Вот тут явно предметный разговор намечается. Must see.
Наваждение
Посмотрел художественный фильм «Ярость» режиссёра Брайана Де Пальмы. На дворе 1978 год. Два года назад режиссёр прогремел экранизацией кинговской «Кэрри», и возвращается на экраны с детективом на околомистическую тему. За хороших тут Кирк Дуглас (наличие которого в кадре автоматически придаёт весомости и основательности всему происходящему), за плохих — Джон Кассаветис. История крутится вокруг обладающей телепатическими (телекинез идёт в комплекте) способностями девушки, которую нечистые на руку федералы пытаются использовать в собственных злодейских целях.
Добротная жанровая работа, которую наверняка имел в виду Стивен Кинг, садясь за «Воспламеняющую взглядом«, а режиссёр Кроненберг — на съёмочной площадке «Сканеров». При этом, ну, ничего выдающегося. Можно было бы и вовсе пройти мимо. Но есть здесь одна сцена, стоящая по гамбургскому счёту всего фильма. Плюс-минус десять минут, снятых в лучших традициях немого кино под выразительную музыку (это не ирония) Джона Уильямса. При этом это экшн-сцена. Никаких слов, замедленная съёмка, вся суть происходящего передаётся исключительно за счёт лиц и пластики тел. В начале берёт лёгкая оторопь от столь резкого перехода, но через минуту уже погружаешься в лёгкий транс, и хочется, чтобы в таком формате дальше всё и развивалось. Не надо никаких слов и звуков.
И вот это уже полноценное авторское высказывание. С которым продюсеры согласились, а не зарубили на корню. Де Пальма на глазах у всех достал фигу из кармана, покрутил перед глазами, и спрятал. Получилось крайне выразительно.
Испытание верой
Может выйти толк.
Love Hurts
А вот художественный фильм «Сталкер» (в оригинале Strange Darling) режиссёра ДжеяТи Мольнера, сказ в шести главах о мести, наивности, доверии и — это главное! — изменчивости восприятия в зависимости от полученной информации.
На уровне сюжетного скелета это фильм-преследование, который буквально с вступительных титров вжимает педаль газа в пол и мчится без единого замедления до самого финала. Но интересней здесь другое. Режиссёр Мольнер по большому счёту даёт мастер-класс по знаменитому «эффекту Кулешова», когда новые смыслы в увиденном обнаруживаются в зависимости от последовательности смонтированных кадров. Только у него это не кадры, а скорее мизансцены, те самые главы, рассказанные не в хронологическом порядке.
Сделано и снято (отдельный привет оператору Джованни Рибизи, да, тому самому) всё с невероятным драйвом, выдумкой и очевидным вдохновением. Невооружённым глазом видно, что создатели сами от процесса колоссальное удовольствие получали. Творческий пыл, что важно, не отменяет и ремесленную составляющую, без которой далеко не уедешь, какие бы грандиозные мысли в голове не роились. И тут Мольнеру тоже надо отдать должное. Крепко сбитая работа. Ничего лишнего. Каждая минута экранного времени работает на общую идею, помимо прочего неся в себе и чисто эстетическое удовольствие.
Словом, редкая птица, редкий зверь. Раз в пару лет такое случается, когда казалось бы из ниоткуда появляется такое диво-дивное, быстро превращаясь в cult classic. В случае со «Сталкером» шансы на такой статус — очень и очень высоки.
Великолепная пятёрка
Поднакопилось трейлеров, обращающих на себя внимание.
Понятно, что ничего не понятно, кроме того, что режиссёр Одияр собрал великолепный женский ансамбль. Этого уже, в принципе, вполне достаточно.
Тут просто ждём премьеры и смотрим.
Режиссёр Содерберг зашёл на территорию хоррора. Будет интересно.
Есть вопросы, но знакомства (просмотра) скорее всего не избежать.
Режиссёру Иствуду, на секундочку, 94 года. Рукопожатие крепкое!
Волки без стаи
Да, так вот художественный фильм «Одинокие волки» режиссёра Джона Уоттса, где артисты Питт и Клуни играют двух ньюйоркских фиксеров, неожиданно узнавших о существовании друг друга (до этого каждый мнил себя единственным экземпляром этого редкого ремесла).
Плюс-минус классический броманс, держащийся исключительно на харизме исполнителей главных ролей. Но для этого — свести в кадре закадычных друзей Брэда и Джорджа — надо полагать, всё и затевалось. Сюжетные построения тут не то чтобы совсем вторичны, но идут фоном. Уровень условности не превышает критичные пределы. Отдельное спасибо за появление в кадре великого хорвата Златко Бурича.
Совсем необязательная работа, но именно в этой необязательности есть свой шарм. Исключительно настроенческая вещь. На один раз, однако сделанная на совесть. В конце концов, когда 99% экранного времени на экране вместе что-то делают Питт и Клуни — это уже само по себе повод.
Балерина
Рано ещё что-то говорить и делать какие-либо выводы (выводы в принципе возможны только после просмотра, сейчас максимум — прогнозы), но после просмотра трейлера возникает какая-то усталость. Смыслового толка. Понятно, что ничего нового тебе уже не расскажут, а будут лишь детализировать знакомую вселенную. Где вместо Киану артистка де Армас.
Разговоры разговаривать. Part 77
Незаметно подкралось последнее воскресенье месяца. Здесь можно писать (и обсуждать) любые фильмы, сериалы и другие кинотемы, не боясь каких-либо обвинений и санкций. Делиться впечатлениями от увиденного за последнее время и т.д. и т.п.
Сын своего отца
При всём уважении к сэру Ридли… Сиквелы — дело хорошее, но дома надо иметь и мясные закуски.
Четыре-в-одном
Тезисно о четырёх фильмах, отсмотренных на выходных.
«Субстанция» режиссёра Корали Фаржа. Приз за лучший сценарий на последнем Каннском кинофестивале и возвращение (скоротечное или в длинную — время покажет) Деми Мур на большие экраны с проектом, о котором точно будут говорить и который точно будут вспоминать. Едкая сатира на институт современных медиа-звёзд, где за белозубыми улыбками почти всегда прячется зависть, боль, отчаяние и осознание собственной заменимости. Сегодня ты на пике, завтра — никому не нужна (не нужен). Фаржа подаёт это через боди-хоррор: молодая инкарнация главной героини выходит из неё в самом буквальном смысле. Здесь вообще очень многое завязано на телесности, в разных её проявлениях, красивых и ужасных. При всех очевидных достоинствах картины, к ней есть и вопросы. Точнее к её авторам, на уровне смыслов, ещё точнее — к работе с этими смыслами. Всё, что Фаржа хочет сказать, она говорит уже к середине, а дальше начинает попросту топтаться на месте, повышая уровень кринжа и трэша до возможных пределов. Получилось вне всяких сомнений ярко. Такое, как говорится, не забыть. Однако, на финальных титрах не покидает ощущение, что тебя разыграли. Пусть и очень талантливо.
«Даааааали!» режиссёра Квентин Дюпье. Дюпье в последние годы набрал крейсерскую скорость: с 2022 года на его счету пять новых лент. И каждая заслуживает отдельного разговора, ни одной проходной. В «Даааааали!», как не сложно догадаться, речь идёт о великом испанском художнике. Одна журналистка очень хочет взять у него интервью или снять о нём полнометражный документальный фильм, но каждый раз этому благому начинанию что-то мешает. По факту — идеальное совпадение, фирменный абсурдизм режиссёра отлично сочетается с экстравагантной фигурой главного героя. Где явь, а где сон сложно разобраться до самого конца. Да и есть ли у «Даааааали!» конец — тоже ещё вопрос. Наблюдать за всем этим сплошное удовольствие. Умная, тонкая, очень смешная и местами трогательная работа.
«Подай знак» режиссёра Зои Кравиц. Полнометражный дебют артистки и дочери своего отца. Сказ о том, как две официантки попали на личный остров IT-миллионера (Ченнинг Татум), и поняли, что зашли не в ту дверь. Вполне добротная жанровая вещица, с учётом того, что для Кравиц это первые шаги на новой для себя территории. Все признаки триллера на лицо и на лице. Но помимо этого, что важно и интересно, есть вполне внятный социальный подтекст. Ясно, что для Кравиц это в первую очередь высказывание на тему, которая её беспокоит, и уже только потом — кино, играющее по вполне мейнстримовым правилам. Ничего принципиально нового дебютантка в эти жанровые меха не вливает, но удар держит. Как минимум, будет любопытно посмотреть на её второй режиссёрский фильм, если решит продолжить.
«Не говори никому» режиссёра Джеймса Уоткинса. На отдыхе в Италии добропорядочная семья из Лондона знакомится с шумным семейством (с Джеймсом Макэвоем во главе) из английской глубинки. Полярность характеров сближает, и вот первые уже едут в гости ко вторым. А там, как обычно бывает в таких случаях, все плюсы быстро трансформируются в минусы. Уоткинс снял римейк датского триллера 2022 года, но снял по-своему. Сюжетный скелет плюс-минус тот же, а вот сама подача — иная. Артист Макэвой, что называется, расправляет плечи и даёт отличный перфоманс. В принципе, ознакомится с «Не говори никому» можно только ради него. Но и без этого тут есть на что посмотреть. Крепкий образец жанра, выше головы не прыгающий, но цену на билет отбивающий. Англичанин Уоткинс в этом смысле вообще очень ровный режиссёр. Работает как хороший часовой механизм. Раз за разом даёт зрителю то, чего от него в принципе и ждут. Хороший и полезный навык.