БЛОГ СТАНИСЛАВА НИКУЛИНА О КИНО
Поднакопилось трейлеров, обращающих на себя внимание.
Понятно, что ничего не понятно, кроме того, что режиссёр Одияр собрал великолепный женский ансамбль. Этого уже, в принципе, вполне достаточно.
Тут просто ждём премьеры и смотрим.
Режиссёр Содерберг зашёл на территорию хоррора. Будет интересно.
Есть вопросы, но знакомства (просмотра) скорее всего не избежать.
Режиссёру Иствуду, на секундочку, 94 года. Рукопожатие крепкое!
Первый постер нового фильма режиссёра Содерберга. Просто, ясно, лаконично.
В своей книге «Как делается кино» Сидни Люмет в какой-то момент заводит разговор о монтаже.
Как и всё в кинематографе, монтаж — это техническая работа с важными художественными последствиями. Абсурдно полагать, что фильмы «создают» в монтажной комнате, но их совершенно точно могут там уничтожить. Существует множество заблуждений относительно монтажа, особенно среди критиков. Я читал об одном фильме, что он был «прекрасно смонтирован». Да автор никак не мог знать, насколько хорошо или плохо был смонтирован фильм. Он может казаться плохо смонтированным, но только потому, что был ужасно снят. На самом деле, если сюжет хоть как-то отслеживается, это может быть заслугой монтажа. И наоборот, фильм может казаться хорошо смонтированным, но кто знает, что осталось на полу монтажной. На мой взгляд, только три человека знают, насколько хорош или плох монтаж: монтажёр, режиссёр и оператор. Только им известно, что было снято изначально.
С одной стороны, базовая вещь. Но спорить с этим невозможно. В данном контексте можно порадоваться за режиссёра Содерберга. Уж он-то со своими постоянными партнёрами — оператором Питером Эндрюсом и монтажёром Мэри Энн Бернард — всегда общий язык найдёт.
О, тут уже и новый Содерберг на подходе. Сериального, так сказать, формата. Что он умеет и любит.
Зачем-то посмотрел художественный фильм «Супер Майк: Последний танец» режиссёра Стивена Содерберга. Впрочем, ответ на вопрос «зачем?» вполне очевиден. А именно: лично удостоверится, стал ли Содерберг городить огороды на давно умершей территории или отдал проект на откуп своему ремесленному альтер-эго (то есть срежиссировал, снял и смонтировал, не приходя в сознание). Собственно, удостоверился.
Триквел посвящён постановке стриптиз-шоу в лондонском театре, о котором мечтает Сальма Хайек, вдохновлённая (во всех смыслах слова) жарким эротическим танцем, коим её одарил Ченнинг Татум, вынужденный барменствовать из-за отсутствия каких-либо денежных средств за душой. Не нужно обладать дедуктивными способностями сыщика Холмса, чтобы предугадать, что пару ожидают трудности-сложности, которые они конечно же преодолеют…
Если говорить предметно, в «Последнем танце» есть за что зацепиться: это и очевидная феминистская повестка (поданная достаточно элегантно, без нетфликсовского нажима), и заигрывания с эстетикой британского кино 1970-х, имеется и пара недурных добрых шуток. Но всё это не отменяет бессмысленности и беспощадности всего происходящего, которым мог бы позавидовать и русский бунт. Абсолютно стерильная и пустая лав стори в антураже лондонских подмостков. Нет никаких сомнений, что режиссёр Содерберг такие фильмы может снимать пачками, но в этом — для него — нет уже даже спортивного интереса. Слишком просто.
Скорее всего, продюсер Татум попросил Стивена вернуться на капитанский мостик, а тот не смог отказаться. Потому что… ну а почему нет? Давно известно, что Содерберг не мыслит категориями «сверх-задача», «след в истории» и прочими благоглупостями, которыми любят забивать голову менее талантливые коллеги по цеху. Он работает. В 99 случаях из 100 выбивая десять из десяти. Тут не выбил, бывает.
P.S. Да, справедливости ради, и в «Последнем танце» есть милейшее режиссёрское подмигивание. Длиною примерно 5 секунд. Но милейшее.
Посмотрел художественный фильм «В упор» режиссёра Джона Бурмена, абсолютное cult classic, откуда, как из гоголевской «Шинели», вышли все заслуживающие внимания картины о мести. В самом начале молчаливого главгероя Уокера (не меняющий выражения лица артист Ли Марвин) в тюрьме «Алькатрас» подстреливает его бывший подельник, забирая весь денежный куш себе. Но Уокер выживает и начинает мстить. Если точнее, он просто хочет вернуть свою долю — честно сворованные 93 тысячи долларов. Ради этого он готов прикончить кого угодно, невзирая ни на какие табели о рангах криминального мира Сан-Франциско.
Fun fact: «В упор» — один из любимейших фильмов Стивена Содерберга. Это многое сообщает, как о самом Содерберге, так, собственно, и фильме. Поскольку влияние работы Бурмена на любой криминальный фильм Стивена (от трилогии об Оушене до «Англичанина») после просмотра видится не просто заметным, а очевиднейшим. Строго говоря, чтобы представить атмосферу «В упор», достаточно вспомнить атмосферу и настроение упомянутых выше содерберговских работ. Тут, правда, есть важный нюанс. В нулевых и десятых это смотрится через флёр постмодернистских игрищ, а в 1967 году выглядело откровением.
Что сделал Бурмен, есть чуть заглянуть под капот. Взял наработки «новой волны», замешал это всё с нуаровской эстетикой и превратил вопросы содержательно-сюжетного свойства в метафизические. Получилась гремучая смесь. Гремучая и цепляющая. Именно такие фильмы через какой-то промежуток времени культовой классикой и становятся.
Словом, сплошное удовольствие.
Пробежался по традиционному списку Стивена Содерберга SEEN / READ. Что на себя обращает внимание (обращает уже не в первый раз, но это не перестаёт удивлять):
Съёмки третьей части «Супер Майка» стартовали в 20-х числах марта.
А в 20-х числах мая Содерберг уже отсматривал, как минимум, черновой вариант. Хотя, зная его темпы работы, вполне возможно, что это была уже финальная версия.
Ну вот такой он человечек, что тут ещё сказать…
Тезисно о двух фильмах, отсмотренных на выходных.
«Смерть на Ниле» режиссёра Кеннета Браны, многострадальная (премьеру неоднократно переносили, а вокруг артиста Арми Хаммера успел разгореться нешуточный скандал, что повлияло на маркетинг и продвижение) экранизация одноимённого романа Агаты Кристи, в котором Эркюль Пуаро расследует очередное убийство, на этот раз совершённое на пароходе «Карнак». Первый фильм цикла, в котором британец примеряет на себе образ (и усы!) знаменитого бельгийского детектива, — «Убийство в Восточном экспрессе» — был вполне уместной попыткой «на один раз». В принципе, ровно то же можно сказать и о попытке № 2. Поклонникам писательницы будет к чему придраться, а если отнестись к предмету разговора исключительно как к жанровому питомцу, ну, имеет право на существование. И не более.
«Кими» режиссёра Стивена Содерберга. Очередной маленький фильм господина Содерберга, где актуальная ковид-повестка показана глазами девушки (Зои Кравиц), страдающей агорафобией. С технической точки зрения (за монтаж как всегда отвечала Мэри Энн Бернард, а за операторской тележкой был Питер Эндрюс) — не придраться. Собственно, именно этим содерберговские «малыши-коротыши» и ценны. Здесь нет претензии на глубокомысленное высказывание обо всём и ни о чём, это в первую очередь отлично сыгранный музыкальный этюд. Стивен тут немного передохнул перед иными важными свершениями. Но «Кими» от этого хуже не становится. Абсолютно внятная и завершённая (во всех смыслах) вещица.
Тут вот из Торонто сообщают, что режиссёр Содерберг на фестивале покажет свой новый «секретный» фильм. Секретный в том смысле, что о нём до сей поры никто ничего не слышал и не знает.
Ну, когда он серию «Больницы Никербокер» монтировал натурально во время поездки домой со съёмочной площадки это ещё туда-сюда, впечатляет, но представить можно при желании. А как можно снять ещё один полнометражный фильм между съёмками других полнометражных фильмов (с учётом того, что работает он всегда по принципу три-в-одном, точнее — один за трёх) — вот это уже не очень в голове укладывается.
В любом случае это прекрасные новости.
Да, так вот о художественном фильме «Без резких движений» режиссёра Стивена Содерберга, в котором грандиознейший актёрский ансамбль (загибаем пальцы: Дон Чидл, Бенисио Дель Торо, Брендан Фрейзер, Эми Саймец, Дэвид Харбор, Джон Хэмм плюс камео очень звёздного гостя) разыгрывает детективный сюжет из середины 1950-х, когда несколько мафиозных группировок в одночасье возжелали стать обладателями содержимого сейфа высокопоставленного человека.
Первая со времён «Больницы Никербокер» не-современная история от режиссёра Содерберга. Впрочем, как и всегда, привязка к конкретной эпохе тут дело вторичное. Ну, да, в каждом кадре есть бытовые приметы времени: одежда, машины, интерьеры и т.д. Но для авторского метода это не более, чем нюансы. Куда интереснее, привносит ли Содерберг в собственную вселенную что-то новое, заходит ли на неведомые доселе для себя территории или нет.
И тут, надо признать, ответ вполне очевиден. Нет, не заходит. Сказывается ли это на качестве проделанной работы? Конечно же нет. Что для Содерберга норма, для подавляющего большинства — высочайшая планка. И это надо иметь в виду при разговоре о его новом фильме. «Без резких движений» — шикарный ретро-детектив, с интригой, вкуснейшими актёрскими работами, удачными ракурсами оператора Питера Эндрюса. В нём есть всё то, что принято верифицировать как зрительское и киноманское удовольствие. Просто для самого режиссёра это всего лишь ещё один фильм, и не больше. С точки зрения собственных возможностей и сил естественно.
При этом важно помнить, всё вышеописанное из серии «по гамбургскому счёту». На общем фоне это, вне всяких сомнений, глоток свежего воздуха и просто мастерски сделанная работа. Мастерски — от слова мастер.