«Великая ирония» стала пятидесятым (!) художественным фильмом Аллена в карьере. Как упоминалось ранее, возможно, последним. По такому случаю не грех вспомнить всю фильмографию режиссёра в контексте личных впечатлений. По десятибалльной шкале. Пять десятков фильмов за полувековую карьеру всё же не жук лапкой потрогал. Повод!

1. «Великая ирония» (2023) — 7 баллов
2. «Фестиваль Рифкина» (2020) — 7 баллов
3. «Дождливый день в Нью-Йорке» (2019) — 8 баллов
4. «Колесо чудес» (2017) — 8 баллов
5. «Светская жизнь» (2016) — 9 баллов
6. «Иррациональный человек» (2015) — 9 баллов
7. «Магия лунного света» (2014) — 9 баллов
8. «Жасмин» (2013) — 10 баллов
9. «Римские приключения» (2012) — 5 баллов
10. «Полночь в Париже» (2011) — 10 баллов
11. «Ты встретишь таинственного незнакомца» (2010) — 9 баллов
12. «Будь что будет» (2009) — 8 баллов
13. «Вики Кристина Барселона» (2008) — 9 баллов
14. «Мечта Кассандры» (2007) — 8 баллов
15. «Сенсация» (2006) — 7 баллов
16. «Матч Поинт» (2005) — 10 баллов
17. «Мелинда и Мелинда» (2004) — 6 баллов
18. «Кое-что ещё» (2003) — 7 баллов
19. «Голливудский финал» (2002) — 8 баллов
20. «Проклятие нефритового скорпиона» (2001) — 7 баллов
21. «Мелкие мошенники» (2000) — 7 баллов
22. «Сладкий и гадкий» (1999) — 9 баллов
23. «Знаменитость» (1998) — 9 баллов
24. «Разбирая Гарри» (1997) — 7 баллов
25. «Все говорят, что я люблю тебя» (1996) — 8 баллов
26. «Великая Афродита» (1995) — 8 баллов
27. «Не пей воду» (1994) — 5 баллов
28. «Пули над Бродвеем» (1994) — 10 баллов
29. «Загадочное убийство в Манхэттене» (1993) — 8 баллов
30. «Мужья и жены» (1992) — 8 баллов
31. «Тени и туман» (1991) — 8 баллов
32. «Элис» (1990) — 7 баллов
33. «Преступления и проступки» (1989) — 7 баллов
34. «Другая женщина» (1988) — 8 баллов
35. «Сентябрь» (1987) — 7 баллов
36. «Эпоха радио» (1987) — 6 баллов
37. «Ханна и её сестры» (1986) — 9 баллов
38. «Пурпурная роза Каира» (1985) — 9 баллов
39. «Бродвей Денни Роуз» (1984) — 7 баллов
40. «Зелиг» (1983) — 9 баллов
41. «Сексуальная комедия в летнюю ночь» (1982) — 6 баллов
42. «Звёздные воспоминания» (1980) — 8 баллов
43. «Манхэттен» (1979) — 10 баллов
44. «Интерьеры» (1978) — 8 баллов
45. «Энни Холл» (1977) — 10 баллов
46. «Любовь и смерть» (1975) — 9 баллов
47. «Спящий» (1973) — 10 баллов
48. «Всё, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить» (1972) — 8 баллов
49. «Бананы» (1971) — 6 баллов
50. «Хватай деньги и беги» (1969) — 8 баллов

P.S. За скобками по понятным причинам остались: мини-сериал «Кризис в шести сценах», новелла из киноальманах «Нью-йоркские истории» (где в соучастниках у Вуди — режиссёр Скорсезе и режиссёр Коппола) и милейшая глупость под названием «Что случилось, тигровая лилия?»

Вот и новый Аллен на подходе.

«Спящий» Вуди Аллена

Прочёл автобиографию Вуди Аллена «Кстати ни о чём» (Apropos of Nothing), вышедшую в 2020-м году, где режиссёр с фирменной самоиронией рассказывает о собственном житие-бытие.

Книга построена по классическому для этого жанра алгоритму: воспоминания детства, отрочество, юность, первые увлечения и хобби, первый заработок и так вплоть до премьеры «Фестиваля Рифкина». С той лишь оговоркой, конечно, что описываемые события выбирает сам автор. Где-то уходит в любопытнейшие детали, о чём-то упоминает одним абзацем. Задачи охватить всё здесь очевидным образом не стояло. Важно ровно то, что вспомнилось, то, о чём именно режиссёр захотел рассказать.

Много страниц уделено скандалу, связанному с обвинениями 30-летней давности, из-за которого Аллен, если и не был отменён в Голливуде на 100%, то, как минимум, потерял фактически пожизненный контракт с Amazon Studios и был подвергнут настоящему остракизму со стороны влиятельной американской прессы (например, Washington Post). И это по-настоящему любопытно. Он тщательнейшим образом восстанавливает хронику событий, показывая и напоминая, что все обвинения, выдвинутые в его адрес Мией Фэрроу и приёмной дочерью Дилан в 1993 году не дошли до суда, поскольку начатое досудебное расследование показало их полную несостоятельность. И даже ретивость прокурора, который спал и видел, как посадит Аллена в тюрьму, ни к чему не привела. Показания многочисленных свидетелей однозначно и недвусмысленно давали понять — это клевета. Вопрос был закрыт. Но в 2018-м году на фоне движения #MeToo эти обвинения зазвучали вновь, что и привело к известным результатам. Как замечает автор, злая ирония состоит в том, что большинство публичных персон, «осудивших» его, не имели даже приблизительного представления о случившемся и том факте, что ещё в 1993 году две независимых комиссии провели полноценные расследования, не найдя веских аргументов для передачи дела в суд. Что интересно: эти страницы не выглядят попыткой самооправдания. Призывая в союзники здравый смысл, режиссёр разбирает ситуацию по косточкам, и движется дальше.

Характерная особенность книги — огромное количество панчлайнов на квадратный сантиметр. Каждый второй абзац заканчивается шикарной шуткой или снайперским наблюдением, сдобренным абсурдистским юмором. Собственно, ровно то же самое Аллен делает и в своих фильмах. Серьёзная тема для разговора ещё не означает, что её обсуждение должно происходить с надутыми щеками и глубокомысленным видом. К тому же, и это принципиально важно, подавляющее большинство шуток носят характер самовысмеивания (на это недвусмысленно намекает и название книги, к слову). В первую очередь автор смеётся над собой, над окружающим миром, обстоятельствами, но не людьми.

Известный факт: любые премии и награды Аллен считает абсолютно бессмысленными. Он ни разу не присутствовал на церемонии «Оскар», когда его фильмы были номинированы, он давным-давно наложил вето на участие своих фильмов в конкурсных программах любых кинофестивалей. Причина? Для него важен только и исключительно процесс. Написание сценария, съёмки, монтаж. После того, как фильм готов его судьба не занимает режиссёра. Ведь в нём уже ничего нельзя изменить, а значит надо двигаться дальше.

Аналогичный подход он исповедует и применительно к своему месту в искусстве. В любви к его фильмам при личных встречах признавались Бергман, Антониони, Трюффо, Годар. Федерико Феллини названивал из телефонной будки, приглашая в гости на чай. Артур Миллер и Теннесси Уильямс желали поговорить о драматургии и т.д. Но, но! Ближе к финалу своего повествования Аллен — и на этот раз без всякой иронии — замечает: единственное, о чём я жалею по-настоящему это то, что имея на протяжении 50 лет творческий и финансовый карт-бланш мне так и не удалось снять ни одной достойной картины.

Отсутствия какого-либо пафоса подкупает. После прочтения книги становится окончательно ясно: это не поза, не игра в ложную скромность. А искреннее восприятие самого себя. Мягко выражаясь, не объективное, но оттого ещё более трогательное. Автобиография заканчивается словами (это в буквальном смысле последнее предложение книги) — я не хочу жить в умах и сердцах публики, я хочу жить в своей квартире. Шикарная фраза, и в этом весь Аллен.

Режиссёр Богомолов в интервью «Искусство кино» про Вуди Аллена.

Мне дико интересно, является ли его примитивизм сознательным поиском формы, примитивизация каких-то вещей в последние годы, в последних картинах — иногда ты видишь, как построен кадр, как организуется сцена…

Или «Светская жизнь» — там есть какие-то примитивные по способу подачи сцены… Да и в последней его нью-йоркской картине тоже. Я понимаю интуитивно, что это поиск формы. Но мне интересно, насколько он осознанно это делает. И как он вообще себе мыслит… Потому что он делает очень радикальные вещи с точки зрения формы.

Я считаю, что Аллен вообще недооценен — насколько он радикальный художник с точки зрения формы. Сочетание его возраста и ******** [безразличия] привели к предельной радикализации формального высказывания. Но публика этого не понимает вообще.

В корень зрит.