Боль за кадром

Посмотрел документальный фильм «Уик — это боль» режиссёра Джеффри До, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Классическое повествование для такого формата: имеющие к предмету разговора люди сидят и вспоминают, как всё начиналось. Между их речами — задокументированная хроника событий со съёмочных площадок всех четырёх частей. Солируют среди «говорящих голов» режиссёр Стахелски и артист Ривз, что совершенно логично и совершенно правильно. Шутят, делятся воспоминаниями, вспоминают трудные, почти роковые моменты, а таких было немало, когда всё висело в буквальном смысле на волоске.

Вроде и ничего особенного, но во время просмотра на душе становится как-то уютнее и теплее. В конечном счёте, это очередной сказ на вечную тему «когда б вы знали, из какого сора…». Ещё одно доказательство/свидетельство того, что за любой значимой работой и результатом в конечном счёте всегда стоят пот, кровь, слёзы и миллион сгоревших нервных клеток.

К тетралогии можно относиться по-разному, она не обязана нравиться всем. Каждая часть, строго говоря, это отдельный предметный разговор. Где-то лучше, где-то хуже. Но невозможно спорить с тем, что Стахелски и Ривз фактически пересобрали казалось бы окончательно умерший жанр чистого экшна. Вдохнули в него жизнь не только с точки зрения чистого ремесла (перестрелки, погони, драки), но и стиля, самой формы. Отсылок к классике (и не только классике жанра) в «Уике» выше крыши, можно ложкой есть.

Режиссёр До никакой отсебятины не позволяет. Просто предоставляет слово всем причастным. И этого вполне достаточно. Вот сидит артист Ривз и с огоньком в глазах рассказывает о своём герое (и не только). Ну, что ещё надо?

Подробнее

Разговоры разговаривать. Part 83

Незаметно подкралось последнее воскресенье месяца. Здесь можно писать (и обсуждать) любые фильмы, сериалы и другие кинотемы, не боясь каких-либо обвинений и санкций. Делиться впечатлениями от увиденного за последнее время и т.д. и т.п.

Подробнее

Канны 2025. Итоги

На Лазурном побережье вчера раздали награды.

«Золотая пальмовая ветвь»
«Простая случайность» (реж. Джафар Панахи)

Гран-при
«Сентиментальная ценность» (реж. Йоаким Триер)

Приз жюри
«Сират» (реж. Оливер Лаше) 
«Звук падения» (реж. Маша Шилински)

Лучший режиссер
Клебер Мендонса Фильо  («Тайный агент»)

Лучшая мужская роль
Вагнер Моура («Тайный агент»)

Лучшая женская роль
Надя Меллити («Младшая Дерньер»)

Лучший сценарий
«Молодые матери»  (реж. Жан-Пьер и Люк Дарденны)

Специальный приз жюри
«Воскрешение» (реж. Би Гань)

Подробнее

Не герои

Посмотрел художественный фильм «Громовержцы» режиссёра Джейка Шрейера, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

На этапе PR-кампании фильм Шрейера подавался как глоток свежего воздуха в обезвоженном пространстве пятой фазы вселенной Marvel. Что, с одной стороны, похоже на правду, но с другой, ничего ровным счётом не меняет. В таких случаях всегда важно, что и с чем сравнивается. Как известно, на фоне откровенных провалов даже проходная работа выглядит обнадеживающе. «Громовержцы», используя данную аналогию, оказались где-то посередине.

Это не стыдный кинокомикс, который имеет все составляющие для потенциального успеха. В первую очередь, тут есть очевиднейшая самоирония, что идёт картине явно на пользу. Но вся эта магия работает лишь во время просмотра. На финальных титрах, оглядываясь назад, понимаешь, что время, потраченное на знакомство с детищем режиссёра Шрейера, можно было потратить как-то более продуктивно, с большей пользой.

И дело, наверное, даже не в сюжете и реализации, а самой идеи (экранизировать бесконечное наследие Marvel, разбив всё это на тома и фазы) Кевина Файги, жизнеспособность которой вызывает серьёзные сомнения даже у самых преданных фанатов. Ну, не работает это уже. Приелось, банально надоело. Потому как ничего принципиально нового тут не изобретёшь, а то, что можно было выгодно подать и продать уже подано и продано. Последние лет 6-7 — банальные самоповторы и бег на месте.

Словом, чуда не случилось, но Шрейер сделал всё, что мог.

Подробнее

Лихая тройка

Новые трейлеры подъехали.

Такой мейнстрим нам нужен.

Чем ближе к премьере (которая уже не раз переносилась), тем больше кажется, что идея с The World of John Wick не сработала. Впрочем, ждать осталось недолго.

Ну, такое себе.

Подробнее

Born Again

Досмотрел первый сезон сериала «Сорвиголова: Рождённый заново». В предыдущей заметке на эту тему, когда удалось добраться лишь до экватора, прозвучала сентенция: мол, пока серединка на половинку, но предметный разговор возможен лишь по итогам полноценного знакомства. И вот оно — знакомство — случилось. Впечатления остались те же…

В заключительной серии режиссёрский дуэт Мурхед/Бенсон дал огня (во всех смыслах слова), но это классическая история для сериальной продукции, пробуксовывающей на содержательном уровне. Весь сезон раскачиваться, расхаживаться, потом бабахнуть в финале и… до новых встреч в следующем сезоне. Мошеннический во многом приём.

При этом, это важно зафиксировать для протокола, в целом это вполне смотрибельная вещь. Но ведь есть с чем сравнивать. И тут сравнение однозначно не в пользу новодела. У Дрю Годдарда на Netflix всё это выглядело значительно бодрее.

Подробнее

Морское чудо-юдо

Посмотрел художественный фильм «Кракен» режиссёра Николая Лебедева, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

В результате столкновения с неизвестным объектом около Северного полюса с радаров исчезает российская подводная лодка с секретным грузом на борту. На её поиски направляют новый экипаж во главе с Виктором Ворониным (Александр Петров), для которого это задание — дело личное. Командиром пропавшей субмарины был его старший брат (Виктор Добронравов). Тем временем, «неизвестный объект» не дремлет, и активно перебирает гигантскими щупальцами, совершая марш-броски по дну морскому.

«Кракен» — очередной ответ Голливуду (правда, до сих пор не ясно, какой именно вопрос российским кинематографистам он задавал), где вполне сносные спецэффекты обрамляют колченогую историю о взаимоотношениях ближайших родственников. Сама по себе рецептура такого рода фильмов давным-давно известна: берётся одно фантастическое допущение (в нашем случае — гигантский осьминог из скандинавских мифов и сказаний), один драматургический конфликт; то и другое приправляется бойкими диалогами, яркими персонажами второго плана, и на выходе получается жанровое кино, на которое можно с удовольствием потратить два часа времени в кинотеатре. Но то в теории. У родоначальников — голливудских товарищей — с второго раза на третий получается.

У режиссёра Лебедева даже не сказать, что не получилось. Скорее всего, получилось ровно то, что и планировалось. Этакий дорогостоящий эрзац-мейнстрим, где из своего только погоны на плечах артиста Гармаша и проникновенный взгляд Саши Петрова. И, на самом деле, в этом нет ничего страшного и ужасного. Это ровно то, что в настоящий момент мы можем и умеем. Например, с технической точки зрения, всё выглядит вполне пристойно. Вопрос тут только один, и он скорее методологического свойства: зачем в принципе в 2025 году выпускать фильмы, которые по-прежнему кого-то пытаются догнать и перегнать? Честнее признаться, что этот забег проигран, и работать на других жанровых территориях.

Подробнее

Ушедшие

Посмотрел художественный фильм «Саван» режиссёра Дэвида Кроненберга, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Венсан Кассель (третья совместная работа с канадцем, до этого были «Опасный метод» и «Порок на экспорт») играет Карша, IT-миллионера, создавшего новый бизнес: при погребении тела умерших оборачиваются высокотехнологичным саваном, который позволяет наблюдать за разлагающимся телом в режиме реального времени. Дисплей установлен на надгробии. Карш сам вдовец, и для него эта история не про деньги, это личное.

Вполне очевидно, что это личное и для режиссёра. В 2017 году из жизни ушла жена Кэролайн Зейфмен. Спустя семь лет Кроненберг доступным для себя способом осмыслил случившееся. Вышло вполне поэтично, с любимыми авторскими смыслами, идеями и атмосферой.

Сам Кроненберг атеист, никакого оптимизма относительно продолжения существования в какой-либо форме после смерти физического тела не испытывающий. Но есть современные технологии, которые, конечно, ушедших не воскресят, но позволят продолжить диалог. Пусть и в одностороннем порядке.

«Саван» — в первую очередь фильм об утрате, о пустоте, возникающей на месте ушедшего. У каждого в таких случаях (а случаи эти для всех неминуемы) своя стратегия, свой алгоритм действий. Режиссёр, строго говоря, на саму тему ничего нового не сообщает, да и возможно ли это в принципе. Скорее это сеанс прилюдной психотерапии, когда не боишься показаться уязвимым. Классик не испугался, вложив в процесс все имеющиеся творческие силы. Получилось весомо, по-настоящему.

Подробнее