БЛОГ СТАНИСЛАВА НИКУЛИНА О КИНО
Весть о режиссёрской версии «Лиги справедливости» от режиссёра Снайдера отчего-то греет душу. Вне зависимости от конечного результата, кстати. Просто с житейской, человеческой точки зрения это правильно. Он начал проект, по объективным причинам не закончил. Его детище изменили до неузнаваемости, превратив в откровенный балаган.
Пришло время рассказать свою историю.
Ну ладно артист Кроу (хотя и он всегда взвешенно к выбору ролей подходил и ранее замечен в таком не был), но Мел в откровенном b-movie… Что ж, всегда что-то случается в первый раз.
Забыли про деда. А он про нас — нет.
Бывает какая-то деталь формирует итоговое отношение к фильму. А бывает, когда почти камео (в буквальном смысле пять минут экранного времени) великого артиста поднимает и без того высокие ставки.
«Зависимость» нью-йоркского бунтаря Абеля Феррары как раз тот случай. Замечательное, тончайшее кино о различных человеческих аддикциях и природе зла. У Феррары тогда явно был лучший в городе дилер плюс талантливейшие соратники (композитор Делия, оператор Келш и конечно сценарист Николас Сент-Джон), с которыми он сделал свои лучшие работы.
Но. Но! Кристофер Уокен. 5 минут. Можно вообще забыть о чём фильм, но его (его персонажа) забыть невозможно.
Кевин Джеймс на карантине хорошее занятие себе придумал.
Ну и лучшее.
Новость о том, что Лука Гуаданьино возьмётся за римейк «Лица со шрамом» по сценарию братьев Коэн вызывает интерес конечно. Правда, слово римейк тут достаточно условно. Есть базовый сюжет, главный герой с ожидаемым набором характеристик, а дальше — воля вольная.
Любопытно тут и то, что итальянец впервые будет работать с материалом с потенциалом большого хита. Всегда интересно наблюдать, как режиссёры с ярко выраженным авторским подходом распоряжаются более-менее солидными бюджетами.
Ну и принципиально важно, кого на главную роль возьмут. Сравнивать-то в любом случае с Пачино будут, а такого сравнения врагу не пожелаешь. Изначально проигрышная позиция. Надо очень-очень постараться, чтобы в грязь лицом не ударить.
P.S. О, всё могло быть хуже. Значительно хуже.
Добрался до художественного фильма «Дом дьявола» режиссёра Тая Уэста, в котором студентка Саманта (Джоселин Донахью) решает заработать рабочую копейку, нанимаясь к странным людям в доме на отшибе в качестве няньки на одну ночь. Не надо быть Шерлоком Холмсом и Эркюлем Пуаро, чтобы догадаться: ничем хорошим эта инициатива не закончится. В роли подруги Саманты — 25-летняя Грета Гервиг, тогда ещё кажется не знакомая с режиссёром Баумбахом.
Тай Уэст входит в indie-банду Джо Сванберга, Адама Вингарда и братьев Дюпласс. У каждого свой почерк, и под одну гребёнку их не постричь, но общие черты имеются. Первая из которых, выжимать максимум из мини-, порой микробюджетов. Вторая же, постмодернистская игра не только на уровне смыслов, но и выразительных приёмов. «Дом дьявола» тому яркое подтверждение.
В сущности, это трогательнейшее признание в любви хоррорам 1970-1980-х, снятое с большой нежностью и знанием предмета. Причём речь не о культовых представителях жанра, а скорее о грайндхаус-продукции. Артистка Донахью 70% экранного времени просто ходит по дому, но в этом-то и есть весь смак, весь изюм. Абсолютно настроенческая вещь: или ты попадаешь в него (настроение) или нет. Какие-либо рассуждения о внятности сюжетных построений тут неуместны. Это совсем о другом.
Что характерно, несмотря на год производства (2008-й) фильм после кинопроката был выпущен на VHS. На первый взгляд, пижонство. Но если ступать на территорию ретро-стилистики, то идти уже надо до конца. Что авторы и сделали.
Словом, чистое удовольствие! Крепче и ядрёней последовавших после «Таинства» и «В долине насилия».