Во время просмотра «Скорби» режиссёра Шредера подумалось о какой-то тотальной несправедливости применительно к этому вне всяких сомнений выдающемуся человеку. Несправедливость эта в первую очередь маркетингового свойства.

О чём речь. 99% его  режиссёрских (это важно!) работ рекламируется с обязательным упоминанием «от сценариста «Таксиста» Мартина Скорсезе». То, что фильм Скорсезе — великое кино, ни у кого сомнений не вызывает. И сценарий Шредера безусловно прекрасен. Но смешно и грустно, когда автора, у которого за плечами два десятка достойнейших режиссёрских работ (некоторые из которых по праву вошли в списки лучших из лучших), спустя сорок лет по-прежнему маркируют как сценариста какого-то — не важно какого именно — фильма.

Когда-то такой рекламный ход был вполне уместен. Сейчас выглядит скорее нелепо.

Отчего-то вспомнил режиссёра Джона Дала, вокруг которого в середине девяностых образовался этакий тихий культ, не привлекающий внимания широких слоёв населения. И повод, надо сказать, для этого был. Человек за пять лет снял три полноценных cult classic, а именно:

«Убей меня снова» (1989)
«Придорожное заведение» (1992)
«Последнее соблазнение» (1994)

Каждый из перечисленных фильмов, что называется, повод для отдельного разговора. Тот же Тарантино, нет никаких сомнений, этими даловскими работами вдохновлялся. И не в привычном для Квентина смысле, для которого вся история мирового кинематографа одно сплошное вдохновение, а буквально, содержательно — в том числе.

А что сейчас? Ушёл с головой в сериальную продукцию. И, похоже, бесповоротно. Может порох в пороховницах отсырел, может осознанная позиция. Никто, кроме самого Дала точно не скажет. Тут только на уровне констатации.

Пробежался по традиционному списку Стивена Содерберга SEEN / READ. Что на себя обращает внимание (обращает уже не в первый раз, но это не перестаёт удивлять):

Съёмки третьей части «Супер Майка» стартовали в 20-х числах марта.

А в 20-х числах мая Содерберг уже отсматривал, как минимум, черновой вариант. Хотя, зная его темпы работы, вполне возможно, что это была уже финальная версия.

Ну вот такой он человечек, что тут ещё сказать…

Когда вся эта история с закрытием / ограничением посещения кинотеатров только начиналась, казалось — ну, сейчас переждём, а там уж всё вернётся на круги своя. Чем дальше, тем очевиднее, что нет, не вернётся. И дело уже не только в коронавирусе как таковом, но и психологии, фундаментальных изменениях, которые сейчас претерпевает индустрия в целом.

Во что это в итоге выльется пока совершенно непонятно. Но, кажется, поход в кинотеатр всё больше трансформируется в поход в театр или музей. Что неминуемо скажется (уже сказалось!) на кассовых сборах.

В прошлом месяце закрыл имеющиеся пробелы в фильмографии Билли Уайлдера, удивительного режиссёра, умудрявшегося держать баланс между количеством и качеством на протяжении четверти века.

С превеликим удовольствием были отсмотрены «Сансет бульвар» (1950), «Туз в рукаве» (1951), «Сабрина» (1954), «Любовь после полудня» (1957), «Аванти!» (1972). Единственное, что хотелось сказать после просмотра — да, сейчас так не снимают. Проработка сюжета, персонажей, повышенное внимание к музыкальной составляющей (когда музыка за кадром именно дополняет то, что происходит в кадре, а не служит просто фоном), актёрские работы, отточенность диалогов. И это с учётом того, что речь идёт о мейнстриме, то есть фильмах заведомо развлекательных.

Понятно, что Уайлдер глыба, профессионал высочайшего уровня. Но, думается, дело не столько в персоналиях, сколько в самом подходе и отношении к зрителю со стороны продюсеров.