На съёмках «Сладкой жизни» Федерико Феллини
35%
Ну вот и дождались!
Министерство культуры РФ разрабатывает ряд законодательных инициатив, направленных на развитие российского кинопроката. В частности, обсуждается ограничение числа ежедневных сеансов одного иностранного фильма, рассказала в понедельник ТАСС глава департамента кинематографии Минкультуры Ольга Любимова.
Ранее в некоторых СМИ появилась информация, что Министерство культуры решило внести поправки в российское законодательство, согласно которым «количество показов иностранных картин планируется сократить до 35% от общего числа сеансов в кинотеатре в течение дня», — говорится в одной из статей.
«Это неправда, — сказала Любимова. — Существует ряд законодательных инициатив, и одна из них посвящена ограничению в 35%. Но речь не идет о 35% всех западных фильмов. Инициатива заключается в том, что количество сеансов, демонстрируемых в течение одного фильма, не может превышать 35% от общего числа показов всех фильмов, показ которых осуществляется в кинотеатрах в течение дня».
«Количество сеансов каждого фильма, демонстрируемого в течение дня в кинотеатре, имеющем более одного кинозала, не может превышать 35% от общего числа сеансов всех фильмов, показ которых осуществляется в таком кинотеатре в течение дня», — говорится в проекте документа. Изменения предлагается внести в федеральный закон «О государственной поддержке кинематографии Российской Федерации».
Согласно законопроекту, для кинотеатров с одним кинозалом предусмотрены аналогичные нововведения. Отмечается, что нарушение со стороны кинотеатров настоящих требований «влечет за собой ответственность в соответствии с законодательством РФ». Также в законопроекте прописано, что новые требования «не распространяются на национальные фильмы».
В проекте документа указано, что в случает утверждения поправок, закон вступит в силу с 1 января 2019 года.
В августе 2018 года министр культуры РФ Владимир Мединский сообщал, что сейчас российские кинокартины составляют 35% национального проката, добавив, что шесть лет назад этот показатель составлял 12-14%. По его словам, число зрителей российского кино также выросло в два раза за указанный период.
Министр отметил, что подобные показатели — «результат жесткой и не всегда собирающей аплодисменты политики министерства и Фонда кино», а также более ответственной и востребованной работы кинематографистов.
Скоро заживём!
Stories Live Forever. People Don’t
Победила Рома
В Венеции в этом году как-то совсем без сюрпризов: Куарон, Лантимос, братья Коэн, Одиар. Тут, как говорится, и без жюри (да и без фестиваля) было ясно, что все — строго обязательны к просмотру. Единственное исключение: специальный приз — на секундочку, третья по значимости награда — «Соловью» австралийке Дженнифер Кент, в 2014-м обратившей на себя внимание страшным во всех смыслах слова «Бабадуком».
Вот это — интересно, вот это — на заметку.
P.S. Ну и на уровне констатации: деньги Куарону и Коэнам дали святые люди из Netflix.
Дикая жизнь
Вот такие дебюты нам нужны!
Forgive Us
Посмотрел художественный фильм «Первая реформаторская церковь» режиссёра Пола Шредера. Это история священника Толлера (внушительная актёрская работа Итана Хоука), разведённого и потерявшего в Ираке единственного сына мужчины, коротающего свободное время за стаканчиком виски и дневником, где фиксируются все, даже самые потаённые мысли. Одна из прихожанок (Аманда Сейфрид) приглашает его в гости для разговора с мужем. Вместо того, чтобы готовиться к рождению ребёнка, тот рассуждает о смерти и загрязнении окружающей среды.
Режиссёр Шредер (в отличие от Шредера-сценариста) никогда не хватал звёзд с неба. Работал без больших перерывов в карьере, но даже в лучшие годы — на средних скоростях. Нулевые в этом смысле и вовсе можно признать провальными. Какая-то жизнь внутри кадра обнаружилась только в «Человек человеку волк», а до этого сплошь выстрелы в молоко («Каньоны», «Умирающий свет»).
И тут — «Первая реформаторская…». Сдержанное, в прямом и переносном смысле протестантское кино. Без ненужных красивостей, ошеломляющих поворотов сюжета, эмоциональных моно- и диалогов. Аскетичность формальных приёмов естественно не случайна. Это авторский подход, авторская позиция: только так, и никак иначе по мнению Шредера историю Толлера рассказать нельзя. И это похоже на правду. По крайней мере, после просмотра никаких иных вариантов подачи такого материала в голову не приходит.
Получилось очень весомо, глубоко и проникновенно. Не в последнюю очередь (кто-то скажет — в первую!) благодаря артисту Хоуку. Блистательное исполнение и полное погружение в психофизику своего героя. С предыдущими работами Шредера просто никаких сравнений. Это разные уровни, вселенные, оси координат. Как так получилось — загадка. Второе ли это дыхание, третье ли, если вдуматься — не суть важно. Важен, как обычно, только и исключительно результат. И по данному критерию к режиссёру вопросов никаких. Только восхищение.
Настоящее искусство
There Is No Equal
На этой неделе в прокате стартует художественный фильм «Великий уравнитель 2» режиссёра Антуана Фукуа, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.
В оригинале 2014 года артист Вашингтон раскрошил в капусту русскую ОПГ во главе с Николаем Итченко (прекрасный Мартон Чокаш), четыре года спустя дело носит личный характер. И противостоять Дензелу будет чуть более искусный противник (с российских мафиози, как известно, спрос небольшой).
Первый заход режиссёра Фукуа оказался вполне успешным в результате случайно-неслучайного совпадения ряда важных, смыслообразующих факторов: большого артиста в главной роли, удачно выбранной интонации, атмосфере и щепотке не раздражающего вкус и слух юмора. После кассового успеха всем, конечно, захотелось продолжения. И тут случилось ровно то, что и случается в большинстве подобных случаев: не стыдный, но совсем необязательный сиквел, просмотр которого можно воспринимать исключительно в качестве факультатива.
Причины, в общем и целом, на поверхности: мало времени на полноценную проработку и много желания как можно скорее крикнуть «Мотор!» (несмотря на то, что в нынешних реалиях разница в четыре года между выпуском оригинала и продолжения — срок приличный). Если смотреть на детали механизма — вполне. Крутятся-вертятся, без видимых сбоев. Но цельная картинка в известном смысле скучна. Всё здесь от ума. Без искры, без огонька.
О картинах уровня «Великого уравнителя 2» принято говорить — крепкая студийная работа. В сущности, так и есть. Хорошо это или плохо — каждый решает для себя.
Дайте две!
Усы надежды
Режиссёр С. Крэйг Залер презентовал в Венеции свою новую работу. С формально-содержательными прелестями будем разбираться по факту просмотра, но Мел с усами — уже удар ниже пояса. Знает чертяка, чем растопить хрупкое киноманское сердце!
