. Он работает. В 99 случаях из 100 выбивая десять из десяти. Тут не выбил, бывает.
P.S. Да, справедливости ради, и в «Последнем танце» есть милейшее режиссёрское подмигивание. Длиною примерно 5 секунд. Но милейшее.
I’m back, baby
А вот, кстати…
Разговоры разговаривать. Part 59
Незаметно подкралось последнее воскресенье месяца. Здесь можно писать (и обсуждать) любые фильмы, сериалы и другие кинотемы, не боясь каких-либо обвинений и санкций. Делиться впечатлениями от увиденного за последнее время и т.д. и т.п.
Горячий финский парень
Хорошечно.
Тук-тук
Посмотрел художественный фильм «Стук в хижине» режиссёра М. Найт Шьямалана, где четверо проповедующих грядущий Апокалипсис незнакомцев (во главе с артистом Батистой) приходят непрошенными гостями в семью (гей-пара с дочкой) с предложением/требованием, которое, по их мнению, сможет отложить конец света… И по этому поводу хочется сказать несколько слов.
Первый плюс новой работы Шьямалана бросается в глаза в самом начале: история стартует сразу с третьей скорости, без раскачек и введения в тему. Бодрый темпоритм сохранится до самого финала, что само по себе обеспечивает живой просмотр. Скучать во время которого точно не придётся. Не бог весть какой критерий, но для жанровой картины всё-таки аргумент.
Главный сюжетно-содержательный крючок вполне очевиден: авторы умело балансируют между двумя версиями происходящего — реалистичной и эсхатологической — подбрасывая доводы в пользу той и другой каждые пятнадцать минут. Сбивают с толку, путают карты и следы, запуская, тем самым, подсчёт очков в разрезе «за» и «против». Не менее остро на повестке дня в «Стуке» стоит и морально-этическая дилемма, которую предстоит разрешить главным героям. Дилемма не новая, обыгранная множество раз как в литературе, так и кино, но актуальности не теряющая. Собственно, фильм Шьямалана — ещё один повод вернуться к такой постановке вопроса, подумать, поразмышлять.
Каких-то прорывов от режиссёра «Шестого чувства» уже давно не ждёшь. Но авторский почерк никто не отменял (к слову, попытки отойти в сторону в этом плане приводили совсем уж к плачевным результатам). Есть он и здесь. В сущности, этого вполне достаточно. С точки зрения чистого ремесла тут и вовсе нет вопросов. Сделано на совесть.
P.S. И, да, нельзя пройти мимо работы Батисты. Раскрылся, показал, что на самом деле умеет. Потенциала там выше крыши. За это снайперское попадание режиссёру Шьямалану отдельное гранд мерси.
Джоди, Боб и Харви
Каннский кинофестиваль, 1976 год
Joy Ride
Отчего-то вспомнил режиссёра Джона Дала, вокруг которого в середине девяностых образовался этакий тихий культ, не привлекающий внимания широких слоёв населения. И повод, надо сказать, для этого был. Человек за пять лет снял три полноценных cult classic, а именно:
«Убей меня снова» (1989)
«Придорожное заведение» (1992)
«Последнее соблазнение» (1994)
Каждый из перечисленных фильмов, что называется, повод для отдельного разговора. Тот же Тарантино, нет никаких сомнений, этими даловскими работами вдохновлялся. И не в привычном для Квентина смысле, для которого вся история мирового кинематографа одно сплошное вдохновение, а буквально, содержательно — в том числе.
А что сейчас? Ушёл с головой в сериальную продукцию. И, похоже, бесповоротно. Может порох в пороховницах отсырел, может осознанная позиция. Никто, кроме самого Дала точно не скажет. Тут только на уровне констатации.
