Норм.
В прошлом веке
Закрывать пробелы из голливудских хитов 1990-х — отдельное удовольствие. В первую очередь эстетическое. Вроде только вчера было, а по факту это уже фильмы двадцатилетней давности. Объективно многое изменилось.
Первое, что бросается в глаза — монтаж. Намного меньше монтажных склеек. По-настоящему важная сцена может быть снята с двух планов с минимальным количеством переключений и point of view. Второе, простота повествования. Это конечно более тонкая субстанция, прежде всего на уровне ощущений. Проще говоря, нет ничего лишнего. Есть герои, у каждого своя драматургическая арка, своя биография, имеется базовый конфликт плюс второстепенная проблематика. И нет никаких лишних деталей и нюансов, которые зачастую только отвлекают, не придавая происходящему на экране никакой дополнительной глубины. Третье, нутром чувствуется, что всё это на 35 мм снято. Вот просто видно. И это намного вкуснее цифры, кто бы что ни говорил.
Сии нехитрые наблюдения сделаны на основе просмотра «Дней грома» Тони Скотта и «Фирмы» Сидни Поллака.
P.S. Относительно поллаковской «Фирмы» подумалось. Занятно ведь получилось. В 1993-м Сидни снял Круза в своём фильме, в 1999-м они вместе с Кидман сыграли у Кубрика в «Широко закрытых глазах», а в 2005-м он снял Кидман в своей «Переводчице». И круг замкнулся.
Разговоры разговаривать. Part XXXIV
Незаметно подкралось последнее воскресенье месяца. Здесь можно писать (и обсуждать) любые фильмы, сериалы и другие кинотемы, не боясь каких-либо обвинений и санкций. Делиться впечатлениями от увиденного за последнее время и т.д. и т.п.
Ручная работа
У деда по-настоящему интересные ролики пошли!
Apple+
Новость о том, что Apple обошли на повороте Netflix в качестве соинвесторов нового фильма Мартина Скорсезе «Убийцы цветочной луны» хороша не тем, что одни капиталисты забороли других капиталистов ради возможности позолотить ручку классику, а осознанием того, что картина будет снята. Просто самим этим фактом. Плюс полноценный кинотеатральный прокат (его обеспечит Paramount).
Артисты Де Ниро и Ди Каприо под управлением режиссёра Скорсезе по сценарию Эрика Рота — ну, что может быть прекраснее? Дай бог здоровья всем причастным!
Первый класс
Его Воздушество
Титанической мощи документальный сериал.
Die Schlecht-Unendliche
Посмотрел художественный фильм «О бесконечности» режиссёра Роя Андерссона, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.
При всём уважении к классику, очень похоже на банальный самоповтор. Так, собственно, можно было бы сказать и о «Ты, живущий», вышедшим семь лет спустя после «Песен со второго этажа». Но там чувствовалось развитие темы. Развитие на смысловом, а не формальном уровне (с точки зрения формы отличия как раз были нулевыми, то есть отсутствовали). Своеобразную экзистенциальную трилогию завершил мощный «Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии». Что называется, не придраться. А здесь…
Главная проблема тут не в том, что это слабая работа (она во многих смыслах выдающаяся), а в том, что режиссёр Андерссон совершенно точно всё это уже проговаривал. Причём буквально всё. Если это первое знакомство с творчеством шведа — впечатления гарантированы. Но если нет, то как-то всё очень не очень. Похоже, к слову, на случай Терренса Малика, который между 2011-м и 2017-м годами зачем-то четыре фильма вместо одного снял (в том смысле, что ничего нового в последующих трёх относительно первого не было и в помине).
Можно, конечно, при желании много красивых слов наговорить и, так сказать, наполнить пустоты каким-то воображаемым воздухом, но сути дела это не меняет. Прыжок на месте. Пусть и бесконечно талантливый.
Пожар
Режиссёр Линч не только сообщениями о погоде у себя на канале балуется, но и любопытные артефакты выкладывает.
Время покажет
Вопросов нет. Просто ждём.