Берём!
Она же мать
Посмотрел художественный фильм «Восстание зловещих мертвецов» режиссёра Ли Кронина. Второе — после «Чёрной книги» Федерико Альвареса — обращение к культовой классике Сэма Рейми. Полноценным римейком это назвать язык не повернётся по причинам вполне формальным (начиная с места действия), но вот переосмыслением или признанием в любви — вполне можно.
Сюжет ожидаемо незамысловат. В доме под снос обнаруживается та самая книга, сделанная из человеческой кожи. В какой-то момент вслух произносится то самое заклинание. И… так сказать, пошло-поехало. Но тут-то (на сценарном уровне) никакие нововведения и не нужны. Все понимают, ради чего это всё затеивалось. А именно: ради реймивского вайба и многочисленных пасхалок.
И то и другое в фильме Кронина имеет место. На совесть сделанная работа. Даже скорее этакое упражнение на тему. С одной стороны, совсем необязательное, но уж коль взялись делать, то будьте любезны. В первую очередь это услада для глаз и умов фанатов первых двух фильмов. С премьеры первой части минуло 42 года. Срок приличный. Изменилось, мягко говоря, многое. Но в этом и интерес. Новое вино в ветхие мехи.
Словом, задорно получилось. С огоньком. Приятное такое открытие при нулевых ожиданиях.
Poor Things
Лантимос с козырей заходит.
Все страхи Ари
Да, так вот о художественном фильме «Все страхи Бо» режиссёра Ари Астера, где великовозрастный Хоакин Феникс (проплешина на голове и пузцо прилагаются) проходит все круги ада под названием Эдипов комплекс.
За режиссёрами уровня Астера всегда неимоверно интересно наблюдать. Вопросов в части авторских компетенций никаких — таланта не занимать! — и поэтому сразу можно переходить к разговору об эволюции. Проще говоря, привносит ли что-то новое каждая последующая работа в режиссёрскую вселенную или нет. Предыдущие две работы («Реинкарнация», «Солнцестояние»), в этом смысле, давали повод для размышлений. С уверенностью можно было констатировать как минимум то, что в американском кинематографе появился молодой человек, умеющий оборачивать в хоррор-обёртку куда более серьёзные/глубокие смыслы, чем того требует жанровая табель о рангах. Появился автор, что само по себе всегда прекрасно. И вот — страхи непутёвого Бо Вассермана.
Фильм очевидным образом делится на четыре акта, каждый из которых самостоятельный эпизод одного длинного приключения. Их можно рассматривать как совокупно (что, естественно, и предполагается), так и по отдельности. И второй подход, думается, даже более продуктивен. Прежде всего потому, что именно он позволяет в явном виде лицезреть разного Астера. Например, первый акт — это стопроцентный Чарли Кауфман. И речь, конечно, не об эпигонстве, а о художественных средствах. Таким образом перед нами четыре режиссёрских ипостаси. Разных, но связанных между собой единством замысла.
«Все страхи Бо» — демонстрация авторского инструментария режиссёра. Мол, и так умею, и так могу, а вот сейчас покажу, чего вы в принципе не видели и даже не догадывались, что увидите. И, надо признать, есть там парочка мощных откровений, когда явственно понимаешь, что с очень большим талантом дело имеешь (посредством просмотра). На этом фоне единственная претензия — зацикленность на фрейдистских мотивах — не то чтобы совсем меркнет, но точно на второй план отходит.
Словом, третий фильм Астера окончательно расставляет все точки над i. Всех нас можно поздравить. Появился ещё один режиссёр, новые фильмы которого автоматически попадают в папочку must see. По гамбургскому счёту, без всяких скидок.
Впадина
Тут в первую очередь интересна фигура режиссёра Уитли. Отличный выбор! Должен дать огня и, судя по трейлеру, даёт. Понятно, что на полную мощность развернуться скорее всего не получилось, но с такими бюджетами он ещё не работал.
In Time
«Гаттака» Эндрю Никкола
Учёный
Обстоятельный трейлер. Всё встало на свои места.
Судьба сценариста
Во время просмотра «Скорби» режиссёра Шредера подумалось о какой-то тотальной несправедливости применительно к этому вне всяких сомнений выдающемуся человеку. Несправедливость эта в первую очередь маркетингового свойства.
О чём речь. 99% его режиссёрских (это важно!) работ рекламируется с обязательным упоминанием «от сценариста «Таксиста» Мартина Скорсезе». То, что фильм Скорсезе — великое кино, ни у кого сомнений не вызывает. И сценарий Шредера безусловно прекрасен. Но смешно и грустно, когда автора, у которого за плечами два десятка достойнейших режиссёрских работ (некоторые из которых по праву вошли в списки лучших из лучших), спустя сорок лет по-прежнему маркируют как сценариста какого-то — не важно какого именно — фильма.
Когда-то такой рекламный ход был вполне уместен. Сейчас выглядит скорее нелепо.
Вместе вкуснее
Постоянная в своём непостоянстве рубрика «Занимательное киноведение» снова на связи.
В классическом фильме Элиа Казана «Лицо в толпе» есть чудесная деталь в самом финале, когда уже буквально на экране THE END появляется. Но для понимания контекста нужно чуть освежить содержательную сторону. «Лицо в толпе» — это история Ларри Роудса, люмпена с подвешенным языком и огромной харизмой, который волею судеб становится властителем дум американских телезрителей. Рост популярности в том числе связан и с навязчивой рекламой пилюль Vitajex, в раскрутке которых Ларри принимает самое активное участие. Мысль авторов в этом смысле вполне прозрачна: за «достижениями» в медийной сфере чаще всего прячется мешок денег и т.д. и т.п.
Так вот в самом финале камера останавливается на неоновой рекламе Coca-Cola. Вполне себе иронично.
P.S. А вообще это, конечно, прекрасное пророчество о президентстве Трампа. Тот случай, когда жизнь имитирует искусство.
Part Two
Вопросы есть? Вопросов нет.