Для ума.
Для сердца.
Для души.
Для ума.
Для сердца.
Для души.
Тезисно о трёх фильмах, отсмотренных намедни.
«Гипнотик» режиссёра Роберта Родригеса, где артист Аффлек пытается найти свою дочь (она была похищена при, скажем так, неочевидных обстоятельствах) и сталкивается с группой лиц, владеющих гипнозом на уровне телепатии. За главного у них — артист Фихтнер. Режиссёр Родригес, конечно, человек интересной судьбы. Культовый на самом деле автор, в исконном значении этого слова, но промышляющий последнее время непонятно чем, непонятно зачем (ну, тот простой факт, что ему за это платят деньги в рамках этих рассуждений оставим за кадром). Тут же, в сущности, есть два варианта. Или продолжать гнуть собственную линию, работая с ограниченными бюджетами, но безграничными возможностями (в том смысле, что никакой продюсер тебя ограничить не может по определению) или же уходить совсем в мейнстримные дали, отказываясь от собственного видения, почерка и т.д. Он же явным образом пытается усидеть на обоих стульях разом. И из этого ничего не получается. «Гипнотик» это такой Кристофер Нолан на минималках, причём скорость тут не просто минимальная, а скорее черепашья. При этом сама задумка не лишена некоторого лоска, и в рамках sci-fi имеет полное право на существование. Но на одной задумке, как известно, далеко не уедешь. В итоге выхлоп из серии «ни два, ни полтора».
«Бессмертный» режиссёра Ялмари Хеландера. В самом начале фильма даётся пояснение, что Sisu (именно так фильм называется в оригинале) — непереводимое на другие языки финское понятие, олицетворяющее национальное упорство и бесстрашие в самых экстремальных условиях. В этом контексте к Хеландеру вопросов никаких. Показал всё как есть. Суровый финский мужчина с элегантной проседью рубит в мелкую окрошку нацистов во время Второй мировой. И делает это с помощью самых разных подручных средств. Тут сразу ясно, что речь о чистом киноманском guilty pleasure. Тарантино, когда посмотрит (если ещё не) наверняка останется довольным. Явный претендент на тихую культовую славу в узких кругах.
«Air: Большой прыжок» режиссёра Бена Аффлека. Вот тут, в отличие от «Гипнотика», совсем другой коленкор и ставки. Основанная на реальных событиях история о подписании в 1984-м году Майкла Джордана в качестве амбассадора фирмы Nike. По тем временам факт почти невероятный, ибо у прямых конкурентов — adidas и Converse — козырей в рукавах было куда больше. 99% экранного времени — разговоры, но оторваться невозможно. Весомый показатель. В режиссуру Аффлек заходит не часто, и прошлый раз («Закон ночи») был явно кризисным, однако же руки помнят. Помнят и знают, что и как нужно делать. В принципе, при должном подходе запросто можно в оскаровскую гонку ворваться по итогам года. Киноакадемия такое любит. Её формат плоть от плоти. Ну и по сути, крепкая такая, настоящая, ладно сделанная работа. На уровне нюансировок какие-то замечания/комментарии, наверное, возможны, но общий уровень неоспорим.
Посмотрел художественный фильм «Форсаж 10» режиссёра Луи Летерье. Ну, и на этом в принципе можно было бы заметку закончить. Посмотрел и посмотрел, обсуждать-говорить тут особо не о чем. Тем не менее, пара соображений о трансформации франшизы в целом.
Если отбросить очевидную иронию (без неё о последних частях говорить крайне сложно, практически невозможно), то у продюсера Дизеля получилась вполне занятная вещь, а именно — полноценный киносериал имени себя, к которому в части художественной реализации давным-давно ни у кого никаких претензий нет, а деньги в бокс-офисе гребутся солидные. Идеальная формула ведь, если вдуматься. Пространство «Форсажа» — это такое совсем кукольное царство, в котором уживаются шутки студенческих лиг КВН и неправдоподобный экшн. Бессмысленный и беспощадный. Но за счёт какой-то совсем детской непосредственности всё это вполне работает в заданных рамках и заданных границах. И совершенно не важно, кто будет следующим злодеем, кто погиб, кто воскрес, кто в космос летал (а мы помним, что тут уже случалось и такое), а кто только планирует. Это просто очень дорогой экшн-анекдот с Вином Дизелем в главной роли.
Данная сага вообще является прекрасным олицетворением эпохи франшиз, в которой мы (как зрители) сейчас прибываем. Правило тут одно: совершенно не важно расширяет ли хоть как-то последующая часть всю вселенную, важно, какое количество денег она принесёт. И если с финансовыми показателями всё в порядке, то «на месте» можно прыгать до бесконечности. Вполне логично.
P.S. Артист Момоа — хороший.
Незаметно подкралось последнее воскресенье месяца. Здесь можно писать (и обсуждать) любые фильмы, сериалы и другие кинотемы, не боясь каких-либо обвинений и санкций. Делиться впечатлениями от увиденного за последнее время и т.д. и т.п.
С мест, а точнее — из Канн, сообщают:
Золотая пальмовая ветвь — «Траектория падения» (реж. Жюстин Трие)
Гран-при — «Зона интересов» (реж. Джонатан Глейзер)
Приз жюри — «Опавшие листья» (реж. Аки Каурисмяки)
Лучший режиссёр — Чан Ань Хунг («Рагу Додена Буффана»)
Лучшая мужская роль — Кодзи Якусе за «Прекрасные дни» (реж. Вим Вендерс)
Лучшая женская роль — Марвэ Диздар за «О сухой траве» (реж. Нури Бильге Джейлан)
Лучший сценарий — Юдзи Сакомото за «Монстра» (реж. Хирокадзу Корээда)
Режиссёр Глейзер стреляет редко, но метко. Считай, год уже удался.
Отличный саундтрек к, прямо скажем, неплохому фильму.
У режиссёра Уолтера Хилла есть в послужном списке занятная вещица под названием «Скачущие издалека» 1980 года. Этакий неовестерн, снятый, с одной стороны, по всем канонам и с большой любовью к классике, а с другой, с постмодернистским прищуром, когда всё не совсем так, как может показаться изначально.
Но что в глаза бросается сразу — и мимо этого совершенно невозможно пройти — это кастинг-решение по подбору актёров на главные роли. По фильму главгерои — братья, и в фильме их играют… братья. Загибаем пальцы. Три брата Кэрредина (Дэвид, Кит и Роберт), два брата Кича (Джеймс и Стейси), два брата Куэйда (Рэнди и Деннис) и братья Гесты (Кристофер и Николас).
И есть в этом какая-то своя магия. Как говорится, нечем крыть.
Тёпленькая пошла.
Во-первых, это красиво…