.

Башенька

8 комментариев

Да, и всё-таки несколько слов о «Тёмной башне» режиссёра Арселя. Причём, буквально несколько слов. Особо тут говорить не о чем. Нет, так сказать, предмета для продолжительных разговоров и размышлений. В полку провальных экранизаций Стивена Кинга случилось очередное пополнение. Единственный вопрос — почему настолько слабо и бесхребетно?

Думается, ошибка была допущена на уровне стратегии, а не тактики. Дело не в нюансах, а в глобальном продюсерском видении. «Тёмная башня» — это эпопея для добротного сериала на несколько сезонов. И сериала дорогого.

Бедному датчанину же дали $60 млн и предложили ни в чём себе не отказывать. Финальный хронометраж — 95 минут — курам на смех. С тем же успехом можно пытаться построить современный небоскрёб, имея на складе тонну кирпичей и сотню литров цемента. Храбрость, граничащая с безумием.

Артист МакКонахи хорош, но общей уровень катастрофичности всего происходящего его работа, увы, не понижает. Играть лицедейскими мускулами надо в других проектах и у других режиссёров.

Долго-долго готовились, и в итоге пшик. Хочется верить, что кому-то это станет хорошим уроком на годы вперёд.

Подробнее

.

Мультипас

8 комментариев

«Валериан и город тысячи планет» режиссёра Бессона оставляет странное послевкусие. С одной стороны, всё очень бодро: шикарные спецэффекты, дозированный юмор, отсутствие сюжетных провисаний. С другой, начинаешь с ещё большей теплотой вспоминать «Пятый элемент». Да, возможно, это банальная ностальгия, но там была душевность. Чувствовалось, что снималось о любви и по любви. А здесь больше на заводскую сборку похоже. Когда все винтики-болтики на месте, а не очаровывает. Чистая расчётливость, мастерство. И не более.

Подробнее

.

Слабый пол

6 комментариев

На прошлой неделе в прокат вышел художественный фильм «Роковое искушение» Софии Копполы, и по этому поводу необходимо сказать несколько слов. Раненный во время Гражданской войны между Севером и Югом Колин Фаррелл попадает в пансионат благородных девиц, где Николь Кидман и Кирстен Данст учат уму-разуму подрастающее поколение будущих леди (среди них — совсем уже взрослая Эль Фаннинг). Женщины, включая девочек, проявляют к гостю нескрываемый интерес, но помнят: он воевал за Север, а значит — враг.

После милой, но необязательной работы «Элитное общество» София Фрэнсисовна возвращается с мастеровитым и даже мастерским кино. Геометрия кадра проникает здесь в сюжетные построения, лишая повествование какой-либо эмоциональности (впрочем, здесь многое зависит от впечатлительности отдельно взятого зрителя), придавая при этом рассказываемой истории притчеобразную форму. «Роковое искушение» — любопытнейшее размышление о столкновении мужского и женского начал. О видимых слабостях, за которыми скрывается сила. О страстях, способных перечеркнуть многое, если не всё.

Такой фильм мог бы снять Триер (к обвинениям в мизогинии ему не привыкать), но сняла Коппола. И это — новый этап в её и без того славной карьере режиссёра. Принципиально важно тут то, что при всех напрашивающихся после просмотра выводах, мотивации главных героев очень подвижны, пластичны. Коппола оставляет поле для интерпретаций. Интерпретаций как сюжетного, так и смыслового свойства.

Гармоничное сочетание формы и содержания не оставляет иного выбора, кроме как признать очевидное: дочь гордо несёт знамя семейного киноклана, радуя раз за разом не только почтенную публику, но и папу.

Подробнее

.

Ты просто бомба! (с)

10 комментариев

На этой неделе в прокате стартовал художественный фильм «Взрывная блондинка» режиссёра Дэвида Литча, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Шарлиз Терон играет агентессу британской разведки Лоррейн Бротон, умеющую соблазнять и убивать с одинаковой скоростью и страстью. Служебный долг забрасывает её в разделённый на Запад и Восток Берлин образца 1989 года (берлинская стена вот-вот рухнет), где в паре с безбашенным Дэвидом Персивалем (Джеймс МакЭвой) этой умнице, красавице и комсомолке предстоит найти секретное досье со списком всех шпионов, работающих по обе стороны железного занавеса.

Литч использует приём ретроспекции. Главная героиня рассказывает о случившемся высокопоставленным боссам (Тоби Джонс и Джон Гудман) в офисе МИ-6. Со следами побоев на лице, но живая. То есть, интригует здесь не судьба самой Бротон, а ход расследования и его итоги-выводы. Здравый подход, однако важно помнить (и это было ясно с самого начала, с первого трейлера) — «Взрывная блондинка» совсем не о том, что «убийца — дворецкий», а о готовой невесте для Джона Уика, способной завалить любую мужскую особь с помощью кулаков и прочих подручных средств. Экшн-сцен тут не просто много, они и есть фундамент всего действа. Ради них, по большому счёту, всё и затевалось.

Рецептура, по которой работает Литч, достаточно очевидна, всё на виду: Шарлиз, убойный саундтрек, ретро-стиль конца 1980-х и зубодробительные драки-перестрелки-погони. Взболтать, но не смешивать! Режиссёр, в этом смысле, демонстрирует завидную смекалку и фантазию. У ленты определённо есть свой шарм.

На этой констатации, впрочем, и приходится ставить точку. «Блондинка» — постмодернистская шутка, чистое guilty pleasure. Ярко, остроумно, но при этом поверхностно. Из серии «на один раз». Что, с другой стороны, не так уж и мало. Культовый статус (на что авторы явно закладывались и практически этого не скрывают) картине, пожалуй, не грозит. Но залп получился громким.

Подробнее

.

Па-де-де

4 комментария

Ознакомился наконец с художественным фильмом «Большой» режиссёра Валерия Тодоровского. Кино оставило очень скомканные впечатления. С одной стороны, Алиса Бруновна Фрейндлих! С другой, топорный сюжет, натужные диалоги и откровенно слабые актёрские работы главных исполнительниц (речь не о балетной части, а о драматической).

Это всё, конечно, заслуживает зрительского внимания, но от мастера уровня Тодоровского ждёшь всё-таки большего, а не «Большого».

Подробнее

.

Завтра была война

35 комментариев

Так вот о художественном фильме «Дюнкерк» режиссёра Кристофера Нолана. Впервые со времён «Мементо» Нолан столь очевидным образом ломает классическую нарративную стратегию, увязывая в единый узел три полноценных сюжета (злоключение молодых солдатиков, пытающихся выбраться с берегов Дюнкерка; героическое пересечение Ла-Манша гражданским лицом на рыбацкой шхуне ради спасения британских военных; воздушные бои британской и немецкой авиации). Дерзость замысла, впрочем, в другом. Каждая из трёх линий имеет разную временную протяженность: 1 неделя, 1 день, 1 час. И на уровне монтажа тут случается маленькое чудо: эти разные по ширине тропинки образуют единую столбовую дорогу, где ценна каждая минута. Очевидно, это не приём ради приёма (к слову, филигранно исполненный; монтаж заслуживает отдельного разбора), а лучший из всех возможных способов донести авторский месседж — в кровавой мясорубке войны человеческая жизнь может оборваться в любую секунду. Буквально.

Можно потратить время и пару сотен слов на проговаривание прописных истин, связанных с именем Нолана. Надо ли? Понятно и так (и было понятно задолго до «Дюнкерка») — он, мягко выражаясь, умеет снимать кино. В данном случае важны нюансы. С одной стороны, вернувшись на территорию реалистичной драмы (последний раз такое случалось в 2002-м, в «Бессоннице»), с другой, дебютировав в сложнейшем субжанре фильмов о войне, Нолан не просто не опустил свою режиссёрскую планку, а моментально задал новые стандарты. К примеру, фильм «Ярость» Дэвида Эйра был хорош практически во всех аспектах, за исключением одного: он лишь талантливо проговаривал уже известное, трепетно и с уважением калькировал классические работы легендарных коллег по цеху. Нолан в «Дюнкерке» говорит действительно своё слово, а не повторяет за предшественниками. Берёт за горло с первых минут (и это не метафора) и не отпускает вплоть до самых титров, последнего кадра. Здесь нет пауз как класса. Никаких раскачек и ввода в курс дела. Сразу в гущу событий, в безжалостный молох.

На самом деле, просмотр «Дюнкерка» — настоящее испытание. Не самый приятный, но в высший степени полезный зрительский опыт. Любая война это не «наши деды воевали» и «можем повторить», а животный страх, кровь, дерьмо и инстинкт выживания. И конечно — личный выбор, делать который приходится по три раза на дню. Гуманист Нолан показал всё сразу, создав объёмное высказывание о Человеке в конкретных обстоятельствах. Сразу после просмотра становится ясно, что к данному киновысказыванию в будущем будут возвращаться очень и очень часто.

Подробнее

.

Товар лицом

17 комментариев

Посмотрел короткометражные фильмы Нила Бломкампа, снятые на Oats Studios. Всё это, если честно, оставляет двойственное впечатление. Замысел отличный, а реализация явно прихрамывает. Надо отдать должное режиссёру, придумано всё замечательно: делаем три художественных недорослика с артистами уровня Уивер и Фаннинг, смотрим на реакцию почтенной публики и ищем деньги для полнометражного воплощения одной из представленных работ. Здорово! Только вот показанное особого энтузиазма не вызывает.

Очевидно, что у Бломкампа есть одна идея-фикс о социальном неравенстве, всё остальное тут — круги на воде. Пусть всё сложится и что-то из задуманного и показанного воплотится на экране (в этом смысле, последняя короткометражка, пожалуй, предпочтительней предыдущих), но, беря шире, откровения не случилось. Не случилось.

Ну и товар лицом, для тех кто ещё не.

«Ракка»

«Опорный пункт»

«Зигота»

Подробнее

.

Индекс бигмака

8 комментариев

В художественном фильме «Основатель» режиссёра Джона Ли Хэнкока, где Майкл Китон (в роли Рэя Крока) создаёт корпорацию McDonald’s, оставляя не у дел  братьев Дика и Мака Макдоналдов, артикулировано проговаривается важная мысль: мало иметь в рукаве гениальную идею или концепцию, нужно уметь доводить их до логичного конца, выжимая возможный максимум. Мыслить глобально, смотреть за горизонт.

А в остальном — добротное биографическое кино. С явным замахом на оскаровскую гонку, который, как известно, себя не оправдал. Что, правда, не делает сам фильм хуже или слабее.

Подробнее

.

Пред его очами!

6 комментариев

Наконец-то досмотрел первый сезон сериала «Рассказ служанки» Брюса Миллера. Это второй подход к одноимённому роману Маргарет Этвуд. Первый в 1990-м сделал прославленный Фолькер Шлёндорф. Получилось достойно, но явно слабее лучших работ прославленного немца. Формат сериала, как известно, позволяет значительно подробнее, глубже и разностороннее проработать имеющийся материал. Что, в данном случае, и было сделано.

Сюжет антиутопии — специально отобранные фертильные женщины становятся (в прямом и переносном смысле) служанками элиты общества, захватившей власть — ставит целый ряд серьёзных вопросов не только об очевидном неравенстве полов в современном западном обществе, но и природе естественных иерархий, инстинктивном желании подчинения, как бы вшитых в сознание homo sapiens. Элизабет Мосс играет Джун Озборн, живущую в доме командора Фреда Уотерфорда (Джозеф Файнс). Она вынуждена играть по новым правилам, но не сдалась…

Помимо уже озвученной смысловой нагрузки «Рассказ служанки» привлекает (как минимум, обращает на себя внимание) своим визуальным решением: приглушённая цветовая гамма, упор на крупный план, расфокус и т.д. Понятно, что это не случайность, а продуманная стратегия, добавляющая красок содержательной части истории. Прекрасно сделанная обёртка, которую хочется развернуть и узнать, что внутри.

Сериал продлён на второй сезон. И это хорошие новости. Авторы явно держали подобное развитие событий в голове. Текст романа писательницы Этвуд визуализирован на 95%, дальше придётся двигаться самим. В каком именно направлении — пока непонятно. Главное, сохранить лучшее из уже сделанного. А с этим, хочется верить, у Брюса Миллера и компании не будет никаких проблем.

Подробнее

.

Мясные машины

6 комментариев

Так вот о художественном фильме «Окча» режиссёра Пона Чжун Хо. В самом начале Тильда Суинтон, глава корпорации «Мирандо», заявляет о начале беспрецедентного проекта по созданию суперсвиней, качество мяса которых не идёт ни в какое сравнение с «аналоговыми» образцами, а также объявляет о старте конкурса на самую большую суперсвинью, итоги которого будут подведены через десять лет. Спустя обозначенный промежуток времени таковой оказывается милаха Окча, живущая в Южной Корее в семье девочки Ми-джы и её дедушки. Когда Ми-джа понимает, что Окчу насильно забирают в Нью-Йорк, она отправляется в Америку для спасения своей любимицы.

Ещё по трейлерам было ясно, что на базовом уровне Пон Чжун Хо переосмысливает спилберговские заветы времён «Инопланетянина». Посыл примерно тот же, но совсем другое настроение, атмосфера. В мире «Окчи» все герои (как положительные, так и отрицательные) — немножко идиоты, добродушные дураки, романтики с тараканами в голове. И это не минус, не признак авторской нелюбви. Совсем наоборот. Кореец наполняет кадр беккетовским абсурдом и очень яркими персонажами (артист Джилленхол с нескрываемым удовольствием играет телеведущего-нарцисса, выдавая одну из самых необычных ролей в карьере). Все они живут по правилам некой параллельной вселенной, созданной режиссёром.

При этом «Окча» не просто двухчасовой сеанс умиления суперсвиньёй (специалисты по компьютерной графике поработали тут на славу), но и диагноз капитализму эпохи транснациональных корпораций. Как и в своей предыдущей работе («Сквозь снег») пристраивая один сюжетный поворот за другим, режиссёр не забывает и о месседже всего повествования. Да, в «Окче» он несколько простоват, чуть наивен. Но Пон Чжун Хо снимал сказку (максимально современную, но сказку), а в подобных ситуациях со смысловой нагрузкой лучше не перебарщивать, может выйти боком. Кореец, к счастью, не стал жертвой крайностей. Сконструировал захватывающую историю и дал пищу для размышлений после просмотра. Большего и не требуется.

Но в первую очередь это действительно оригинально. И свежо. Творческой свободой и выделенным Netflix бюджетом ($50 млн) Пон Чжун Хо воспользовался на все сто.

Подробнее