.

20 000 лье под водой

9 комментариев

А вот художественный фильм «Под водой» режиссёра Уильяма Юбенка, где наша великая современница Кристен Стюарт в компании артиста Касселя и прочих пытается транспортироваться из точки А в точку Б на станции, расположенной на дне Марианской впадины.

Тот случай, когда талантливому человеку, до этого снявшему любопытный sci-fi за два рубля, дали бюджет ($60 млн, что не уже не шутки), чужой сценарий и сказали — вперёд и с песней! И тут мгновенно возникает дилемма: как деньгами распорядиться более-менее ясно, а что делать с сюжетными ходами, придуманными другими людьми — непонятно. Не буквально конечно, а в широком смысле. До этого Юбенк, вынужденный работать  в условиях многочисленных ограничений, сам как автор искал баланс между содержанием и формой. Тут же выступил экранизатором студийного замысла, не бог весть какого. Собственно, от этого и стоит отталкиваться, стоит иметь в виду.

Подводной фантастики снимают в настоящий момент мало, поэтому сам выбор тематики отраден. Артистка Стюарт опять-таки. Но на выходе получился совершенно бескалорийный продукт. Сделанный с очевидным желанием и качественной визуальной проработкой, однако во всех остальных смыслах — ну, прыжок на месте. Не за что зацепиться, нечего обсуждать по факту просмотра.

Как говорят в таких случаях, спасибо за попытку. Но нет.

Подробнее

.

People Are Strange

8 комментариев

Впервые с 1997 года пересмотрел художественный фильм «Странные дни» Кэтрин Бигелоу, который в середине 90-х обернулся стопроцентным коммерческим провалом (сборы в районе $8 млн, при бюджете в $42 млн), а позже обрёл более-менее культовый статус. При первом просмотре, к слову, остались очень смешанные эмоции и впечатления. Да, атмосферности там было через край, а вот ко всему остальному возникали вопросы. Плюс ореол вокруг имени Кэмерона.

Сейчас картина, конечно, уже иначе воспринимается. В первую очередь, как интереснейший артефакт эпохи. 1990-е же в этом смысле были интереснейшим десятилетием. Когда уже всем было ясно, что будущее за компьютерными технологиями, но никто даже представить не мог, во что это выльется в 2000-е и 2010-е. И весь sci-fi того времени ретроспективно очень занятно смотрится. Там везде есть элемент предсказательности (неотъемлемая часть любой уважающей себя научной фантастики), но в большинстве случаев явно недокручено и технически реализовано слабо. И вот на пересечении того и другого и возникает этот уникальный шарм. Когда явственно понимаешь, что сейчас уже так не снимают и никогда не снимут. Запросто, кстати, римейк представить можно. И понятно, как там в общих чертах всё это будет выглядеть с точки зрения картинки и подходу к повествованию. По-другому, совсем по-другому.

С ходу что вспоминается (помимо работы Бигелоу):  «Джонни Мнемоник» Роберта Лонго, «Нирвана» Габриеле Сальватореса, «Экзистенция» маэстро Кроненберга и конечно «Матрица» братьев Вачовски. И рядышком, вне строя ещё бы «Отель «Новая Роза»» Абеля Феррары пристроил. Полноценная такая рефлексия на тему получается.

А Бигелоу после «… дней» оклемалась и дальше продолжила дело делать.

P.S. И актёрские работы там одно удовольствие. Молодой Файнс, восхитительная артистка Льюис на пике, Том Сайзмор ещё только ступающий на путь тяжёлой наркотической зависимости.

Подробнее

.

Обновка

8 комментариев

Посмотрел художественный фильм «Апгрейд» режиссёра Ли Уоннелла, где обездвиженному в результате нападения артисту Маршаллу-Грину вживляют в спинной мозг искусственный интеллект «Стэм». Чудо-техники возвращает главгероя к жизни, но с некоторыми побочными эффектами, использовать которые тот может как во благо, так и корысти ради.

«Апгрейд» — вторая полнометражная работа сценариста Уоннелла. Первой был триквел хоррор-франшизы «Астрал», которую он затеял со своим другом-братом-товарищем Джеймсом Ваном, что накладывало известные ограничения. Здесь же — полная вольница, полёт мысли и развязанные руки для любых самых дерзких идей. Для жанра sci-fi получилось небезынтересно.

Если совсем по-простому, на уровне диагноза: Ли Уоннелл придумал историю нового Робокопа, с поправкой на время, и тот факт, что жанровую классику Поля Верхувена все знают на зубок. Основные ингредиенты остались те же, сильно изменился антураж.

В зависимости от выбранной точки отсчёта «Апгрейд» можно записать и в экзистенциальную драму, и футуристический боевик, и не глупую научную фантастику. Добротный такой микс. На деле же это авторская рефлексия о столбовых дорогах жанра как такового. А кто в какую сторону свернёт, оказавшись на перекрёстке, каждый решает для себя.

С точки зрения сценарной проработки «Апгрейд» не сообщает о своём постановщике ничего нового. То, что Уоннелл умеет складывать ладные сюжеты, стало ясно ещё в 2004-м. Сюрпризом стало умение режиссёра упаковывать придуманное в приятную для глаза форму. Да, без откровений, но достойно.

Подробнее

.

Анон

3 комментария

Режиссёр Николл в последние годы работает откровенно неровно. Сценарии, выходящие из-под пера, явно лучше их реализации на экране, но вот новая картина, и опять небезынтересно, небезынтересно.

Подробнее

.

Break Free

22 комментария

На этой неделе в прокате стартовал художественный фильм «Первому игроку приготовиться» режиссёра Стивена Спилберга, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. На дворе 2045 год, почти все жители планеты проводят свободное время в компьютерной игре «Оазис», позволяющей создавать в виртуальной реальности миры, ограниченные лишь фантазией игроков. Папа «Оазиса», компьютерный гений Джеймс Холлидей (Марк Райленс) в предсмертном видео объявил о трёх ключах, спрятанных внутри своего детища. Нашедший их, сможет побороться за главный приз — пасхальное яйцо, обладание которым сулит не только сверхспособности внутри игры, но и огромное денежное вознаграждение в реальном мире. Подросток Уэйд Уоттс (Тай Шеридан) — один из тех, кто пытается разгадать загадки Холлидея…

Спустя месяц после выхода на экраны драмы «Секретное досье» голливудский классик возвращается с блокбастером в жанре sci-fi, к которому он не подступался с 2005 года («Война миров»). Несложно догадаться, чем именно экранизация книги Эрнеста Клайна привлекла режиссёра. В сюжете «Первого игрока» без труда узнаются и обнаруживаются излюбленные темы Спилберга: противостояние детско-юношеского оптимизма и суровой «взрослой» реальности, американская поп-культура 1980-х (неотъемлемой частью которой он сам и является), рефлексия на тему современных технологий.

Получилось не просто красиво, но и душевно. Местами 71-летний Спилберг демонстрирует по-настоящему молодецкий задор и драйв, однако, в первую очередь, это разговор о человеческих взаимоотношениях. Точнее — их дефиците в современном мире. Да, здесь нет ни одной оригинальной мысли на сей счёт (оригинальных мыслей на эту тему, пожалуй, уже и не осталось; всё сказано, всё продумано), но имеющиеся — полностью раскрыты.

Учитывая сложность материала (прежде всего речь о визуализации «Оазиса»), финальный результат мог выглядеть иначе: проще, площе, банальней. Но Спилберг сдюжил! И не просто сдюжил, а снял образцовый блокбастер. Что он это умеет — никто не сомневался. Выяснилось, что навык не утерян.

Подробнее

.

Снятся ли андроидам…?

56 комментариев

Так вот пара слов о художественном фильме «Чужой: Завет» сэра Ридли Скотта. В начале 22 века космическое пространство бороздит корабль, везущий на планету Оригае-6 несколько тысяч будущих колонизаторов и эмбрионов. Пока экипаж пребывает в состоянии криогенного сна, за хозяйством присматривает андроид Уолтер (Майкл Фассбендер). Форс-мажор заставляет его вывести команду из спячки. Чуть позже они получат таинственный сигнал с ближайшего небесного тела (куда более удобного для жизни, нежели Оригае-6) и совершат туда вылазку…

Как известно, силами выдающегося англичанина студия 20th Century Fox решила достать из чулана классическую франшизу для перезапуска-переосмысления. Новое вино в старые меха или старое вино в новые меха, сразу не понять. Рискованную во всех смыслах задумку хоть как-то оправдывало приглашение режиссёра оригинала. Красивый и элегантный ход. Первый блин — «Прометей» — вышел если и не комом, то с комочками.  Пять лет назад сценаристы Спэйтс и Линделоф явно путались в показаниях, маскируя сюжетные дыры приёмом умолчания. Для работы над «Заветом» был рекрутирован прославленный Джон Логан, имеющий опыт работы со Скоттом («Гладиатор»). Всё это: косвенное свидетельство общего недовольства и желания вывести новую-старую франшизу в более управляемое русло. Что у Логана (при участии Данте Харпера), с одной стороны, получилось. С другой же, автоматически породило череду новых вопросов, некоторые из которых нелицеприятны.

В «Завете» режиссёр Скотт и компания пытаются усидеть на нескольких стульях, правой рукой конструируя новую мифологию, связанную с Создателями, а левой изо всех сил семафоря поклонникам оригинальной серии о преемственности (делается это наиболее простым способом: визуальными цитатами из первой и второй частей). По факту — имеет место лёгкая шизофрения, когда вместо повествовательной стройности и порядка какофония смыслов.

Конечно «Завет» не лишён некоторого очарования и радости угадывания (плюс шикарная работа артиста Фассбендера, которому действительно есть, что играть). Но главная проблема тут в том, что складываемая авторами мозаика (очевидным образом претендующая на многозначительность, с отсылками к примерам т.н. высокой культуры) по-прежнему не имеет чётких границ, а создаваемая система координат носит искусственный характер, что трудно не заметить.

В отрыве от тетралогии имени лейтенанта Эллен Рипли всё это имеет полное право на существование (режиссёр Скотт — мастер высшего калибра, среднюю температуру по больнице держит на должном уровне), однако теряется и не находит себе места в общей вселенной. Точнее, место-то уже найдено, но оно не слишком завидно.

Подробнее