.

По волчьи выть

4 комментария

Посмотрел художественный фильм «Придержи тьму» режиссёра Джереми Солнье, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. В захолустном городке где-то на Аляске пропадает маленький мальчик. Мать мальчика (Райли Кио) пишет письмо писателю и исследователю дикой природы Расселу Кору (Джеффри Райт) с просьбой помочь в расследовании. Тот не отказывает. В начале подозрение падает на волков, но вскоре ситуация проясняется. В это время с войны возвращается раненный на всю голову отец (Александр Скарсгард) пацанёнка, излюбленным методом коммуникации которого является… убийство оппонента.

Самая большая ошибка, которую можно допустить во время просмотра нового фильма Солнье, это пытаться (данная попытка заведомо обречена на провал) увязать воедино содержательную паутину картину. Сюжет как таковой, если понимать под ним телодвижения и мотивацию главных действующих лиц, тут более-менее вторичен. Он безусловно имеет место, но больше напоминает пересказ яркого сновидения.

В первую очередь режиссёр создаёт в кадре настроение, атмосферу. Очевидно, что ответы на вопросы он ищет не в конкретных поступках своих героев, а в безумно красивых пейзажах заснеженных гор, шаманских ритуалах американских индейцев и идеально выстроенных кадрах, многие из которых могли бы украсить художественные галереи в виде самостоятельных картин. Солнье явно не договаривает, и делает это осознанно, делает это умышленно. Для него важнее не рассказать историю, а погрузить зрителей в нужное ему состояние. Окутать, одурманить, опоить. Собственно, ровно это у него и получается.

Да, это не сильнее предыдущих работ режиссёра «Руины прошлого» и «Зелёная комната», но очень и очень достойно. У Солнье совершенно точно есть свой собственный авторский почерк. «Придержи тьму» — лучшее тому доказательство.

Подробнее

.

В прошлом веке

23 комментария

Закрывать пробелы из голливудских хитов 1990-х — отдельное удовольствие. В первую очередь эстетическое. Вроде только вчера было, а по факту это уже фильмы двадцатилетней давности. Объективно многое изменилось.

Первое, что бросается в глаза — монтаж. Намного меньше монтажных склеек. По-настоящему важная сцена может быть снята с двух планов с минимальным количеством переключений и point of view. Второе, простота повествования. Это конечно более тонкая субстанция, прежде всего на уровне ощущений. Проще говоря, нет ничего лишнего. Есть герои, у каждого своя драматургическая арка, своя биография, имеется базовый конфликт плюс второстепенная проблематика. И нет никаких лишних деталей и нюансов, которые зачастую только отвлекают, не придавая происходящему на экране никакой дополнительной глубины. Третье, нутром чувствуется, что всё это на 35 мм снято. Вот просто видно. И это намного вкуснее цифры, кто бы что ни говорил.

Сии нехитрые наблюдения сделаны на основе просмотра «Дней грома» Тони Скотта и «Фирмы» Сидни Поллака.

P.S. Относительно поллаковской «Фирмы» подумалось. Занятно ведь получилось. В 1993-м Сидни снял Круза в своём фильме, в 1999-м они вместе с Кидман сыграли у Кубрика в «Широко закрытых глазах», а в 2005-м он снял Кидман в своей «Переводчице». И круг замкнулся.

Подробнее

.

Разговоры разговаривать. Part XXXIV

27 комментариев

Незаметно подкралось последнее воскресенье месяца. Здесь можно писать (и обсуждать) любые фильмы, сериалы и другие кинотемы, не боясь каких-либо обвинений и санкций. Делиться впечатлениями от увиденного за последнее время и т.д. и т.п.

Подробнее

.

Apple+

12 комментариев

Новость о том, что Apple обошли на повороте Netflix в качестве соинвесторов нового фильма Мартина Скорсезе «Убийцы цветочной луны» хороша не тем, что одни капиталисты забороли других капиталистов ради возможности позолотить ручку классику, а осознанием того, что картина будет снята. Просто самим этим фактом. Плюс полноценный кинотеатральный прокат (его обеспечит Paramount).

Артисты Де Ниро и Ди Каприо под управлением режиссёра Скорсезе по сценарию Эрика Рота — ну, что может быть прекраснее? Дай бог здоровья всем причастным!

Подробнее

.

Die Schlecht-Unendliche

9 комментариев

Посмотрел художественный фильм «О бесконечности» режиссёра Роя Андерссона, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

При всём уважении к классику, очень похоже на банальный самоповтор. Так, собственно, можно было бы сказать и о «Ты, живущий», вышедшим семь лет спустя после «Песен со второго этажа». Но там чувствовалось развитие темы. Развитие на смысловом, а не формальном уровне (с точки зрения формы отличия как раз были нулевыми, то есть отсутствовали). Своеобразную экзистенциальную трилогию завершил мощный «Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии». Что называется, не придраться. А здесь…

Главная проблема тут не в том, что это слабая работа (она во многих смыслах выдающаяся), а в том, что режиссёр Андерссон совершенно точно всё это уже проговаривал. Причём буквально всё. Если это первое знакомство с творчеством шведа — впечатления гарантированы. Но если нет, то как-то всё очень не очень. Похоже, к слову, на случай Терренса Малика, который между 2011-м и 2017-м годами зачем-то четыре фильма вместо одного снял (в том смысле, что ничего нового в последующих трёх относительно первого не было и в помине).

Можно, конечно, при желании много красивых слов наговорить и, так сказать, наполнить пустоты каким-то воображаемым воздухом, но сути дела это не меняет. Прыжок на месте. Пусть и бесконечно талантливый.

Подробнее