Режиссёр Вербински вернулся!
Первая охота
Посмотрел художественный фильм «Хищник: Планета смерти» режиссёра Дэна Трахтенберга, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. В 2022-м Трахтенберг зашёл в культовую франшизу своей «Добычей», соединив в одно целое два немаловажных ингредиента: исторический сеттинг и почти непрекращающийся экшен, дающий представление о том, что такое настоящее охота. «Планета смерти» — не прямое продолжение, а скорее расширение вселенной. На этот раз события разворачиваются на далёких планетах, родине заглавного героя и планете (в далёкой-далёкой галактике), куда он отправится, чтобы доказать собственную состоятельность для родного клана. То есть, первый раз за историю всего цикла случаются две вещи: а) история рассказывается от лица Хищника; б) планета Земля не фигурирует в повествовании ни в каком виде.
В остальном Трахтенберг идёт протоптанной в «Добыче» дорожкой, умело совмещая экшен и знакомство с принципиально новым миром, если ещё точнее — его флорой и фауной. Есть, впрочем, и нововведение, а именно — мягкий юмор, не превращающий всё происходящее на экране в комедию, но дающий передохнуть и даже улыбнуться в перерывах между боевыми сценами. Тот редкий случай, когда в голливудском мейнстриме с бирочкой sci-fi, шутки не выглядят чем-то инородным, и вызывают ровно ту реакцию, на которую и рассчитаны.
Ближе к финалу выясняется, что режиссёру есть что сказать и за пределами чистого жанра. По сути своей это близко к идеям кэмероновского «Аватара», где природа сталкивается с милитаризмом погрязшего в грехах человечества. При желании каждый может поупражняться в размышлениях и на эту тему, но, думается, в первую очередь перед нами научная фантастика per se с каноническим набором примет и соответствующей сигнальной системой. И если иметь в виду, что такого рода работы должны в первую очередь развлекать, то никаких вопросов к режиссёру Трахтенбергу не возникает. Его «Планета смерти» — ловко сделанный аттракцион, где в каждой детали чувствуется небезразличие авторов.
Марти
Посмотрел документальный мини-сериал «Мистер Скорсезе» режиссёра Ребекки Миллер, где на протяжении 5 серий (каждая по часу) Марти окидывает взглядом свою карьеру, фильмографию, жизнь. Помимо главного действующего лица, в кадре его верные друзья и соратники: монтажёр Тельма Скунмейкер, режиссёры Спилберг и Де Пальма, артисты Дэй-Льюис, Джоди Фостер, Де Ниро, Ди Каприо и другие.
Ребекка Миллер выстраивает повествование в хронологическом порядке: детство, юношество, увлечение кинематографом, первые пробы пера, дебют, слава… Вместе с тем, это не статья в энциклопедии формата родился—крестился—женился. Скорсезе вполне откровенен, находится место и размышлениям о жизни, вечным темам о любви, дружбе, роли случая, предательстве, человеческих слабостях. Когда такими деталями делится блистательный рассказчик это, как правило, сплошное удовольствие. В данном конкретном случае, так и есть.
«Мистер Скорсезе» — это не просто фильм-портрет выдающегося американского режиссёра, но в первую очередь фильм-портрет человека. С интересной и не очень простой судьбой (причём это относится и к дням сегодняшним). Про режиссёра Скорсезе мы и так знаем практически всё. В конце концов, для этого достаточно ознакомиться с его фильмографией и сделать самостоятельные выводы. Другое дело, внутренний мир, куда без спроса не заглянешь. Ключи выдаются только с согласия хозяина. И Марти их выдал, за что ему большое человеческое спасибо. При этом, что важно, Миллер не играет с героем своего фильма в поддавки, не склоняет голову перед живым классиком, а ведёт с ним взаимоуважительный честный диалог, задавая любые, иногда болезненные вопросы.
Словом, замечательное во всех смыслах времяпрепровождение. Критерий качества таких работ очень простой: хочется или нет по итогу вернуться, собственно, к фильмографии главного действующего лица (даже если всё видел и неплохо помнишь). В случае с «Мистером Скорсезе» — да, хочется.
Пинг-понг
Это мы смотрим.
Уму непостижимо!
Режиссёр Линч о герре Херцоге.
И я думаю, Херцог тоже один из гениев всех времён. Настоящих гениев. Я как-то, будучи в Англии, видел «Строшека» по телевизору. Смотрел не с начала и подумал, что это документальный фильм. Я посмотрел всего секунд — и больше не мог оторваться от экрана. Никогда не видел ничего подобного.
Я потом встречался с ним в Нью-Йорке, и он показал мне дневник, который вёл последний год «Путешествие по периметру Германии». Он делал записи каждый день, я сказал, что у него, наверное, самый острый карандаш в мире! Потому что его записи были кристально ясными, но почерк такой мелкий, что без лупы не прочесть. Дневник был очень маленький — примерно пять на пять сантиметров, и каждая страница была заполнена, понимаете, четырьмя-пятью сотнями предложений. Уму непостижимо!
Тут нельзя не согласиться с Дэвидом. В 2009-м, к слову, им удалось поработать вместе: «Мой сын, мой сын, что ты наделал». Грандиозное кино получилось.
Xenomorphs & Parasites & Hybrids
Да, так вот по поводу сериала «Чужой: Земля» Ноя Хоули. Собственно, первые впечатления от первых серий в итоге оказались лучшим, что удалось «урвать» по факту просмотра. При этом новое детище Хоули всё же нельзя отнести к случаям, когда всё сразу начинает катиться в тартарары. Нет, в случае с «Чужим» имела место более сложная драматургия.
Шоураннер Хоули поставил перед собой сложную задачу, а именно: пересобрать основные темы классической франшизы таким образом, чтобы, с одной стороны, не ударить в грязь лицом перед сэром Ридли, а с другой, привнести во всем известное сюжетопостроение что-то своё. На самом очевидном уровне этим «чем-то своим» стал перенос событий сериала на Землю, чего до этого в культовом киносериале не случалось. Формат сериала позволял раскрыть массу различных проблематик, протоптать n-ное количество смысловых тропинок.
Чем Хоули и занялся, но, кажется, немного заплутал. На стол автором выкладывается несколько любопытных тем и метафор. Как говорится, там есть над чем подумать. Но в таких случаях всегда важен баланс между «умно» и «интересно». Хоули, к сожалению, не создаёт должного баланса между тем и другим. Скорее здесь имеют место «неглупо» и «неинтересно». При том, и вот здесь, пожалуй, становится немного обидно, замысел был вовсе неплох.
В итоге «Чужой: Земля» (как минимум, первый сезон; нет никаких сомнений, что случится и сезон номер два) оказывается территорией несбывшихся надежд, где чего-то путного и интригующего намного меньше, чем можно было ожидать от изначальных вводных.
Трейлеры. Ноябрь
Новый Гас Ван Сент это всегда хорошо.
Полноценное возвращение Сидни Прескотт во франшизу.
Совсем недолго ждать осталось.
Разговоры разговаривать. Part 86
Незаметно подкралось последнее воскресенье месяца. Здесь можно писать (и обсуждать) любые фильмы, сериалы и другие кинотемы, не боясь каких-либо обвинений и санкций. Делиться впечатлениями от увиденного за последнее время и т.д. и т.п.
Ограбление в Лос-Анджелесе
Небезынтересно.
Назад пути нет
Посмотрел художественный фильм «Трон: Арес» режиссёра Йокима Рённинга, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. И главный вопрос среди этого небольшого количества слов будет — для кого и для чего это снято?
«Трон: Наследие» Джозефа Косински был прямым продолжением оригинала 1982 года, в котором чувствовался ностальгический вайб вкупе с новейшими спецэффектами и выдающимся саундтреком Daft Punk. Художественным прорывом фильм Косински не стал, но со своими основополагающими «обязанностями» вполне справлялся, особенно в формате IMAX. «Арес» же выглядит каким-то дальним родственником, неожиданно нагрянувшим в гости, которого никто не ждал и даже не приглашал.
Сама история формально крутится вокруг всё той же вселенной, где царствует Кевин Флинн, но содержательно по количеству дыр и лакун не уступает самому породистому швейцарскому сыру. Пожалуй, единственная отрада в детище режиссёра Рённинга — это музыка Nine Inch Nails. В этом аспекте, как говорится, всё на своём месте.
В остальном же — во всех смыслах необязательная работа, забыть о которой хочется сразу после просмотра.