Что характерно…

Посмотрел конкурсную картину ММКФ «Эпидемия. Вонгозеро» режиссёра Павла Костомарова. Сказ об охватившем Москву (и страну) смертельном вирусе, от которого главные герои пытаются скрыться, направляясь на остров в Карелии. Нечто среднее между «Заражением» Стивена Содерберга и «28 днями…» Дэнни Бойла. Получилось живо и очень добротно. Качественная работа без всяких скидок. Но есть один нюанс, который, так сказать, вызывает массу вопросов.

На самом деле Костомаров снял не полнометражный фильм, а сериал для ТНТ-Premier, где он, очевидно, в обозримом будущем и появится. Таким образом, в конкурсной (!) программе показали расширенную версию пилотной серии с открытым финалом и припиской в виде титра, чтобы появился хоть какой-то намёк на завершение истории. И это, прямо скажем, удивительно.

К создателям «Эпидемии» вопросов никаких. Совсем нестыдный продукт, который гарантированно найдёт своего зрителя. Но упаковывать это всё в обёртку полного метра с хронометражем 90 минут и показывать в конкурсе фестиваля… Это уже к отборщикам и оргкомитету ММКФ. Для ТНТ же — отличный маркетинговый ход. С чем их можно только поздравить.

На ММКФ во внеконкурсной программе «Фильмы, которых здесь не было» (и, надо полагать, не будет) показали картину «Наследницы» парагвайца Марсело Мартинесси. В своей дебютной работе режиссёр рассказывает внешне простую историю двух возрастных женщин Челы и Чикиты, живущих в одном доме, и вынужденных из-за долгов распродавать имущество. После того, как одна из них вынуждена отправиться на несколько месяцев в тюрьму, вторая остаётся одна (домработница не в счёт). Жизнь заставляет сесть за руль старенького мерседеса и освоить профессию таксиста.

На последнем Берлинском кинофестивале «Наследницы» получили три (!) приза: приз ФИПРЕССИ, Серебряного медведя за лучшую женскую роль и премию Альфреда Бауэра. Для дебюта — однозначный успех. И вполне заслуженный. Мартинесси работает с тонкими материями (одиночество, страх смерти, неразделённая любовь и т.д.), не скатываясь в дидактизм и проговаривание очевидного. Здесь всё построено на полутонах и важных недоговорках.

Возрастных главных героев в современном кино вообще не очень много. Как правило, это второстепенные персонажи, выполняющие чётко обозначенные функции: наставник, умудрённый сединами учитель, любимые родители. В «Наследницах» всё иначе. Для режиссёра Чела и Чикита в первую очередь люди, со своими проблемами и сложносочинённым внутренним миром. Собственно, именно поэтому фильм и ловит на крючок. Не сразу, постепенно, но крепко, не сорваться.

О парагвайском кинематографе (как там? что там?) неизвестно более-менее ничего. По-настоящему звучных режиссёрских имён на радарах нет. Вполне возможно таковым станет Мартинесси. Как минимум, он оформил хорошую заявку.

На ММКФ показали один из трёх отечественных фильмов в конкурсе — «Карп отмороженный» режиссёра Владимира Котта. Марина Неёлова играет пенсионерку Елену Михайловну, которой в самом начале врач-кардиолог сообщает, что сердце может остановиться в любой момент. Так как сын (Евгений Миронов) живёт в большом городе, и редко навещает мать в её захолустье, женщина обстоятельно подходит к вопросу собственных похорон: начинает собирать справки о смерти…

У Владимира Котта получилась камерная, местами по-настоящему душевная, но прямолинейная как железнодорожная шпала история. Хорошо рассказанная, однако слишком, слишком простая (как для фестивального формата так уж точно).

Очарование ленты держится на актёрском трио (блистательном трио!) Неёлова — Фрейндлих — Миронов. Такой кастинг — козырь сам по себе. Тут, что называется, главное не мешать, всё сделают сами. И делают. Что, правда, не отменяет пошловатой литературности некоторых диалогов и «скучности» сюжетных поворотов.

Такой кинематограф, безусловно, имеет право на существование. Более того, доля зрительского удовольствия во время просмотра гарантирована практически каждому. Однако, нельзя не признать, что снимали так вчера. Получилось советское старорежимное кино. Знакомство с которым вряд ли испортит настроение, но, к сожалению, и не взбодрит.

В рамках внеконкурсной программы «Эйфория окраин» показали последний фильм Анджея Вайды «Послеобразы». На дворе конец 1940-х. Взгляды признанного художника Владислава Стржеминского (Богуслав Линда) начинают расходиться с представлениями о роли и месте искусства в жизни народа, пропагандируемыми Польской объединённой рабочей партией. Возникшее противостояние и категорическое нежелание живописца «учить уроки истории» оборачивается увольнением из университета, безденежьем и одиночеством.

В «Послеобразах» Вайда обращается к вечной теме — Художник и Власть. Содержательная сторона вопроса тут достаточно прямолинейна и не таит в себе неожиданных ходов. Стржемински, будучи инвалидом (на Первой мировой были потеряны рука и нога), делает выбор в пользу творческого наследия, мужественно борясь с неурядицами бытового свойства. Да, министр культуры сильнее его формально, но не сущностно.

Впечатляет другое. Насколько чётко, без стариковского бормотания и заговариваний-повторений, 90-летний Вайда формулирует свою мысль. Конечно, «Послеобразы» не лучшая картина в фильмографии режиссёра (а в ней имеется целая россыпь жемчужин), но уверенное, без дрожжи в коленках, высказывание на интересующую классика тему. По факту — завещание. И в этом есть свой красивый символизм. Нет никаких сомнений в том, что в уста художника Стржеминского Вайда вложил свои мысли и размышления о миссии любого Творца. Вне зависимости от исторической эпохи и политической конъюнктуры.

Посмотрел художественный фильм «О, Люси!» Это не сиквел бессоновского хита 2014 года, а полнометражный дебют японки Ацуко Хираянаги, участвовавший в программе «Неделя критики» Каннского кинофестиваля.

Главная героиня — возрастная офисная служащая, уставшая от жизни и, кажется, подумывающая о самоубийстве — по просьбе племянницы идёт на курсы английского, где знакомится с преподавателем Джоном (Джош Харнетт). Тот использует собственные педагогические наработки: устраивает ученикам обнимашки, предлагает смешные парики, даёт английские имена (так Сэцуко превращается в Люси). Женщина понимает, что ради Джона готова на всё. В прямом и переносном смысле.

Хираянаги сняла очень сбалансированное кино, где здоровая ирония и сарказм гармонично разбавлены драматическими элементами. Это не просто история о «тяжёлой бабской доле», но и почти что каурисмяковское road-movie (в какой-то момент Сэцуко-Люси оказывается в Лос-Анджелесе), с точными наблюдениями о столкновении разных культур и мировоззрений. Что таит в себе мощный комический потенциал, который Хираянаги вполне успешно реализует.

Три года назад японка привозила в Канны одноимённую короткометражку. Прошло время — и 21 минута успешно трансформированы в полтора часа экранного времени. «О, Люси!» — отличная заявка на будущее и абсолютно смотрибельное, нестыдное кино. Без всяких скидок на дебют.

Сегодня в столице стартует культурно-массовое мероприятие под названием 39 Московский международный кинофестиваль. В течение ближайшей недели в блоге будут появляться заметки из серии «вести с полей».

Коротко о фильме закрытия ММКФ.

Подробнее — ближе к премьере в российском прокате.

Вчера на ММКФ показали фильм «Развлечения» режиссера Рика Элверсона. Удивительный по силе воздействия этюд о жизни комика, которому, мягко выражаясь, не до смеха. Местами чувствуется дыхание настоящего величия. В главной роли — грандиознейший артист Грегг Тёркингтон. На втором плане Джон Си. Райли, Тей Шеридан, Майкл Сера, Эми Саймец.

Строго говоря, это экранизация знаменитого анекдота. Мужчина приходит к врачу. Жалуется на депрессию, говорит, жизнь груба и жестока, что он чувствует себя одиноким в угрожающем мире. Врач предлагает простой рецепт: «Великий клоун Пальячи сегодня в городе, сходите, это вас подбодрит». Мужчина взрывается слезами. «Но доктор», — говорит он — «Я и есть Пальячи».

Фильмов о человеческом одиночестве — сотни и тысячи. Плохих, посредственных, хороших. Работа Элверсона бьёт прямо в сердце. Это, собственно, и есть кинематограф per se.