.

Та ещё парочка

6 комментариев

Зачем-то посмотрел художественный фильм «Хоббс и Шоу» режиссёра Дэвида Литча, где артисты Джонсон и Стэтем разыгрывают экшн-капустник о поисках смертельного вируса и неравной борьбе с киборгом Идрисом Эльбой.

С учётом всех входящих — спин-офф бессмертной франшизы «Форсаж» и т.д. и т.п. — ожидалась беззаботная и милая бестолковщина с отличными спецэффектами и хорошо поставленными боевыми сценами. Поначалу всё так и было. Плюс юмор, конечно. Авторы с первых минут честно расписываются в несерьёзности своих намерений, иронизируя над всем и над всеми. Что в общем и целом формировало какую-никакую зрительскую симпатию к творящемуся на экране. Однако ближе к финалу случается явный сбой, и очевидная условность всего происходящего трансформируется в откровенно нелепую залепуху, где ночь в течение минуты (это не преувеличение) сменяется днём, а ясное небо по мановению чьей-то волшебной палочки мгновенно (и это тоже не преувеличение) зарастает дождевыми тучами. На первый взгляд, можно сделать скидку, вспомнить в конце концов, что перед тобой не более чем дорогостоящее дуракаваляние без претензии на большие смыслы, но всё же, всё же… границы дозволенного есть у любого высказывания, даже самого простодушного.

С другой стороны, кто собственно сказал, что должно быть иначе. Жаль разве что режиссёра Литча. Для его фильмографии однозначный прочерк. А так-то, дай бог всем здоровья!

Подробнее

.

Mischief. Mayhem. Soap.

17 комментариев

Посмотрел на большом экране художественный фильм «Бойцовский клуб» режиссёра Дэвида Финчера. Сплошное удовольствие, конечно. Вроде и знаешь всё наизусть, но масштабы действа (в прямом и переносном смысле) иные.

Как и любая настоящая cult classic «Клуб» и спустя двадцать лет после премьеры является совершенно современным, актуальным кино. Речь, кстати, не только о сюжете и смысловых бомбах писателя Паланика, но и о режиссёрской подаче материала. Очень бодро, с огоньком, выдумкой и фирменными финчеровскими придумками.

Всё-таки середина-конец 1990-х для Финчера — пик карьеры. На первый взгляд, не укладывается в голове, но факт остаётся фактом: за четыре года выходят «Семь», «Игра» и «Клуб». Один краше другого. Увидеть один из них в кинотеатре — маленькая приятная веха.

Подробнее

.

В чужой монастырь

5 комментариев

Да, так вот о художественном фильме «Паразиты» режиссёра Пона Чжуна Хо, где быстро соображающее семейство «отбросов общества» умело и с огоньком берёт в оборот представителей элиты. А те, как писал некогда классик, обманываться рады.

Поразительное кино по целому ряду причин. В первую очередь потому, что кореец на пальцах показывает и объясняет, как можно и нужно мирить авторское и жанровое начало. Когда одно другому совсем не помеха и не заклятый враг, а, напротив, добрый товарищ, готовый подставить плечо и придти на выручку в сложной ситуации. В «Паразитах» много смысловых и стилистических обертонов, о которых хочется подумать после просмотра, но при этом — это история, от которой невозможно оторваться непосредственно во время просмотра. Если совсем по-простому: интересно, чем дело кончится! Настолько идеально сложен общий пазл, настолько всё выверено. Во-вторых, это визуальное пиршество. Не в вульгарном снайдеровском (Зак, прости) смысле, когда одна красивость порождает другую, и так по кругу, до дурной бесконечности, а когда в кадр можно с миллиметровой линейкой заходить и делать замеры. В-третьих, уже упомянутые смыслы. Тут и социальная сатира, и памфлет против общества потребления, и психодрама о семейной жизни, и ироничные уколы в адрес соседей из Северной Кореи (уколы добрые, но очень смешные) и т.д. и т.п.

И главное — режиссёрское дыхание, свободное и глубокое. Когда не чувствуется никакой работы, никакого напряжения. Когда лишь ощущение творческого вдохновения. Что, конечно, обманчиво.

В свои 49 лет кореец окончательно закрепился в статусе большого мастера международного уровня. Заслуженно и по делу.

Подробнее

.

Вас прослушивают

8 комментариев

Посмотрел художественный фильм «Плёнки Андерсона» режиссёра Сидни Люмета, где отмотавший десятилетний срок на тюремной шконке Шон Коннери наконец-то выходит на свободу, и тут же начинает готовить новое ограбление. На этот раз — жилого респектабельного дома, в одной из квартир которого живёт его любимая женщина.

На первый взгляд, вполне классический сюжет с принятым в таких случаях набором мотиваций, героев (один из них — дебютировавший в кино Кристофер Уокен) и приёмов. На деле же, куда более замысловатая работа, в которой вопрос как это снято? намного важнее всего остального. Люмет черпает вдохновение в наследии французской новой волны, создавая повествование без начала и конца. В том смысле, что необходимые в таких случаях ответы (а формально перед нами детектив с элементами триллера, тут без внятных ответов сложновато) повисают у него в воздухе, совершенно ни на что не влияют, некоторые из них не озвучиваются вовсе.

Получается эдакая милая завитушка. Ни к чему не обязывающая, но невероятно очаровательная. Снятая с большой любовью и умением.

Во время просмотра окончательно стало ясно, что творческий подход режиссёра Содерберга, о котором не раз приходилось говорить и рассуждать, является продолжением заветов Люмета. Когда снимаешь много, быстро, но всегда по-разному, в очень разных смысловых и символических системах координат. Теперь совершенно очевидно, что именно пересматривал Стивен, готовясь к съёмкам «11 друзей Оушена».

Подробнее

.

К бою!

25 комментариев

Зачем-то посмотрел художественный фильм «Алита: Боевой ангел» режиссёра Роберта Родригеса, где от самого Родригеса рожки да ножки, а сценарий Джеймса Кэмерона больше напоминает милую побасёнку для детей школьного возраста.

Собственно, по существу к вышесказанному сложно добавить что-то ещё, только на уровне «расширить и углубить». Но и углублять там особенно нечего. Получилась очень неровная история, где из плюсов — лишь добротные спецэффекты (учитывая бюджет, кто бы сомневался), всё остальное — как-то совсем по-вегетариански.

Магия вокруг имени Кэмерона всё больше носит ностальгический характер, когда умел и мог выдать на-гора визуально жёсткую картинку с недурственной смысловой нагрузкой. Но те времена, очевидно, давно прошли, давно минули. В этом контексте, кстати, разговоры о новом «Терминаторе» выглядят наивными ожиданиями чуда. Мол, Джим придёт, порядок наведёт. После знакомства с «Алитой» — очень и очень сомнительно.

Про режиссёра Родригеса и вовсе нечего сказать. Нет его тут.

Как-то так.

Подробнее

.

Её звали…

5 комментариев

Посмотрел художественный фильм «Анна» режиссёра Люка Бессона. Мсье Бессон уже давно не хватает звёзд с неба (хотя «Люси» была небезынтересной и на смысловом уровне остроумной работой), но пропускать его новые работы по-прежнему не поднимается рука. Здесь, как говорится, старые песни о главном. Русская (советская!) женщина-агент под прикрытием французской модели, убивающая неугодных КГБ соотечественников, мечтающая о свободе и большой настоящей любви (хотя последнее под вопросом).

В этом, к слову, есть свой шарм, связанный с ностальгическими воспоминаниями о культовой «Никите», плюс внушительные актёрские работы Хелен Миррен и Киллиана Мерфи. Такое в общем-то ни к чему не обязывающее развлечение на один раз. Но, но! У Люка всё-таки своя система координат, свои точки отсчёта. И в этом смысле это совершенно проходная работа прославленного француза.

Набросал на бумажной салфетке сценарий, снял, не приходя в сознание. Выпустили в прокат. Мир после премьеры явно не станет хуже, но ничего бы и не потерял, не будь её.

Подробнее

.

Слишком стар, чтобы смотреть

15 комментариев

Посмотрел две серии сериала «Слишком стар, чтобы умереть молодым» режиссёра Николаса Виндинга Рёфна, и принял управленческое решение закругляться. Категорически не хочется тратить время (его, как известно, нам никто никогда не вернёт) на это пошлейшее пижонство.

Если в том же «Неоновом демоне» это и резало глаз, то, как минимум, было упаковано во вполне пристойные два часа хронометража. Здесь же — каждая серия по полтора часа. Невероятно затянуто и многозначительно. Но за многозначительностью этой скрывается лишь пустота и не совсем здоровые режиссёрские амбиции.

Что ж, бывает и так.

Подробнее

.

Слава и боль

4 комментария

«Боль и слава» режиссёра Педро Альмодовара — то, что доктор прописал. Личное, нежное повествование с автобиографическими обертонами и выдающейся актёрской работой Антонио Бандераса.

Вроде и ничего принципиально нового, ничего, чего бы ты ещё не знал об Альмодоваре здесь нет, но само погружение в этот дивный чудный мир доставляет истинное удовольствие. Буйство красок, интеллигентный юмор, светлая меланхолия.

И понятно, почему в Каннах жюри во главе с Иньярриту отметило картину лишь в части работы Бандераса (лучшая мужская роль). Никакие награды к статусу (статусу живого классика) Альмодовара ничего добавить не в силах. Все всё понимают и без позолоченных истуканчиков. А он, режиссёр, продолжает рассказывать удивительные истории, где за внешнем спокойствием — иногда относительном — кроется лавина чувств и эмоций.

Подробнее

.

Человек-ракета

7 комментариев

Художественный фильм «Рокетмен» режиссёра Декстера Флетчера оказался очень приятной вещицей. Флетчер, как известно, занимался пост-продакшеном «Богемской рапсодии», набил, так сказать, руку на биографиях музыкальных икон. Но в собственной картине сработал тоньше и не топорно.

В первую очередь это история о человеческом одиночестве, которое прячется за цветастыми костюмами, алкоголем и шопоголизмом. Элтон Джон тут отнюдь не святой, но авторы не ставят диагноз, а пытаются разобраться в причинах такого поведения. И всё в итоге сводится к достаточно прозаичным вещам, знакомым всяк и каждому.

Плюс шикарная актёрская работа Тэрона Эджертона, плюс отлично поставленные музыкальные номера. Словом, очень качественно и со вкусом. Не шедевр, который моментально в списки must see нужно записывать, а просто добротная биография, сделанная со знанием дела и любовью ко всем действующим лицам.

Подробнее

.

Железный трон

18 комментариев

Вот и подошла к концу история под названием «Игра престолов», и можно спокойно подвести итоги. Без уже привычного: а что будет дальше мы узнаем в следующей серии или сезоне. Всё. Что можно — уже знаем. И, надо признать, что вопросов больше, чем ответов. Точнее, с одной стороны, вопросов как раз никаких не осталось, шоураннеры Уайсс и Бениофф на них дали свои ответы, но, с другой — есть ощущение, что это ответы на какие-то другие вопросы.

Восьмой сезон явно не заслуживает обрушившегося на него уровня хейта (ну, фанаты народ такой, что с них взять), но в общую канву повествования укладывается, если и не с видимым трудом, то, как минимум, с проблемами. Причины — на поверхности. Без какой-либо поддержки со стороны первоисточника писателя Мартина, нужно самим заканчивать столь многоликую и действительно сложносочинённую историю. Уайсс и Бениофф честно попытались. И в последнем сезоне есть достойные придумки и драматургические узелки. Но в целом, в совокупности — это конечно другой уровень.

Занятно было наблюдать (для этого мини-рецензии на каждую серию, собственно, и писались) за собственной рефлексией. А механизм там был простой, эдакая психологическая защита, когда чувствуешь, что вся эта махина начинает предательски накреняться, откладываешь финальный вердикт на самый последний момент. Исходя из того простого — во многом идеалистического — допущения, что нельзя же так взять и всё испортить. Не всё, но многое. Третья и пятые серии восьмого сезона сами по себе, вне общего контекста — выдающаяся телевизионная работа. Но, когда складываешь весь пазл, начинают выпирать очевидные диспропорции.

Чисто сюжетно, кстати, завершили вполне достойно. Без розовых соплей. Однако подвели к такой развязке слишком сумбурно. Слишком. Про Короля Ночи лучше и вовсе не вспоминать…

Тем не менее, это была славная охота. Речь не о последнем сезоне, а о сериале в целом. Культурное явление, которому посвятят не одно научное исследование. Тут сомнений никаких.

Подробнее