.

Не в последний раз

2 комментария

А вот марвеловский спешл «Каратель: Последнее убийство» режиссёра Рейнальдо Маркуса Грина. По задумке спешл должен стать неким связующим звеном, мостиком между миром Сорвиголовы и миром Человека-Паука, поскольку вселенная, как мы помним, у них одна. Фрэнк Касл (Джон Бернтал) появится этим летом в новой части о похождениях Питера Паркера.

50-минутный хронометраж спецвыпуска автоматически задаёт правила игры: времени на раскачку нет, и товар надо демонстрировать лицом почти с самого начала. Правда, не использовать любовь артиста Бернтала к своему персонажу и не дать ему поиграть лицедейскими мышцами было бы большой ошибкой, которую режиссёр Грин, к счастью, не допускает. В первые 20 минут Каратель усиленно борется с приступами ПТСР, навещая на кладбище любовь всей своей жизни. Далее следует нехитрая — на уровне ясельной группы, впрочем, создатели «Джона Уика» её бы оценили — сюжетная завязка, приводящая к нон-стоп демонстрации ультранасилия. Каратель выпускает своих демонов наружу, и в это время лучше не стоять у него на пути.

С точки зрения визуала (оператором «Последнего убийства» выступил легендарный ветеран Роберт Элсвит, сделавший с ПТА шесть совместных фильмов) всё очень бодро и с огоньком, а вот о персонаже здесь не сообщается ничего нового. Он как бы застыл, остался ровно в том же состоянии, в коем мы его видели и год назад в «Рождённом заново» и девять лет назад в сольном сериале. Бросает ли это какую-то тень на работу в целом? Вряд ли. Спешл решал конкретную задачу, озвученную выше. Это качественная одноразовая вещица утилитарного свойства, которая вполне способна порадовать фанатов, желающих увидеть на экране кровавую баню. Всем остальным можно смело проходить мимо.

Подробнее

.

Первые шаги

5 комментариев

Посмотрел художественный фильм «Фантастическая четвёрка: Первые шаги» режиссёра Мэтта Шекмана, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

По сравнению с предыдущими итерациями (дилогия середины нулевых и совсем неудачная попытка Джоша Транка в 2015-м) это какой-никакой шаг вперёд. С учётом самой постановки задачи, сформированной комикс-наследием, на которое авторы новой версии, естественно, опирались. Идея с ретро-футуризмом — очень даже! Есть в этом своя эстетика, во всех смыслах слова. Основной драматургический конфликт отсылает к Ивану Карамазову с его «Счастье всего мира не стоит одной слезы на щеке невинного ребёнка». Ну, то есть значительно лучше, чем могло бы быть.

Во всём остальном, правда, без каких-либо прорывов и открытий. Стандартный такой кинокомикс, но сделанный на совесть. Видно, что режиссёр Шекман не номер отбывал, а с полной выкладкой к процессу подошёл. С учётом того, в каком состоянии последние лет 5-7 находится вселенная Marvel — вполне себе результат.

Подробнее

.

Не герои

9 комментариев

Посмотрел художественный фильм «Громовержцы» режиссёра Джейка Шрейера, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

На этапе PR-кампании фильм Шрейера подавался как глоток свежего воздуха в обезвоженном пространстве пятой фазы вселенной Marvel. Что, с одной стороны, похоже на правду, но с другой, ничего ровным счётом не меняет. В таких случаях всегда важно, что и с чем сравнивается. Как известно, на фоне откровенных провалов даже проходная работа выглядит обнадеживающе. «Громовержцы», используя данную аналогию, оказались где-то посередине.

Это не стыдный кинокомикс, который имеет все составляющие для потенциального успеха. В первую очередь, тут есть очевиднейшая самоирония, что идёт картине явно на пользу. Но вся эта магия работает лишь во время просмотра. На финальных титрах, оглядываясь назад, понимаешь, что время, потраченное на знакомство с детищем режиссёра Шрейера, можно было потратить как-то более продуктивно, с большей пользой.

И дело, наверное, даже не в сюжете и реализации, а самой идеи (экранизировать бесконечное наследие Marvel, разбив всё это на тома и фазы) Кевина Файги, жизнеспособность которой вызывает серьёзные сомнения даже у самых преданных фанатов. Ну, не работает это уже. Приелось, банально надоело. Потому как ничего принципиально нового тут не изобретёшь, а то, что можно было выгодно подать и продать уже подано и продано. Последние лет 6-7 — банальные самоповторы и бег на месте.

Словом, чуда не случилось, но Шрейер сделал всё, что мог.

Подробнее

.

Гром и молнии

9 комментариев

Посмотрел художественный фильм «Тор: Любовь и гром» режиссёра Тайки Вайтити, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

«Рагнарёк», с которым новозеландец ступил в марвеловские прерии, был отличным переосмыслением торовский мифологии с очевидным сатирически-абсурдистским уклоном. Это было свежо и, что важнее, смешно. В 2017-м Вайтити снял ещё один авторский (то есть свой) фильм под вывеской Marvel. Вероятно, было принято решение двигаться в том же направлении с девизом «быстрее, выше, сильнее». Но лучшее, как известно, очень часто бывает врагом хорошего.

«Любовь и гром» настолько пересолен в части шуток-смеха-веселья, что в какой-то момент начинает выглядеть чистой пародией, мало отличающейся от разыгранной на театральной сцене Нового Асгарда постановки с участием Сэма Нила и Мэтта Дэймона. Вайтити выкручивает «громкость» на максимум, явным образом получая удовольствие от мизансцен (некоторые из которых очень хороши), но теряя канву повествования в целом. Точнее, сводя всё повествование, включая проработку и глубину персонажей, до анекдота, рассказанного скороговоркой.

Собственно, и это ничто иное, как авторский взгляд, стиль, подход и т.д. Хозяин барин. Однако в предыдущей части всё было сделано куда тоньше и, в некотором смысле, нежнее. Здесь же — топорно и в лоб.

P.S. Артист Бейл хорош. Как и всегда, впрочем. Но играть (как он умеет и любит) ему здесь категорически нечего. Выжимает всё возможное из предложенных обстоятельств. И на том спасибо.

Подробнее