.

Два в одном

12 комментариев

Тезисно о двух фильмах, отсмотренных на днях.

«Круэлла» режиссёра Крейга Гиллеспи, где артистка Стоун играет Гленн Клоуз в молодости, проливая свет на вопрос откуда есть пошла русская земля знаменитая злодейка Круэлла Дэ Вил. На первый взгляд, необязательный спин-офф, а с другой — практически беспроигрышная партия для студии Disney. Вопрос был лишь в том, какой уровень «сказочности» будет задан создателями. Можно было ведь совсем в ясли уйти. Но обошлось. Режиссёр Гиллеспи создаёт в кадре очень даже стильную картинку, стильную во всех смыслах. Речь не только об антураже Лондона 1970-х и сногсшибательных нарядах Эммы Томпсон (она здесь великолепна), но и саундтреке, собранном со знанием и авторской иронией. Словом, с учётом изначальной низкокалорийности продукта получилось совсем недурно. Видно, что попытались выжать тему по максимуму, не забывая при этом на какую аудиторию фильм ориентирован изначально. Вести о том, что сиквел уже в работе — ожидаемы и закономерны. Главное тут: удержать Гиллеспи на капитанском мостике.

«Тихое место 2» режиссёра Джона Красинки. А вот здесь тот случай, когда сам факт появления продолжения вызывает много вопросов. Ответы на них, впрочем, вполне очевидны, но вопросы остаются и после знакомства с сиквелом. Оригинал был герметичной вещью-в-себе, где центральная метафора оправдывала любые сюжетные несостыковки. На них и правда можно было закрыть глаза, ибо не главное, не основное. Сиквел же, с одной стороны, пытается расширить вселенную самого мира фильма, с другой, буквально продолжает повествование первой части. И то и другое выглядит не так чтобы убедительно. Режиссёр Красински не демонстрирует с точки зрения собственного инструментария ничего принципиально нового, а сюжетная канва излишне прямолинейна. Вторая часть не добавляет в уже известное никаких новых красок, в первую очередь смысловых. Это прежде всего кино-аттракцион, а только потом — всё остальное. Три года назад всё было куда тоньше и изящнее. Для Красински это, пожалуй, прыжок на месте.

Подробнее

.

Два в одном

16 комментариев

Тезисно о двух фильмах, отсмотренных на выходных.

«Форсаж 9» режиссёра Джастина Лина, где на арену цирка выходит младший брат Доминика Торетто, замышляющий страшное. Естественно, чтобы противостоять этому ужасу старая банда (она же семья!) вновь объединяется и даёт бой супостату. К девятой части франшиза кажется достигла того благословенного состояния, когда, так плохо, что уже хорошо. Авторы сами — и за это им надо отдать должное — всеми правдами и неправдами дают понять, что воспринимать творящееся на экране даже с минимальной долей серьёзности категорически запрещено. Это просто весёлый балаган, в котором о законах физики и законах логики никто слыхом не слыхивал. Зато есть погони и перестрелки. Чего вам ещё надо, как бы спрашивает режиссёр Лин. Словом, неподвластная какой-либо критике вещица, окончательно превратившаяся в guilty pleasure для своей фан-базы.

«Армия мертвецов» режиссёра Зака Снайдера. Группа наёмников отправляется в карантинный Лас-Вегас, где царствуют зомби, чтобы вскрыть сейф с  $200 млн. Совсем скоро город будет полностью уничтожен ядерной бомбой, поэтому надо поторапливаться. Но населяющие столицу азарта и порока зомби — не просто ходячие неумехи, а проворные и, очевидно, неглупые создания. После продолжительного заплыва в комикс-гавань режиссёр Снайдер возвращается к проблематике, с которой начинал. И начинал крайне успешно. Его «Армия мертвецов» оставляет ровное впечатление умело сделанной работы. Тут нет глубины «Хранителей» (и взяться ей, собственно, неоткуда, для этих целей надо приглашать писателя Мура, что невозможно) и визуального шика «Запрещённого приёма». Но есть: вполне внятная история; артист Батиста, которому в кои-то веки есть, что играть; пара-тройка недурных придумок по части формы плюс рефлексия относительно ковидной эпохи, в которую все мы погрузились на неопределённое количество времени. Как результат, вполне внушительный (впрочем, не для Зака) 148-минутный хронометраж пролетает практически незаметно. То есть, базовые детали неплохо смазаны и хорошо прилажены друг к другу.

Подробнее

.

Три в одном

10 комментариев

Тезисно о трёх фильмах, отсмотренных на днях. Что характерно, во всех трёх — лидирующие партии за прекрасной половиной человечества. Итак, в порядке очереди.

«Кислород» режиссёра Александра Ажа. Артистка Мелани Лоран приходит в сознание в некой капсуле, оснащённой искусственным интеллектом (закадровый голос выдающегося француза Матьё Амальрика). ИИ вполне дружелюбен и готов ответить на любой задаваемый вопрос, но в пределах разумного. Важный нюанс — в капсуле с каждой минутой уменьшается процент кислорода, что в самом обозримом будущем грозит смертью от удушья. Не редкий в сущности сюжет (с ходу, как минимум, вспоминается «Погребённый заживо» Родриго Кортеса). Но хоррормейкер Ажа — его «Кровавая жатва» по-прежнему остаётся одним из прекраснейших фильмов на свете — насыщает его большим количеством смыслов, упаковывая их в изящную обёртку. За каких-то 100 минут экранного времени картина успевает претерпеть несколько серьёзных трансформаций, погружая зрителя на более глубокий уровень рефлексии. «Кислород» не просто ещё один фильм, это полноценное высказывание на целый ряд актуальных, животрепещущих тем. Для Ажа — однозначный шаг вперёд, для зрителей — увлекательнейшее путешествие с отличной интригой и не тривиальными вопросами.

«Женщина в окне» режиссёра Джо Райта. Тут интересная история. Казалось бы достаточно одного упоминания режиссёра Райта, чтобы все выводы были очевидны. Но… нет. Тот случай, когда магия имени не работает. На руках были абсолютно все козыри: великолепный актёрский ансамбль, драматург Леттс, осуществивший перенос романа-бестселлера на экран. Однако, не сложилось. Важно оговориться, речь не идёт о каком-то однозначном провале, когда всем причастным попросту неудобно вспоминать о собственном участии в содеянном. Тут есть на что посмотреть. Строго говоря, это один большой оммаж хичкоковскому «Окну во двор», и только по этому задуманное и реализованное уже имеет смысл. Проблема в другом. Потенциал был значительно выше. Значительно. И именно поэтому это история об упущенных возможностях.

«Те, кто желает мне смерти» режиссёра Тейлора Шеридана. Артистка Джоли когда-то руководила отрядом пожарных-спасателей, а сейчас зализывает душевные раны, следя за наблюдательной вышкой в лесной чаще. Имеют место два киллера, миляга-мальчик и честный шериф. Вполне ходовой сюжет, но сделано всё слишком просто, непозволительно просто. Такое бы могло сработать, скажем, в 1980-х. На дворе, тем временем, 2020-е. И всерьёз воспринимать происходящее на экране попросту не представляется возможным. Есть там и вопросы, что называется, житейского свойства. Какие-то вещи (важные для сюжета) Шеридан не объясняет, а в самый ответственный момент и вовсе уходит от ответа. Мол, сами думайте, как именно так могло произойти. Впечатление это производит совершенно однозначное: банальное неуважение. Словом, совсем мимо. Прям в молоко, без вариантов.

Подробнее

.

Четыре в одном

26 комментариев

Тезисно о четырёх художественных фильмах, отсмотренных на выходных.

«Тайлер Рейк: Операция по спасению» режиссёра Сэма Харгрейва. Дебютант Харгрейв решил (одного желания конечно мало) и снял (а вот это уже намного важнее) старорежимный боевик, где незамысловатость сюжетных построений полностью оправдывается экшн-сценами и общим уровнем адреналина. Артист Хэмсворт играет наёмника с незаживающей душевной раной, соглашающегося подзаработать денег на эвакуации сына индийского наркобарона из бангладешских трущоб. Классический, так сказать, сюжет: один убегает, другой догоняет. Но снято всё это с фантазией и большим энтузиазмом. Экшн-обёртка тут значительно ярче содержательной начинки. Нет никаких сомнений в том, что именно этого режиссёр и добивался. И, надо признать, добился своего!

«Спутник» режиссёра Егора Абраменко. Если нетфликсовская «Операция по спасению» изначально снималась для стриминг-платформы, то создатели «Спутника» явно рассчитывали на широкий прокат. Но, по объективным причинам, не сложилось. Пришлось идти в народ через онлайн-кинотеатры. Впрочем, сей факт сам по себе фильму не может добавить как плюсов, так и минусов. Получилось более чем сносно, с учётом того, что с данным жанром — психологическим sci-fi — у отечественного кинематографа отношения складываются, скажем так, прохладные, на расстоянии. В «Спутнике» совершенно точно есть атмосфера, из-за которой можно закрыть (ну, прикрыть на время) глаза на некоторые сюжетные прорехи. Приятно удивила графика, не придраться. Нехитрый мысленный эксперимент — на месте Акиньшиной представляем условную Честейн, на месте Бондарчука условного Джоша Бролина, но при этом оставляем в неприкосновенности режиссуру и картинку — наводит на мысль, что выйди фильм на английском языке, сочли бы за крепкий мейнстрим.

«Кромешный ад Сатаны» режиссёра Хильберто Мартинеса Солареса. Культовый мексиканский хоррор 1975 года, яркий образчик nunsploitation. Монашка Мария встречает на прогулке обнажённого мужчину, который чуть позже оказывается, что логично, Сатаной. Он в прямом и переносном смысле соблазняет благочестивую девушку, после чего та ступает на путь истинный похоти, разврата и морального разложения. При всех оговорках, связанных с жанровой принадлежностью картины, нельзя не отметить изящность критики христианства. Это не оголтелая агитка против, а скорее ироничное осмысление, сдобренное шокирующими для середины 70-х сценами.

«Воспитание Аризоны» братьев Коэн. Уже классика, но как-то не доходили руки. Тут — сплошное удовольствие. Да, Итан и Джоэл только ищут свой неповторимый фирменный стиль, который окончательно сформируется три года спустя в «Перекрёстке Миллера». Однако сами эти поиски, маленькие находки, разбросанные то тут, то там радуют глаз и греют душу. Плюс молодые артисты Кейдж, Холли Хантер, восхитительный Джон Гудман. Не самая сильная работа братского дуэта, но бесконечно тёплая, со свойственным фильмам 1980-х очарованием.

Подробнее

.

Два в одном

3 комментария

Тезисно о двух художественных фильмах, отсмотрённых на выходных.

«Скандал» режиссёра Джея Роуча. Основанная на реальных событиях история сотрудниц (артистки Терон, Робби и Кидман) Fox News, решивших поведать общественности о сексуальных домогательствах со стороны генерального директора Роджера Айлза (Джон Литгоу). Режиссёр Роуч уже давно не ассоциируется с трилогией об Остине Пауэрсе или семейством Факеров. С конца 2000-х стал активно заходить на территорию политического кино, зачастую с бирочкой inspired by true events. «Скандал» — из этой же серии. Получилось вполне убедительно, в первую очередь благодаря поднятой теме и актёрским работам. Могло ли быть лучше? Однозначно да, однако и дурного слова не скажешь. Сделано проще, чем ожидалось, но на совесть.

«Маленькие женщины» режиссёра Греты Гервиг. Экранизация (далеко не первая) одноимённого романа Луизы Мэй Олкотт середины XIX века. После дебютной — в режиссуре — работы «Леди Бёрд» стало ясно, что Гервиг-постановщица это всерьёз и надолго. Знает, умеет, со своим видением. Но то было стопроцентное indie-movie, со всеми вытекающими последствиями. «Маленькие женщины» совсем другой формат: классическая проза, мега-звёздный кастинг, очевидные оскаровские амбиции. Уже не робкая проба пера, а большое вдумчивое кино. Что в итоге: академично, неспешно, обстоятельно. Имеющиеся амбиции обоснованы максимально. Обоснованы и реализованы. Остаётся лишь поаплодировать и ожидать следующей работы.

Подробнее

.

Три в одном

6 комментариев

Тезисно о трёх художественных фильмах, отсмотрённых на выходных.

«Если Бил-стрит могла бы заговорить» режиссёра Барри Дженкинса. История любви молодых Тиш и Фонни. Ей 19, ему 22. Они счастливы и уже живут вместе. Но Фонни сажают в тюрьму по ложному обвинению, родители девушки пытаются добиться справедливости. Как и в случае с оскароносным «Лунным светом», сюжетная канва тут пусть не условна, но совершенно точно не первостепенна. Дженкинс создаёт в кадре удивительную атмосферу и настроение. За счёт чего простенький в сущности сюжет приобретает черты притчи. Увлекательной, поучительной, талантливо снятой и сыгранной. После «Бил-стрит» становится окончательно ясно, что предыдущий успех был не случаен, и речь идёт о режиссёре большого дарования.

«Белый парень Рик» режиссёра Яна Деманжа. Значительная по потенциалу (основанный на реальных событиях сюжет, артист МакКонахи, режиссёр Деманж, великий композитор Макс Рихтер), но ровная по исполнению картина. В таких случаях чаще всего говорят об упущенных возможностях. Когда на выходе вполне сносная, смотрибельная работа, а могла бы быть… Думается, не дотянули чисто драматургически. Расставили ловушки, не объяснив, как к ним пройти (чтобы в них «угодить»). Во время просмотра на шероховатости внимание не обращаешь, фильм, что называется, держит, а вот после, когда можно спокойно окинуть взором всё повествование… вопросы появляются, и остаются без ответа.

«Затерянные во льдах» режиссёра Джо Пенны. Survival-драма о попытках артиста Миккелсена выжить в Арктике, имея на руках обездвиженную девушку-пилота. Вроде и избитая тема, а почти каждый год на экраны что-то подобное выходит. Причины очевидны: идеальная метафора для рассуждений не только о бренности человеческого бытия, но и о силе воли, характере, выносливости, выходящей за рамки физических возможностей организма. У дебютанта Пенны получилось  складно. Никаких сантиментов, суровая правда жизни (с той оговоркой, конечно, что кино всё-таки художественное, а не документальное). Высеченный из камня Мадс против арктической стихии — само по себе красиво и завораживающе.

Подробнее

.

Три в одном

13 комментариев

Тезисно о трёх художественных фильмах, отсмотрённых на выходных.

«Вдовы» режиссёра Стива Маккуина. История о группе женщин во главе с Виолой Дэвис, решивших довести начатое их мужьями (грабителями, погибшими во время погони) до конца. Формально — первая жанровая работа в послужном списке уважаемого автора. На самом же деле, личное высказывание в условных рамках и границах, задаваемых содержанием. Сюжетный хребет тут лишь повод для разговора. А сущностно: тонкое исследование женской природы, трансформирующейся под прессом внешних обстоятельств. Идеальный пример того, как большие художники (а в том, что Маккуин именно из таких никаких сомнений нет уже очень давно) умеют менять правила игры, превращая шаблоны и клише в нечто новое и интригующее. Штучная работа, как и всё, что делал Маккуин до этого.

«Полярный» режиссёра Йонаса Окерлунда. Сказ о том, как наёмный убийца Дункан Визла (Мадс Миккельсен) ждёт не дождётся заслуженной пенсии, да коллеги по смертельному ремеслу покоя не дают. Эдакий двоюродный брат Джона Уика (имеет место недвусмысленный привет герою Киану Ривза, очень смешной) под ЛСД. Много крови, натурализма и чёрного юмора. Режиссёрский почерк шведа Окерлунда трудно с чем-то или кем-то спутать. На любителя, но стилистически сделано симпатично. Это, к слову, экранизация комикса, что накладывает известный отпечаток. Ждать достоверности и тому подобного не стоит по определению. Строго говоря, Окерлунд снял полуторачасовой анекдот, где все причастные просто оттягиваются и осознанно (и талантливо) валяют дурака. Из такого рода работ частенько и рождается cult classic. «Полярный» до этого статуса не дотягивает, однако не без огонька снято, не без огонька.

«Богемская рапсодия» режиссёра Брайана Сингера. Биографическая зарисовка о группе Queen и её лидере Фредди Меркьюри (Рами Малек). Голливудский долгострой с непростой продакшн-историей. Сделано очень аккуратно, но оскаровские номинации объяснить проблематично. Да, по-настоящему хорош Малек, в остальном же просто крепкая работа. И подкупают здесь не сюжетные повороты или режиссёрские решения, а его величество музыка: гениальные песни и выдающийся вокал. Поклонникам Queen просмотр строго обязателен!

Подробнее

.

Три в одном

11 комментариев

Тезисно о трёх художественных фильмах, отсмотрённых на выходных.

«Стекло» режиссёра М. Найт Шьямалана. Сэм Джексон, Брюс Уиллис и Джеймс МакЭвой помещены в специальную лечебницу, где Сара Полсон им популярно объясняет, что никаких супергероев на самом деле не существует. Всё это выдумки и результат удивительного стечения обстоятельств. Двое последних начинают сомневаться, но не мистер Стекло… Интригующая задумка восставшего из пепла голливудского индуса. Получилось вполне сносно, но на смысловом уровне бескалорийно. В то время, когда продукция Marvel и DC ежегодно собирает под миллиард долларов в прокате, рассуждения с серьёзным видом о природе комикс-культуры выглядят как минимум странно. В 2000 году («Неуязвимый») это было свежо и по-настоящему интересно. Сейчас выглядит как попытка объединить кусочки из разных пазлов.

«Уйти красиво» режиссёра Зака Браффа. Римейк одноимённой картины 1979 года Мартина Бреста. Трио боевых пенсионеров (Морган Фриман, Майкл Кейн и Алан Аркин) решает ограбить банк, в надежде вернуть кровно заработанные деньги, которых их пытается лишить недобросовестный работодатель. Вполне милая жанровая безделушка с отличным актёрским ансамблем и не пошлыми шутками. Такое кино забывается на следующий день, но главная его задача — не дать заскучать зрителю во время просмотра. Максимально стерильно, но бросить камень в огород прославленных ветеранов рука не поднимется.

«Девушка, которая застряла в паутине» режиссёра Федерико Альвареса. Уругваец Альварес очень бодро зашёл на территорию режиссуры, с ходу дав понять, что умеет не только пугать, но и работать с нарративом, цитатностью, эстетикой. Но экранизация очередных похождений Лисбет Саландер, если и не провал, то однозначно шаг назад. Предсказуемо, без огонька и фантазии. Да и сравнения с работой Финчера неизбежны. А они для новой «Девушки» смерти подобны. Попросту разные весовые категории. Отсутствует предмет для разговора, каких-либо аналогий. Пустая трата времени, увы.

Подробнее

.

Три в одном

11 комментариев

Тезисно о трёх художественных фильмах, отсмотрённых на выходных.

«Догмэн» режиссёра Маттео Гарроне. После сатиры на сегодняшнее телевидение «Реальность» и философского фэнтези «Страшные сказки» итальянец возвращается к теме, благодаря которой заслуженно обратил на себя внимание ровно десять лет назад («Гоморра»): криминальный мир глазами птиц невысокого полёта. Главный герой — хозяин парикмахерской для собак Марчелло, в свободное от работы время приторговывает кокаином. Безобиднейший из людей. Но то лишь на первый взгляд. Внутри этого маленького (во всех смыслах слова) человечка кипят почти шекспировские страсти. Гарроне долго запрягает, фокусируя внимание зрителей на деталях. В какой-то момент начинает казаться, что тем дело и ограничится (чего уже, в сущности, было бы достаточно), ан нет. На финал у режиссёра заготовлен занимательный кунштюк, добавляющей и без того славной ленте пару-тройку баллов. По факту — классический Гарроне, без неожиданностей, на привычном для себя уровне. При этом важно помнить, что уровень этот очень и очень высок.

«Суспирия» режиссёра Луки Гуаданьино. Удивительная вещица, маскирующаяся под римейк хоррор-классики Дарио Ардженто. Да, естественно, тут много отсылок к первоисточнику, но фильм 1977 года для Гуаданьино всего лишь повод для разговора, фундамент, на котором он формулирует абсолютно самодостаточное авторское высказывание. Титр «на основе сценария Дарио Ардженто и Дарии Николоди» не случаен и полностью описывает реальное положение дел. Фильм Гуаданьино глубже, мощнее и полифоничнее. Возможно, имело смысл чуть активней поработать монтажными ножницами, внушительный 152-минутный хронометраж не выглядит монолитом, из которого нельзя изъять лишние 10-15 минут. Но это уже придирки. Учитывая качество проделанной работы, выражение «режиссёру виднее» абсолютно законно и сомнению не подлежит. И отдельное спасибо за возрастного артиста Лутца Эберсдорфа! Самородок!

«Холодная война» режиссёра Павла Павликовского. Чёрно-белое кино про любовь, снятое очень нежно и почти интимно. На уровне фабулы — проще простого, но во время просмотра из этой кажущейся простоты вырастают новые смыслы. О которых хочется думать и не забывать. За каких-то пять лет Павликовский превратился в главного польского режиссёра. Возможно на исторической родине и звучат упрёки в работе на экспорт, но это разговоры от лукавого. Важен всегда результат, а не контекст. И в этом смысле у Павла всё в полном порядке.

Подробнее

.

Два в одном

2 комментария

Тезисно о двух художественных фильмах (и оба — inspired by true events), отсмотрённых на выходных.

«Чёрный клановец» режиссёра Спайка Ли. История о внедрении в ряды Ку-клукс-клана (на дворе — 1970-е) двух копов: афроамериканца (Джон Дэвид Вашингтон) и еврея (Адам Драйвер). Что уже на уровне фабулы очень забавно и интригующе. На деле же всё ещё интересней и веселее, местами — трагикомично. Общественно-политическая позиция режиссёра Ли известна более-менее всем, он её не скрывает с момента своего прихода в кинематограф. Но здесь работает не в лоб (чем он частенько злоупотреблял), а тоньше. В итоге получается удивительное дело. Фильм, где идиотами показаны не только члены пресловутой организации, но и полицейские, ближе к финалу обретает формы сатирической притчи, где за действительно смешными хитросплетениями сюжета прячется вполне увесистый, и совсем не весёлый месседж. Для тугодумов Спайк подготовил эпилог, который окончательно снимает все вопросы относительно сути авторского высказывания. При этом, что принципиально важно, всё сделано с ощутимым задором и выдумкой. Мастер-класс на тему, как снять остросоциальное кино, замаскированное под безобидную комедию.

«Флоренс Фостер Дженкинс» режиссёра Стивена Фрирза. Мэрил Стрип играет бизнес-вумен Флоренс Фостер Дженкинс (на дворе — 1940-е), с детства обожающую музыку, а большего всего — оперу. В какой-то момент она решает приобщиться к вокальному искусству. Есть лишь один нюанс: она совершенно не умеет петь, от слова совсем. Англичанин Фрирз мастеровито и породисто упаковывает в развлекательную и необременительную на первый взгляд форму целый букет смыслов. Тут и лицемерие высшего света, и неоправданные амбиции, и желание во что бы то ни стало осуществить мечту всей своей жизни, не важно за счёт чего или кого. А когда первая скрипкой выступает великая артистка Стрип (роль миссис Дженкинс принесла ей …дцатую номинацию на «Оскар»), то сермяжное удовольствие от просмотра уже гарантировано. Но и Фрирз не подкачал, несмотря на возраст — по-прежнему в седле! Идеальный мейнстрим, когда и уму и сердцу.

Подробнее