No Smoking
Забавно в российских кинотеатрах видеть перед началом показа предупреждение о вреде курения. Особенно, когда речь идёт о фильмах с рейтингом 16+ или 18+. То есть, то, что там людей будут пачками убивать, насиловать, расчленять и т.д. — никого не волнует, но о том, что курение вредно (потому что кто-то из главгероев затянулся пару раз в кадре) предупредить надо. Ну, очевидный когнитивный диссонанс.
При этом, в общем-то, понятно, откуда ноги растут. Насилие в подавляющем большинстве случаев (если речь не о детских мультфильмах конечно) является одним из локомотивов сюжета. Убивают сплошь и рядом. В головах зрителей уже давно соответствующий фильтр имеется. Другое дело, что примерно такой же фильтр имеется и относительно курения, если здраво рассуждать. Но…
В конечном счёте это ещё один пример выборности человеческого восприятия и очевидных манипуляций с этим связанных. Если увидеть на экране — по мнению уважаемых законодателей — как, например, Джон Рэмбо четвертует кучу людей, то просто улыбнёшься и запьёшь это дело кока-колой, а если, как кто-то курит или (что совсем ужасно) один мужчина целует другого — обязательно станешь заядлым курильщиком и геем.
P.S. Курить — здоровью вредить. Но заметка не об этом.
Вторжение чужого
Пытаемся зайти на новые для себя жанровые территории. Что хорошо. А вот получилось ли — вопрос.
Молодой детектив
«Кирпич» Райана Джонсона
Что в имени тебе моём?
«Гемини» — ещё один шедевр отечественного перевода названий. Совершенно непонятно, что такое название должно сказать русскоязычному зрителю. Чем не устроил очевиднейший и единственно верный перевод — «Близнецы» — остаётся только догадываться.
Как вариант: смутили возможные ассоциации с комедией Айвана Райтмана 1988 года. Но просто взять и кириллицей отзеркалить название — ещё то управленческое решение.
Да, как тут не вспомнить о художественном фильме «Обливион» Джозефа Косински. Так сказать, по протоптанной тропе, по протоптанной дорожке. Однако сути дела это не меняет.
Хорошо пошутил
$93,5 млн за премьерный уикенд с наработкой $21,3 тыс. с экрана, о чём это говорит? В первую очередь о том, что все эти разговоры о подростковой аудитории и необходимости говорить с ней на понятном языке ради кассовых сборов не стоят и выеденного яйца.
Улыбайся!
На этой неделе в прокате стартовал художественный фильм «Джокер» режиссёра Тодда Филлипса, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Картина повествует о горемыке Артуре Флеке (выдающаяся работа Хоакина Феникса), живущего с мамой и страдающего от приступов неконтролируемого смеха. Он мечтает о карьере стендап-комика, сочиняет шутки, подрабатывает уличным клоуном. Но прежде всего хочет, чтобы на него хоть кто-то обратил внимание…
После триумфа на Венецианском фестивале стало окончательно ясно (сложно представить, что главный приз одного из крупнейших и влиятельнейших киносмотров мира мог быть отдан откровенно слабой, проходной картине с нулевой художественной ценностью), что у режиссёра Филлипса получилось не просто оригинальное переосмысление комикс-мифологии DC, а большое самостоятельное кино, для которого дальнее родство с героями «Лиги Справедливости», если и не обуза, то, как минимум, мало что значащий факт биографии. После просмотра в справедливости этой догадки-допущения не остаётся никаких сомнений. Переосмыслением — за внушительные с точки зрения бюджета деньги — занимался режиссёр Нолан, Филлипс же снял стопроцентное авторское высказывание.
Под режиссёрский прицел попали две темы, две болевые точки: судьба хрестоматийного «лишнего человека», эволюционирующего от пустого места до символа протеста и беременность современного мира революцией, спасает от которой в настоящий момент лишь умелая риторика продажных СМИ и отсутствие внятных лидеров. И то и другое рассказано не в лоб, без дурацкого публицистического пафоса, а очень изящно, с нюансировками, деталями. Когда есть развитие, движение, мотивации.
Реалистичности (она тут максимальная) добавляет и решение, связанное с выбором времени действия. Перед зрителями Готэм Сити конца 1970-х — начала 1980-х годов. С кинематографической точки зрения — большое и искреннее признание в любви творческому наследию маэстро Скорсезе («Злые улицы», «Таксист», «Король комедии»). Привычное в таких случаях упоминание постмодернистских притопов и прихлопов, пожалуй, неуместно. Это не подмигивания, не тарантиновские шутки-прибаутки, а дань уважения старшему коллеге по цеху, из фильмов которого черпалось вдохновение для собственной работы. Наличие в кадре артиста Де Ниро — из этой же серии.
В идеальном мире фильмы уровня «Джокера» — тот самый базис голливудского мейнстрима. Когда умно о сложном, с прекрасным актёрским ансамблем, да ещё и захватывающе. Но то лишь мечты, не имеющие ничего общего с объективной реальностью. И в этом смысле (и не только в этом) Филлипс снял штучную вещь. Редчайшую. Прекрасно, что она случилась!
Помнить всё
«Джонни Мнемоник» Роберта Лонго
Джентльмены
Режиссёр Ричи снова с нами.
Тропы славы
Внушительная заявка на оскаровскую гонку.