Два в одном

Тезисно о двух фильмах, отсмотренных на выходных.

«Форсаж 9» режиссёра Джастина Лина, где на арену цирка выходит младший брат Доминика Торетто, замышляющий страшное. Естественно, чтобы противостоять этому ужасу старая банда (она же семья!) вновь объединяется и даёт бой супостату. К девятой части франшиза кажется достигла того благословенного состояния, когда, так плохо, что уже хорошо. Авторы сами — и за это им надо отдать должное — всеми правдами и неправдами дают понять, что воспринимать творящееся на экране даже с минимальной долей серьёзности категорически запрещено. Это просто весёлый балаган, в котором о законах физики и законах логики никто слыхом не слыхивал. Зато есть погони и перестрелки. Чего вам ещё надо, как бы спрашивает режиссёр Лин. Словом, неподвластная какой-либо критике вещица, окончательно превратившаяся в guilty pleasure для своей фан-базы.

«Армия мертвецов» режиссёра Зака Снайдера. Группа наёмников отправляется в карантинный Лас-Вегас, где царствуют зомби, чтобы вскрыть сейф с  $200 млн. Совсем скоро город будет полностью уничтожен ядерной бомбой, поэтому надо поторапливаться. Но населяющие столицу азарта и порока зомби — не просто ходячие неумехи, а проворные и, очевидно, неглупые создания. После продолжительного заплыва в комикс-гавань режиссёр Снайдер возвращается к проблематике, с которой начинал. И начинал крайне успешно. Его «Армия мертвецов» оставляет ровное впечатление умело сделанной работы. Тут нет глубины «Хранителей» (и взяться ей, собственно, неоткуда, для этих целей надо приглашать писателя Мура, что невозможно) и визуального шика «Запрещённого приёма». Но есть: вполне внятная история; артист Батиста, которому в кои-то веки есть, что играть; пара-тройка недурных придумок по части формы плюс рефлексия относительно ковидной эпохи, в которую все мы погрузились на неопределённое количество времени. Как результат, вполне внушительный (впрочем, не для Зака) 148-минутный хронометраж пролетает практически незаметно. То есть, базовые детали неплохо смазаны и хорошо прилажены друг к другу.

Подробнее

Три в одном

Тезисно о трёх фильмах, отсмотренных на днях. Что характерно, во всех трёх — лидирующие партии за прекрасной половиной человечества. Итак, в порядке очереди.

«Кислород» режиссёра Александра Ажа. Артистка Мелани Лоран приходит в сознание в некой капсуле, оснащённой искусственным интеллектом (закадровый голос выдающегося француза Матьё Амальрика). ИИ вполне дружелюбен и готов ответить на любой задаваемый вопрос, но в пределах разумного. Важный нюанс — в капсуле с каждой минутой уменьшается процент кислорода, что в самом обозримом будущем грозит смертью от удушья. Не редкий в сущности сюжет (с ходу, как минимум, вспоминается «Погребённый заживо» Родриго Кортеса). Но хоррормейкер Ажа — его «Кровавая жатва» по-прежнему остаётся одним из прекраснейших фильмов на свете — насыщает его большим количеством смыслов, упаковывая их в изящную обёртку. За каких-то 100 минут экранного времени картина успевает претерпеть несколько серьёзных трансформаций, погружая зрителя на более глубокий уровень рефлексии. «Кислород» не просто ещё один фильм, это полноценное высказывание на целый ряд актуальных, животрепещущих тем. Для Ажа — однозначный шаг вперёд, для зрителей — увлекательнейшее путешествие с отличной интригой и не тривиальными вопросами.

«Женщина в окне» режиссёра Джо Райта. Тут интересная история. Казалось бы достаточно одного упоминания режиссёра Райта, чтобы все выводы были очевидны. Но… нет. Тот случай, когда магия имени не работает. На руках были абсолютно все козыри: великолепный актёрский ансамбль, драматург Леттс, осуществивший перенос романа-бестселлера на экран. Однако, не сложилось. Важно оговориться, речь не идёт о каком-то однозначном провале, когда всем причастным попросту неудобно вспоминать о собственном участии в содеянном. Тут есть на что посмотреть. Строго говоря, это один большой оммаж хичкоковскому «Окну во двор», и только по этому задуманное и реализованное уже имеет смысл. Проблема в другом. Потенциал был значительно выше. Значительно. И именно поэтому это история об упущенных возможностях.

«Те, кто желает мне смерти» режиссёра Тейлора Шеридана. Артистка Джоли когда-то руководила отрядом пожарных-спасателей, а сейчас зализывает душевные раны, следя за наблюдательной вышкой в лесной чаще. Имеют место два киллера, миляга-мальчик и честный шериф. Вполне ходовой сюжет, но сделано всё слишком просто, непозволительно просто. Такое бы могло сработать, скажем, в 1980-х. На дворе, тем временем, 2020-е. И всерьёз воспринимать происходящее на экране попросту не представляется возможным. Есть там и вопросы, что называется, житейского свойства. Какие-то вещи (важные для сюжета) Шеридан не объясняет, а в самый ответственный момент и вовсе уходит от ответа. Мол, сами думайте, как именно так могло произойти. Впечатление это производит совершенно однозначное: банальное неуважение. Словом, совсем мимо. Прям в молоко, без вариантов.

Подробнее

По второму кругу

Ознакомился со вторым сезоном анимационной антологии «Любовь, смерть и роботы» Тима Миллера и Дэвида Финчера (впрочем, второй, судя по всему, в этот раз ограничился почётным званием исполнительного продюсера и по-настоящему активного участия в процессе не принимал). Первый сезон два года назад произвёл wow-эффект за счёт почти идеального сочетания различных техник анимации и глубоких, продуманных сюжетов.

Заметка о первом сезоне заканчивалась фразой о необходимости удержания взятой планки, планки очень высокой. Ну, именно с этим у создателей и возникли проблемы. Точнее проблема, в единственном числе. Но именно её наличие очевидным образом бросает тень на всё остальное. Во втором сезоне всего 8 серий против 18 серий в первом. Казалось бы решили брать не количеством, а качеством. А на деле получилось как раз наоборот. Лучшие серии сезона № 2 в сезоне № 1 были бы откровенно проходными.

Строго говоря, какой-то интерес представляют ровно три серии (каждая по-разному, но что-то в них есть), остальные пять — слишком просто, до обидного просто. Важно оговориться, речь не об анимации как таковой, с этим как раз полной порядок, а о выбранных сюжетах, их смысловой нагрузке.

Тот случай, словом, когда комом оказался не первый блин, а второй.

Подробнее

Новая волна

Посмотрел художественный фильм «Новая волна» режиссёра Жан-Люка Годара. Это уже 1990 год. В главной роли великий и ужасный Ален Делон. При этом примерно с конца 1970-х француз окончательно переключился на созерцание/изучение вечной битвы между визуальным и словоцентричным нарративами, что незамедлительно сказалось на том, что, собственно, происходит на экране.

А на экране — всё в дыму, бой в Крыму! Ну, то есть ближе к финалу какая-то ясность всё же возникает, но вот в процессе по большей части фрустрация-прострация. Однако, если говорить уже всерьёз, за всем этим кроется удивительная магия, коей Годар владеет в совершенстве. Вроде наслоение одного, другого, третьего. Бесконечное количество образов, обрывков фраз, каламбуров, надписей и так далее и тому подобное, а внутри какое-то чувство/ощущение кристаллизуется, прорастает.

Категории понравилосьне понравилось тут совершенно неуместны. Это отдельный мир, отдельная вселенная имени ЖЛГ. Спасибо мэтру за этот зрительский опыт.

Подробнее

В болоте

Посмотрел сериал «Топи» режиссёра Владимира Мирзоева по сценарию Дмитрия Глуховского, где пятеро молодых людей едут в Архангельскую область к чудотворной церкви (так по крайней мере говорят), а попадают в морок деревенской жизни. Страшной, кряжистой, на грани откровенного безумия.

Тот случай, когда жанровая составляющая элегантно сочетается с подтекстами (большей части политическими) и смыслами. Выбирай, как говорится, что больше нравится. Делай акцент на том, на чём сам считаешь нужным. И тут у каждого зрителя будет своя правда. Кому-то доставит большее удовольствие распутывание детективно-мистической интриги, кто-то сосредоточится на вполне очевидной аллегории (Москва где-то далеко, и вообще не Россия; а Русь-матушка это и есть одна большая вымирающая деревня Топи) и плохо скрываемой — ровно потому, что её никто скрывать и не собирался — критике существующего политического режима. Вполне работающее сочетание.

Обычно проблемы начинаются тогда, когда авторы пытаются усидеть на двух стульях, но вместо одного из них — пустота. В «Топях» у режиссёра Мирзоева и сценариста Глуховского с этим никаких проблем нет. Фундамент у сюжетной конструкции явно наличествует, персонажи прописаны со знанием дела и любовью, имеют место и любопытные детали. Плюс великий русский артист Максим Суханов, натурально гипнотизирующий только одним своим присутствием в кадре.

Словом, редкая птица для нашей сериальной продукции. Полноценное такое художественное высказывание. Причём высказывание во всех смыслах слова. Когда и смотреть интересно и на ум кое-что пойти может.

Подробнее

Занавес!

Читаю автобиографию сэра Майкла Кейна Blowing the Bloody Doors Off: And Other Lessons in Life, где классик с шикарным юмором (английским юмором!) и самоиронией вспоминает о делах давно минувших дней. Естественно, львиная доля воспоминаний так или иначе посвящена фильмам и съёмочной площадке. Оттуда же узнал, что Кейн успел поработать и с Питером Богдановичем, исполнив главную роль в «Безумных подмостках». На глаза данная работа до сей поры не попадалась. Восполнил пробел.

Это экранизация пьесы Майкла Фрейна Noises Off (собственно, в оригинале фильм так и называется), рассказывающая историю одной театральной постановки, закулисье которой самым непосредственным образом отражается на том, что происходит на сцене. Кейн играет режиссёра, пытающегося хоть как-то управлять творящимся хаосом. Но… безуспешно.

Принято считать, что сверкнув в начале 1970-х, Богданович «пошёл по наклонной», перейдя в середине-конце 1980-х к откровенной поденщине. Брался за всё, что плохо лежало, терпя один коммерческий провал за другим. Стройная, в общем-то, теория, но слабо отражающая реальное положение дел, когда речь заходит о художественной стороне вопроса, а не бокс-офисе. И «Безумные подмостки» — лучшее тому подтверждение.

Казалось бы, что можно сделать в рамках экранизации театральной пьесы? Границы так или иначе заданы. Шаг влево, шаг вправо конечно возможны, но улететь не улетишь. Режиссёр перед собой такой задачи и не ставит. Но насыщает предложенные ему обстоятельства сугубо киноманскими деталями (показанная за декорациями суета, а это примерно 10-15 минут экранного времени, любовное признание всему творческому наследию Бастера Китона и отчасти Чарли Чаплина). Да и на уровне смыслов — помимо совсем очевидного хи-хи и ха-ха — добавляет свою прослоечку. Не системообразующую, но вполне себе работающую.

Словом, милейшая работа. Когда и посмеяться от души можно, и чуть-чуть поразмышлять после просмотра.

P.S. Да, а автобиография замечательная. Жду, когда до Нолана дело дойдёт. А дойти так или иначе должно.

Подробнее

А я человек гневливый (с)

На прошлой неделе в прокате стартовал художественный фильм «Гнев человеческий» режиссёра Гая Ричи, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Хмурый и неразговорчивый Джейсон Стейтэм устраивается инкассатором в компанию Fortico. Недавно на их машину был совершён вооружённый налёт, в результате чего погибли не только сотрудники, но и несколько случайных прохожих. Новобранца, впрочем, такие историю не пугают. Он методично следует всем регламентам и протоколам, большую часть времена держа язык на зубами. А попав в аналогичную переделку, демонстрирует незаурядные таланты по части стрельбы. После чего коллеги и начальство начинают что-то подозревать.

Формально новый фильм Ричи —  римейк выдающейся картины француза Николя Букриефа «Инкассатор» 2004 года. На сей факт есть прямое указание во вступительных титрах, но то лишь формальность. Сюжетный остов англичанин и правда позаимствовал, зато всё остальное (атмосфера, настроение, художественные приёмы, дыхание в кадре) своё собственное, ричивское.

Как и в прошлогодних «Джентльменах» режиссёр строит повествование по принципу слоёного пирога. Это не сухой сказ в стиле из пункта А в пункт Б, а созвучие трёх запараллеленных историй, каждая из которых имеет свою экспозицию, завязку и кульминацию. Ближе к финалу казалось бы бытовая зарисовка о закулисье лос-анджелесского криминального мира обнаруживает в себе (обнаруживает по той простой причине, что несла в себе эту потенцию с самого начала) воистину шекспировский размах. Когда собственно детали уходят на второй план, а на первом остаются размышления о силе Рока и человеческой воле, зажатой в тисках божественного провидения и фундаментальных законов природы.

Получилось внушительно, без суеты, со знанием дела. Строго говоря, Ричи снял не криминальный триллер или детектив, а самодостаточную притчу с набором заслуживающих внимания смыслов и шикарным визуальным решением.

«Гнев человеческий» — не просто удачная работа, а, пожалуй, один из лучших фильмов Гая Ричи. Суровый, мужской, без привычных для англичанина ироничных притопов и прихлопов. Наверное, именно так и должно быть, когда тебе уже шестой десяток и действительно есть что сказать.

Подробнее

Отец

Художественный фильм «Отец» режиссёра Флориана Зеллера, где у артиста Хопкинса активно прогрессирует старческая деменция, а Оливия Колман пытается бороться с неизбежным, оставляет впечатление по-настоящему большой и значимой картины. И не только благодаря актёрским работам (об этом и говорить нечего, тут настолько всё очевидно, что даже неудобно тратить на размышления об этом время; товар, как говорится, показан лицом), но и драматургии, режиссуре.

В этом смысле как раз больший интерес вызывает фигура режиссёра-дебютанта. Слава к Зеллеру пришла на литературном поприще, потом были поставленные на театральных подмостках пьесы, и вот сейчас — кино. Не частая такая история. Оттого ещё любопытней.

То, что в кинорежиссуре появилось новое имя сомневаться уже не приходится. Важно, в каком направлении это имя собирается двигаться дальше.

Подробнее

Fatality

Зачем-то посмотрел художественный фильм «Мортал Комбат» режиссёра-дебютанта Саймона Маккуойда, где император Внешнего Мира Шан Цзун замышляет страшное против планеты Земля и всего человечества.

Понятно, что в таких случаях тратить время на рассуждения о сюжете — дело пустое и бессмысленное. Сюжета здесь строго говоря нет, и ещё большой вопрос должен ли он быть вовсе. Из того, что обращает на себя внимание: история происхождения Скорпиона и Саб-Зиро, все остальные телодвижения главных действующих лиц служат лишь для того, чтобы хоть чем-то занять зрителя в паузах между поединками. Их тут много, и свой рейтинг (18+) они вполне оправдывают.

Новый «Мортал Комбат» это добросовестная попытка сделать красиво, громко и красочно. Порадовать фан-базу новой встречей со старыми друзьями. Но магии всё же не случается. Всё это бесконечно скучно на каком-то самом базовом, онтологическом уровне. В каждой сцене явственно ощущается авторское усилие. Нет той самой лёгкости и задора, которые, как правило, в работах такого типа и очаровывают.

Первая, уже культовая версия Пола У.С. Андерсона 1995 года была куда живее, бодрее и искренней.

Подробнее

Как гром среди ясного неба

Посмотрел стартовавший в прокате художественный фильм «Майор Гром: Чумной Доктор» режиссёра Олега Трофима, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

В Санкт-Петербурге объявляется борец с зажравшимися богатеями, который называет себя Чумной Доктор. Он с завидным рвением берётся за дело и попросту убивает неугодных, ведя стриминги в социальной сети Vmeste. Его ходу мысли могли бы позавидовать классики социализма и коммунизма, но убивать всё-таки нехорошо. Майор полиции Игорь Гром идёт по следу преступника, мечтая засадить того за решётку.

Отечественный кинокомикс — болезненная тема. Хотя бы потому, что на самом базовом, фундаментальном уровне для отечественного зрителя это в первую очередь герои Marvel и DC, а своих комикс-героев никогда, собственно, и не было. У нас за это отвечают в первую очередь сказки. Ещё один нюанс — перенос рисованного материала на экран, когда абсолютно все будут сравнивать с голливудскими образцами. Тягаться с которыми наверное можно, но крайне сложно. То есть никаких особых предпосылок у успеха данного предприятия не было. Тем отраднее, что в общем и целом у режиссёра Трофима получилось. В первую очередь благодаря сочетанию нескрываемой авторской иронии (нам всячески дают понять, что это просто развлечение, fun) и качественной технической работы (спецэффекты, костюмы, дизайн, свет в кадре и т.д.)

При этом сценаристы «Майора Грома» заложили в своё детище и смыслы. Вполне очевиден социальный подтекст взглядов Чумного Доктора. Они не новы, но с отечественных экранов о таком в настоящий момент говорить не принято. Пользуясь условностью комикс-пространства (действие происходит в условном Санкт-Петербурге, Гром служит в некоей полиции будущего), режиссёру удаётся озвучить целый ряд острых вопросов, которые он не то чтобы прячет, а скорее подаёт в чуть завуалированной форме.

На выходе имеем художественное действо, за которое как минимум не стыдно. Здесь всё на своих местах, включая приятный мягкий юмор и интересные придумки на уровне деталей. Яснее ясного, что делался фильм с душой, любовью и большим желанием. И это во всех смыслах видно.

Подробнее