Вполне себе!
Нули и единицы
А вот это интересная история. Режиссёр Феррара в последние годы в прямом и переносном смысле обосновался в Италии, где успел снять «Томмазо» и «Сибирь», вернувшись тем самым на фестивальную орбиту. Новая картина сделана на студии Lionsgate и, что важнее, Grindstone (эта богадельня ответственна за многочисленные b-movie с участием артиста Уиллиса). Что, с одной стороны, вызывает некоторые опасения. С другой, Абель настолько тёртый калач, что его никакими продюсерскими капканами не поймаешь.
По трейлеру понятно, что ничего не понятно, кроме того, что Итан Хоук в очередной раз выдаёт отличную актёрскую работу. Ну и у фильма уже приз «Лучший режиссёр» на последнем кинофестивале в Локарно, что недвусмысленно намекает на то, что Феррара все эти студии сломал через колено даже не поперхнувшись.
Словом, ждём.
Крик
На колу висит мочало, начинаем всё сначала…
Нет времени умирать
На этой неделе в прокате стартовал художественный фильм «Не время умирать» режиссёра Кэри Фукунаги, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Джеймс Бонд (Дэниел Крейг) в очередной раз выходит на пенсию, решая провести остаток дней с новой возлюбленной Мадлен (Леа Сейду). Но планам влюблённых не суждено будет сбыться, агенты «Спектра» устраивают облаву. Экс-агенту 007 вновь придётся погрузиться в пучину мирового шпионажа.
Понятно, что сюжетный зачин в случае с бондианой вопрос третьего порядка. Куда важнее содержательная сторона вопроса с точки зрения развития повествовательных троп, а не стартовая позиция, из которой персонажи начнут свой путь (при этом нельзя не отметить, что вступительная сцена у Фукунаги по драйву и накалу получилась одной из лучших в эпоху артиста Крейга). И тут в сущности главный вопрос сводился только к одному — как именно отправят на заслуженный отдых шестого по счёту Бонда. У режиссёра Фукунаги получилось душевно и с огоньком.
Собственно, весь фильм это и есть одно большое прощание с Бондом Крейга. Из-за этого несколько страдает жанровая составляющая (если говорить об этом в разрезе детектива и триллера), но именно это предаёт большей глубины всему происходящему на экране. Сценаристы решили закрыть все сюжетные арки и гештальты, начатые в «Казино Рояль». На это уходит внушительное количество времени, и оно того стоит. С самого начала ясно, что это не просто ещё один фильм о Бонде, а некая веха. Пугающий на первый взгляд хронометраж в 163 минуты служит для такого дела идеальным подспорьем. С главного героя окончательно снимают маску непотопляемого супермена, обнажая лицо живого человека, мужчины, который всё-таки способен любить. И это крайне ценно в контексте общей мифологии франшизы.
С точки зрения режиссуры (как именно это снято, как именно это смонтировано и собрано воедино) Кэри Фукунага проделал работу выдающегося качества. Как и в случае с Мендесом (речь прежде всего о «Скайфолле») это на сто процентов авторское кино, в котором за впечатляющими экшн-сценами прекрасно виден почерк и стиль их постановщика. Снято не просто мастерски, но и с мальчишеским азартом, без вычурного академизма.
Главное же удовольствие Фукунага оставил на финал. Идеальный the end не только для артиста Крейга, но и для франшизы в целом. Чтобы не случилось после именно он не забудется никогда.
С козырей зашёл
А вот художественный фильм «Холодный расчёт» режиссёра Пола Шредера, где Оскар Айзек, постепенно превращающийся в одного из главных актёров своего поколения, ходит по казино, где участвует в турнирах по покеру с целями далёкими от личного обогащения.
Второй фильм Шредера-режиссёра после блистательного возвращения с «Первой реформаторской церковью», где классик наглядно показал/доказал, что пороха в пороховницах ещё с достатком. И снова — удача. То есть уже не случайность, а закономерность. Значит нашёл силы, вдохновение, драйв. Всё это чувствуется на экране.
«Холодный расчёт» лишь на первый взгляд фильм об азарте и шире — азартных играх. На самом деле: полноценное общественно-политическое высказывание на универсальные в общем-то темы, для которых география — штаты, Россия, Европа — глубоко вторична. Талант в таких случаях проявляется как раз в том, чтобы упаковать всё это в некую содержательную «обёртку». В «Расчёте» она очевидным образом присутствует. Герой Айзека раскидывает картишки как надо. Но ждать умопомрачительных сюжетных поворотов тут не стоит. Сказ режиссёра Шредера в первую очередь медитативен и нетороплив. Тут важны детали и проработка персонажей. С тем и другим — полный порядок.
Когда человеку 75 лет, то и претензий, строго говоря, никаких уже быть не может. Тут уж или да или нет. Отрадно и приятно, когда первое. Значит внутренний компас работает, не взирая на возраст (с точки зрения паспортных данных). В этом смысле, у Пола Шредера всё прекрасно. Можно только позавидовать в лучшем смысле этого слова.
Опасный
А Мела всё-таки «бэшная» трясина чуть-чуть затянула. Э-эх…
Лакричная пицца
Новый ПТА, и этим всё сказано. Исполнитель главной роли Купер Хоффман — сын Филипа Сеймура.
Нежный вампир
Сумбурно, но смотреть всё равно придётся.
Разговоры разговаривать. Part XXXXVI
Незаметно подкралось последнее воскресенье месяца. Здесь можно писать (и обсуждать) любые фильмы, сериалы и другие кинотемы, не боясь каких-либо обвинений и санкций. Делиться впечатлениями от увиденного за последнее время и т.д. и т.п.
Wild East
Посмотрел художественный фильм «Узники страны призраков» режиссёра Сиона Соно, где артист Кейдж в странном костюме, обвешанном бомбочками, пытается вытащить из плена артистку Софию Бутеллу. Разворачивается действо в каком-то очень условном пространстве: между «Безумным Максом», классическими вестернами и не менее классическими самурайскими фильмами.
Тот случай, когда ожидания были явно выше… С чем, собственно, эти ожидания были связаны (ведь давно известно, что всё получает только тот, кто ничего не ждёт)? С именем режиссёра! Соно-сан автор во всех смыслах состоявшийся, помимо кинематографа промышляющий и на территории писательства и поэзии. Со своим видением, подходом, умением создать нужную атмосферу в кадре, мало на что похожую. Его предыдущие работы — «Странный цирк», «Откровение любви», «Крот» — можно смело рекомендовать любителям чего-то нестандартного. Думалось, что в кооперации с Кейджем может случиться ещё одно cult classic. Ан нет, не случилось.
«Узники» совершенно точно небезынтересны, но скорее в ознакомительном формате. Мол, да, видали и такое. Соно упражняется в части стиля, и он тут есть, как есть и жанровые смешения-трансформации. И только. Сама история настолько искусственна и надумана, что не оставляет шансов на сопереживание и хоть какое-то вовлечение. Просто набор сцен (временами очень красивых и ярких), просто набор фраз, просто артист Кейдж с бомбочками на причинном месте.
Для Соно это англоязычный дебют. Могло быть намного лучше. Увы, не срослось.