Назад в прошлое

Посмотрел сериал «11.22.63», снятый по роману Стивена Кинга. Об экранизациях (как для большого экрана, так и для ТВ) писателя при желании можно написать большой текст. Если совсем коротко, Стивену с ними (экранизациями) не очень-то и везло. Да, есть «Побег из Шоушенка», «Кладбище домашних животных», «Сияние» (тут, впрочем, история отдельная; Кубрик снял великий фильм, но к не менее великому роману Кинга этот фильм имеет весьма опосредованное отношение), «Зелёная миля» и ещё 2-3 по-настоящему достойных работы, однако же, если вспомнить общее количество обращений режиссёров к наследию писателя — счёт идёт на многие десятки — то вышеперечисленные примеры всего лишь капля в море. К тому же, роман «11.22.63» — одна из самых сильных вещей «позднего» Кинга. Он ведь, вне всяких сомнений, один из главных американских писателей последних 30-35 лет, но постоянные игры с жанром служат плохую службу: для большинства читателей Стивен Кинг всего лишь «король ужасов», а это не так. И именно в «11.22.63» он это прекрасно продемонстрировал. Это во всех смыслах большой роман. И тут — экранизация.

С учётом всех входных данных никаких особых надежд не было. Был интерес. И он, как говорится, был не напрасен. Исполнительный продюсер Дж. Дж. Абрамс осуществил очень аккуратный (так старшеклассники-отличники обычно пишут сочинения на вступительных экзаменах в университеты) перенос текста оригинала на большой экран. Конечно, с рядом оговорок, ответвлений, добавлением нового действующего лица, но в целом — по канону. И сериал, что логично, получился именно аккуратным. К такому особенно и не придерёшься, но с первоисточником лучше не сравнивать, ибо вещи несравнимые.

Там, где у Кинга были по-настоящему важные размышления о провиденциализме с обязательными в таких случаях эстахологическими нотками, у Абрамса — совсем уж лобовые диалоги о временной петле и «эффекте бабочки». Если Кинг написал философский роман с научно-фантастическим антуражем, то Абрамс сделал просто научно-фантастический продукт с ярко выраженной романтической линией. Глубины не осталось, вместо неё лишь миловидная Сара Гэдон (что само по себе хорошо, но вряд ли может являться оправданием).

Однако же для тех, кто «11.22.63» не читал, но собирается смотреть — одни сплошные плюсы. Сравнивать не с чем, а сериал, в общем и целом, планку держит. Есть, однако, и более-менее идеальный вариант. Ознакомиться с 8-серийным проектом, а потом взяться за книгу. В таком случае удовольствие (причём по нарастающей) гарантировано.

Подробнее

Теренс вышел из здания


Из царства HBO пришли печальные вести. Теренс Уинтер покинул все посты (шоураннер и исполнительный продюсер), занимаемые им в сериале «Винил». Причиной, как всегда бывает в таких случаях, обозначены «непреодолимые творческие разногласия». Видимо, разногласий там действительно много. За плечами Уинтера такие монстры как «Сопрано» и «Подпольная империя», а боссы HBO явно не дураки, чтобы терять курицу, несущую золотые яйца. Со следующего сезона вакантное место шоураннера займёт Скотт З. Бёрнс. Грустно, девицы, грустно.

А о «Виниле» предметный разговор будет совсем скоро.

Подробнее

Всадник с головой

Завершил просмотр второго сезона сериала «Сорвиголова», что требует некоторого осмысления. Первый сезон приглянулся несколькими вещами, которые нашли отражение и в продолжении, а именно: умеренная реалистичность всего происходящего (с учётом того, что речь о комиксе — это большой плюс), отличные для сериального продукта экшн-сцены, фактурнейший злодей, тонко и точно нащупанная интонация всего повествования. За последнее смело можно благодарить шоураннера проекта Дрю Годдарда, режиссёра «Хижины в лесу». Для смотревших этот маленький шедевр дополнительные комментарии и пояснения не нужны.

Второй сезон, как не трудно догадаться, озвученные достоинства развивает, ближе к финалу всё явственнее повышая ставки. Во-первых, в рядах злодеев (хотя в данном конкретном случае подобное определение не совсем корректно) наблюдается серьёзное прибавление. Каратель и Электра смотрятся как влитые с первых минут своего появления на экране. Особенно хорош артист Бернтал. В его Фрэнке Касле определённо есть нужный надлом и трагизм. Во-вторых, драматургические хитросплетения здесь вполне жизненны и в подавляющем большинстве случаев не вызывают ощущения надуманности (исключением является, пожалуй, лишь линия с Блэксмитом). В-третьих, это очень «вкусно» снято, местами с выдумкой и огоньком. В-четвёртых, с комикс-каноном обошлись по-джентльменски. Не переврали, скорее кое-что опустили, а что-то выдвинули на авансцену.

При таких исходных данных (пока что сплошная похвала и книксены) и общем самом что ни на есть положительном впечатлении впору задаться вопросом о том, что у Годдарда не получилось или получилось не до конца. И это вопрос на засыпку. Поскольку сериал отлично сбалансирован, как с формальной точки зрения, так и содержательной. Яснее ясного, что авторы под видом экранизации комикса о достаточно серьёзных вещах говорят, талантливо это обставляя, что и не прикопаться. Сам дьявол из Адской кухни Нью-Йорка никогда не был супергероем первого ряда в безразмерной вселенной Marvel, лучшим подтверждением чего является откровенная нелепица 2003 года с артистом Аффлеком в главной роли (сейчас-то он одумался, но речь не об этом). А вот в формате сериала вся эта история заиграла нужными, необходимыми для успеха красками. Жёстко, правдиво, без дураков.

Удивительное дело. Третий сезон на носу (ну, с учётом передышки на «Защитников» в 2017-м). У многих сериалов к этому моменту уже второе дыхание на исходе, а детище Годдарда продолжает воздух в лёгкие набирать. В этом смысле, штучная работа.

Подробнее

Выборы, выборы, кандидаты…

Netflix_HouseofCardsDropsSeason416В начале марта Netflix выложил четвёртый сезон сериала «Карточный домик», и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

В конце третьего сезона авторы недвусмысленно дали понять: в тихой семейной гавани четы Андервудов объявлено штормовое предупреждение, и во что именно это выльется (тут диапазон велик, от краткосрочной обиды до развода) было не ясно, а потому интригующе.

Взаимоотношения Фрэнка и Клэр действительно стали краеугольным камнем нового сезона. Да, главным соперником Андервуда был кандидат от республиканцев Уилл Конуэй (Алексей Анатольевич Навальный наверняка узнал в герое себя), успешно набирающий очки в предвыборной гонке. Но то лишь одна из сюжетных линий, эффектно обрамляющих столбовую дорогу, на которой столкнулись муж и жена, лёд и пламя, выдающийся артист Спейси и прекраснейшая Робин Райт.

В четвёртый раз подряд повествовать в иронично-саркастическом ключе о политическом закулисье Белого дома — задача невероятной сложности, ибо всё уже сказано, проговорено. Приходится концентрироваться на других темах, до сей поры стоявших на запасных путях. Любовь-ненависть Фрэнка и Клэр — одна из них. Первые три встречи с Андервудами направляли зрительское внимание на главного героя, циничного политика, умеющего и желающего идти по головам, ради достижения собственных целей, главная из которых — власть. В новом сезоне авторы делают элегантное сюжетное па, и выясняется, что Фрэнк без Клэр — уставший пожилой мужчина, и не более. Зато Клэр без Фрэнка… Словом, мощный феминистский месседж. Без перегибов, но внятный.

В марте 2017-го выйдет сезон под номером пять. Думается, эту песню пора потихоньку завершать, но нельзя не признать одного простого факта: следить за Андервудами по-прежнему очень интересно.

P.S. Шестой эпизод, снятый режиссёром Томом Шэнклендом, настоящее украшение всего сезона.

Подробнее