Режиссёры Дэвид Финчер и Тим Миллер на двоих для Netflix анимационную антологию (18 историй по 15 минут) смастерили. Судя по ролику, будет горячо!
Почти NBA
Неожиданно выяснилось, что «Птицу высокого полета» Стивена Содерберга купил Netflix и уже даже успел выпустить (8 февраля). Как и в случае с «Не в себе», в качестве камеры режиссёр использовал айфон. На IndieWire вчера по этому поводу вышла любопытная заметка. Тема интересная и не первый раз обсуждаемая. Где та точка, в которой техническая сторона вопроса трансформируется в эстетическую…
А пока — трейлер.
Ну и до самого фильма доберёмся, куда ж без этого.
Чёрное на белом
Оригинальные постеры «Крёстного отца» Фрэнсиса Форда Копполы. Красота минимализма.
На всех языках
В списке победителей Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA), который сегодня огласили, наблюдается занятный казус.
Художественный фильм «Рома» Альфонсо Куарона был признан лучшим в номинациях Best Film и Film Not In The English Language. Такого, судя по всему, никогда не было. И вряд ли когда повторится. Уж больно экзотичный расклад.
А мексиканца можно только от души поздравить. По делу. И за дело.
Вечный киносеанс
Многие любят поворчать на тему: смотреть нечего, ничего толкового не снимают. Ну, такого рода «претензии» имеют хоть какой-то смысл, если вся классика отсмотрена и действительно некуда податься. Но, думается, озвучивающие такую позицию даже 20% признанной киноклассики не видели.
Посему… всегда есть, что посмотреть. И не просто посмотреть, а чтоб и на ум потом пошло.
Fuck Hitler
Пролетарии всех стран, соединяйтесь!
На этой неделе в прокате стартовал художественный фильм «Завод» режиссёра Юрия Быкова, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. На провинциальный завод приезжает бизнесмен Калугин (Андрей Смоляков), купивший в девяностые производство за бесценок, и объявляет о ближайшем закрытии. Бонусом к скверной новости идут обещания о задержке зарплаты. Шестеро работяг придумывают дерзкий план: взять Калугина в заложники и потребовать за него выкуп. До какого-то момента всё идёт как надо…
После казуса с сериалом «Спящие» режиссёр Быков возвращается на родную для себя территорию остросоциального кино, где устами героев проговариваются важные и точные смыслы, а жанровые атрибуты (формально «Завод» можно отнести к триллеру или даже боевику) не более чем условность, за которой без труда улавливается авторская позиция. Здесь нет пустых разговоров и фальшивых «красивостей». Всё строго по делу и максимально жизненно. Конкретная ситуация, узнаваемые типажи, привычный для российской глубинки контекст.
Что важно, режиссёр не превращает сюжетообразующие элементы фильма в манифест защиты пролетариата, восставшего против гнёта капиталистов. За счёт проработки характеров (как минимум, центральных фигур картины) возникает необходимая глубина и неоднозначность. Нет хороших и нет плохих. Есть обстоятельства и люди, которые воспринимают их по-разному и так же (по-разному) на них реагируют. У каждого тут своя правда. И доля истины есть в каждой из представленных точек зрения.
Ничего принципиально нового для себя Быков в «Заводе» не озвучивает. Да и возможно ли это, если вдуматься. На базовом уровне всё уже было сказано в «Жить», «Майоре», «Дураке». Тут важнее детали, нюансировка, собственно кинематографическая составляющая. И ещё тот факт, что подобные работы в принципе можно увидеть на больших экранах. Редкое удовольствие по нынешним временам. Впрочем, такого рода картины всегда были штучным товаров. Им и останутся.
Watch Yourself
ОК!
Короли римейков
Как говорится, бог простит…
Ночь в музее
А вот художественный фильм «Бархатная бензопила» режиссёра Дэна Гилроя, где отличный актёрский ансамбль (Джилленхол, Малкович, Тони Коллетт и Рене Руссо) разыгрывает сатирический водевиль о месте искусства на современном арт-рынке и мести искусства его (арт-рынка) участникам.
Сюжетная фабула — найденные картины умершего в безвестности художника объявляются шедеврами и мгновенно становятся лакомым кусочком для всех музеев — не лишена шарма и очарования, но за грудки «Бензопила» берёт не этим. В первую очередь, это идеальная метафора-насмешка над правилами игры, согласно которым любая претензия на что-то вписывается в соответствующую табель о рангах. И вписывается зачастую не благодаря неким объективным критериям (хотя откуда им там взяться, когда речь заходит о тонких материях, если вдуматься), а благодаря сиюминутной конъюнктуре и банальному желанию срубить бабла на доверчивых лохах.
Имеют место и жанровые выкрутасы. Гилрой осознанно усаживается на два стула. Один в ответе за комедию, второй — за хоррор. Сочетание ещё то, но очевидней очевидного, что в данном случае подобного рода определения не более чем условность. Перед нами авторское высказывание на тему, а формальные признаки жанровой принадлежности картины — лишь милая игра со зрителем.
Получилось увесисто, обстоятельно, с огоньком. В неполные два часа хронометража режиссёр спрессовывает дюжину смыслов и идей. Не бог весть каких оригинальных, но, так сказать, действенных. После просмотра совершенно точно есть о чём и над чем подумать. Согласиться с Гилроем или нет — вопрос второй. Тут важно само приглашение к разговору.
Словом, убедительно. Убедительно.