Дом родной

А вот художественный фильм  «Вивариум» режиссёра Лоркана Финнегана, где Джесси Айзенберг и Имоджен Путс едут в компании странного риэлтора смотреть домик в коттеджном посёлке, а потом… не могут оттуда уехать. Буквально.

«Вивариум» развивает идеи Финнегана, так или иначе озвученные в его прошлых работах: короткометражке «Лисы» и полнометражном дебюте «Без имени». Замкнутые пространства, дом как центральный символ повествования, ощутимая, но не до конца очевидная угроза, флёр таинственности. Всё это есть и в новой работе. Плюс артисты Айзенберг и Путс, фактически разыгрывающие картину на двоих.

Из всех вышеописанных ингредиентов сварился вполне наваристый бульон. В сюжетную коллизию (при том, что она, мягко выражаясь, не блещет оригинальностью, тут скорее упор на реализацию и нюансировку), когда кто-то по неведомым причинам не может покинуть нынешнее место дислокации, Финнеган упаковывает как социальную критику, так и размышления экзистенциального порядка. Да, где-то топчется на месте, да, порой нагоняет лёгкую скуку, но ему совершенно точно есть, что сказать. И это, пожалуй, важнее всего остального.

Кстати, один из ключей к происходящему на экране дан авторами в самом названии своего детища — Vivarium. Это учреждение, где содержатся лабораторные животные, используемые в экспериментальной работе. А дальше уже каждый додумает сам.

Подробнее

Сияющий

Посмотрел художественный фильм «Доктор Сон» режиссёра Майка Флэнегана, экранизацию сиквела «Сияния» Стивена Кинга (зачем писатель решил написать продолжение культового романа — вопрос отдельный). В 2017-м Флэнеган уже брался за прозу короля ужасов, получилось пресновато, без огонька. Второй заход оказался более удачным. Как минимум, с точки зрения владения жанровыми приёмами, когда 150-минутный хронометраж не режет глаз и не воспринимается тяжёлыми гирями на ногах.

В продолжении Юэн Макгрегор играет повзрослевшего Дэнни Торренса, превратившегося из чудо-мальчика в заправского алкоголика. На связь с ним выходит девочка Абра, которая тоже умеет сиять. Вместе они будут противостоять «злой» Ребекке Фергюсон.

Более-менее все знают историю о том, как писатель Кинг остался недоволен версией Кубрика. Мол, с чисто художественной составляющей (как и что) спорить невозможно, но от моего детища там рожки да ножки. И с ним, при всей любви к картине Стэнли, сложно не согласиться. Кубрик снял абсолютно своё кино, с другими акцентами, другим главгероем и т.д. К режиссёру Флэнегану сложно предъявить такие претензии. Его экранизация — это признание в любви первоисточнику. Он здесь не столько автор сценария, сколько экранизатор кинговской прозы. Плохо это или хорошо в данном конкретном случае? Вполне терпимо. Повествовательная мельница крутится-вертится, без очевидных провисаний, сюжет изначально глубиной не отличался. Необременительное такое удовольствие.

В таких случаях принято говорить могло быть и хуже. И ведь правда могло.

Подробнее

Кушать подано!

Посмотрел художественный фильм «Платформа» дебютанта Гальдера Гастелу-Уррутия, где люди по собственной и не очень воле оказываются в здании под названием Дыра, сложносочинённой многоэтажной конструкции, с первого этажа которой каждый день спускается стол с яствами на любой вкус.

Ещё по трейлеру было понятно, что Гастелу-Уррутия будет работать с прозрачной метафорой о социальном укладе дикого капитализма, когда верхам достаётся всё (ну или почти всё), а низам ничего, причём буквально. Главный герой — идеалист с томиком «Дон Кихота» подмышкой — проходит трудный и тяжёлый путь внутренний трансформации. Стараясь оставаться человеком и открывая в себе животное начало.

Отдельного упоминания заслуживает визуальное решение картины: строгое, герметичное, выхолощенное, пустотное. Совершенно очевидно, что эта составляющая имела большое значение для авторов, и ей было уделено соответствующее внимание. Получилось эффектно. Что называется, не забудешь, из головы не выкинешь.

Сочетание содержания (очень неглупого, располагающего к размышлениям; да, никаких откровений тут нет, но отрадно, что такие вопросы поднимаются в том числе и в кино, что на самом деле должно случаться значительно чаще) и формы рождает необходимый режиссёру эффект: эту историю действительно хочется досмотреть до конца, не забыв при этом получить чисто эстетическое удовольствие.

Для дебюта — не просто хорошо, для дебюта — отлично! Режиссёра с трудно запоминаемыми именем и фамилией надо всё-таки запомнить, взять на карандаш, отметить в блокнотике. В будущем ещё может удивить. И наверняка удивит.

Подробнее

Программное обеспечение

Начал смотреть сериал Алекса Гарленда «Разрабы» (в оригинале — Devs). Пока четыре серии и пока это именины сердца. Понятно, что от режиссёра «Из машины» и «Аннигиляции» чего-то подобного и стоит ожидать, но заявленное качество (тут и сюжет, и смыслы, и визуальная составляющая, и грандиозный артист Офферман) выше всяких похвал. Редкий по нашим временам случай, когда автору есть не только что сказать, но он ещё знает и как это нужно делать. Особенно в формате сериала, где общий хронометраж зачастую плохую шутку с режиссёрами шутит. Здесь же — очень и очень.

Но всё это с важной оговоркой — пока! Четыре серии это только полпути. Какой-то полноценный разговор возможен только по окончанию показа.

Подробнее

Prophecy

Шутки шутками, но повторный просмотр художественного фильма «Заражения» режиссёра Содерберга производит мощное впечатление в нынешней ситуации. Там есть несколько совершенно пророческих попаданий, которые никак кроме как творческой интуицией объяснить невозможно. При этом, что отмечалось сразу премьеры в 2011-м, уровень реалистичности запредельный. Только девять лет назад это была скорее эстетическая характеристика, а сейчас уже практическая.

Посмотрел, кто в 2012-м (ну, то есть по итогам 2011 года) претендовал на премию «Оскар»: «Артист», «Древо жизни», «Потомки», «Хранитель времени» и прочие занимательные вещицы, способные пощекотать зрительские рецепторы. И это уже разговор про функции кинематографа как такового. Есть эстетическая составляющая, когда безумно красиво (визуал, музыка, режиссёрские придумки), но по сути ни о чём, есть социальная — простенько с точки зрения формы, но с мощным внутренним месседжем, как правило очень актуальным. У Содерберга в «Заражении» пазл сложился идеально. И окончательно ясно это становится как раз сейчас, а не в 2011-м.

Редко такое случается, но случается, да.

Подробнее