Художественный фильм «Гений» дебютанта Майкл Грандаджа – классическое «оскаровское» кино, созданное по всем лекалам, законам и правилам, которые так любят киноакадемики. Тем страннее его отсутствие в списке номинантов на церемонии в этом году. Видимо, в какой-то момент решили сэкономить на фуршете-другом.

Сама картина целиком и полностью держится на двух китах: актёрских работах дуэта Фёрт—Лоу и ожидаемо крепком сценарии Джона Логана (сценарий без неожиданностей, но кирпичик к кирпичику, фундамент что надо). О режиссёре-новобранце Грандадже пока сказать что-то предметно – не представляется возможным. Текст Логана визуалирован достойно, но собственно постановщика за этим, к сожалению, не рассмотреть.

Тем не менее, на карандаш дебютанта имеет смысл взять. Вполне себе вторым Томом Хупером может оказаться.

Посмотрел художественный фильм «Несколько женщин» режиссёра Келли Райхардт. Три новеллы о трёх женщинах (Лора Дёрн, Мишель Уильямс и Кристен Стюарт), попадающих в трагикомичные ситуации, каждая из которых может случиться с кем угодно.

Режиссёр Райхардт — тихий (с точки зрения охвата аудитории), но насыщенный (по смыслам, содержанию, исполнению) голос американского indie-movie. Так сказать, плоть от плоти. Собственно, настоящих США, с их проблемами, нравами, ментальностью и травмами, в каждом кадре фильмов Райхардт намного больше, чем во всей голливудской продукции вместе взятой.

Название ленты и сюжетные повороты (в фокусе внимания — исключительно женщины) могут навести на мысль о феминистких месседжах и тому подобной риторике. На деле — ничего подобного. Авторской иронии и сарказма тут хватает на всех. Режиссёр не жалеет ни тех, ни других. Райхардт интересует человек, а гендерная принадлежность — вопрос второстепенной важности.

Просмотр «Нескольких женщин» сродни распитию хорошего глинтвейна в осенне-зимнюю непогоду. Согревает внутри и снаружи. Процесс просмотра ценен сам по себе. Чистая созерцательность. Режиссёр Райхардт показала кусочки чужих жизней. Не придуманных, настоящих. Получилось трогательно, местами забавно и очень-очень правдиво.

Художественный фильм «Вопль» режиссёра Ежи Сколимовского помимо множества прекрасных нюансов хорош ещё (а может быть и не ещё, а в первую очередь) и очевидным диалогом с «Теоремой» Пазолини. Итальянец выстраивал более замысловатую и энигматичную конструкцию с бóльшим количеством участников. Поляк же сосредотачивается на казалось бы классическом треугольнике (двое мужчин, одна женщина), но сексуальный подтекст — который сам по себе, безусловно, имеет здесь место — отодвинут на второй план.

Местами проскальзывают и бергмановские нотки. Принципиально важно, однако, то, что картину Сколимовского невозможно свести к напрашивающейся формуле Пазолини + Бергман = … Это абсолютно авторская работа, где отсылки к фильмам старших товарищей, не плагиат и заимствование, а знак уважение и талантливое признание в любви.

Художественный фильм «Мисс Слоун» режиссёра Джона Мэддена про борьбу вашингтонских лоббистов во главе с Джессикой Честейн оказался очень приятным сюрпризом. Разговорная драма на серьёзную тему (где герои в бесконечных беседах успевают озвучить массу важных вещей о политике, демократии и моральных принципах крупных корпораций) как будто вышедшая из под пера великого Аарона Соркина.

Артистка Честейн выдаёт одну из лучших ролей в карьере (в её лицедейских мускулах уже давно нет никаких сомнений, но в «Мисс Слоун» она и впрямь играет от ножа), создавая многомерный образ очень сильной женщины. На первый взгляд, беспринципной. На второй же…

Режиссёр Мэдден, последние годы обосновавшийся в отеле «Мэриголд», наконец-то отошёл от пенсионерской патоки и снял злободневную картину о мире большого капитала. У него, что важно, хватило ума не впадать в марксисткий гнев, а создать сложносочинённую мозаику, в которой превратности судьбы отдельно взятого человека переплетаются с политическими и финансовыми интересами акул рынка и сенаторов из Конгресса. У каждого здесь своя правда, свой взгляд на жизнь.

«Мисс Слоун» — тихий хит 2016 года, который многие, наверняка, пропустили. А зря. Вдумчивая и зрелая работа.

Да, так вот о художественном фильме «Персональный покупатель» выдающегося француза Оливье Ассаяса, где артистка Стюарт весь фильм занимается шопингом для своей работодательницы, параллельно ища контакта с духом умершего брата-близнеца.

Как известно, на прошлогоднем Каннском кинофестивале новость о вручении Ассаясу приза за лучшую режиссуру была встречена дружным «бу-у!». Такое в истории киносмотра случалось не раз, а позже — время расставляло всё на свои места. Требовалась, так сказать, очная ставка с картиной. После просмотра можно констатировать, что у недовольных были на то (хотя бы отчасти) свои резоны.

Ассаяс максимально упрощает содержательную часть своего детища, сводя повествование к зарисовкам из серии «артистка Стюарт едет на мопеде по Парижу», «артистка Стюарт пишет смс» и т.д.  Подобная простота всегда обманчива, за ней должен (обязан!) скрываться некий смысл, авторский месседж, но… «Персональный покупатель» скорее завораживает собственной созерцательностью и неспешностью, однако поиски второго дна в данном случае терпят фиаско. Или же приводят к мысли, что режиссёр банально перемудрил.

Вместе с тем, фильм любопытен сам по себе, в отрыве от сформулированных и сформированных впечатлений от просмотра. Процесс здесь важнее результата. Возможно, именно на это Оливье Ассаяс и рассчитывал.

Решил с небольшим опозданием ознакомиться с последней главой франшизы имени Миллы Йовович «Обитель зла». Интерес был чисто культурологический, но всё же с некоторыми надеждами. Тут ведь, если вдуматься, каждая часть какого-то отдельного разговора заслуживает. И даже в последних двух работах, где уже чистый балаган начался и сплошное 3D, была искорка режиссёрского озорства. Мол, мы всё понимаем, но продолжаем крутить свою шарманку.

Однако в данном конкретном случае режиссёр Пол У.С. Андерсон, что называется, совсем расслабился. Настолько непроходимая ахинея, что даже неловко конкретные претензии формулировать (вроде умопомрачительных диалогов и монтажа, которым по всей видимости занимался Эдвард Руки-ножницы). С одной стороны, ничего удивительного. С другой, всё же жаль. Недурной концепт в итоге скатился к совсем уж детсадовскому уровню.

Художественный фильм «Преисподняя» режиссёра Мартина Кулховена, где Гай Пирс под бесконечные библейские аллюзии гоняется за Дакотой Фаннинг, оставляет после просмотра сбивчивое послевкусие. С одной стороны, на твоих глазах из жанра вестерн вытряхивают весь лоск и тарантиновские шуточки-прибауточки. И это интересно. Это хорошо. Об этом хочется думать и внимательно следить за руками (следите за руками!) постановщика. С другой же, голландец настолько серьёзен и суров, что это вызывает ощущение мелкотравчатого снобизма и надувания щёк. Можно ведь всегда чуть тоньше сработать. Аккуратно со зрителя стружку снять.

При всём при этом данный 148-минутный экзерсис, безусловно, заслуживает внимания почтенной публики. Тут, как минимум, имеется повод для разговора. Видно, что режиссёру Кулховену есть что сказать. И он, надо отметить, всё, что ему нужно, вполне успешно проговаривает. С содержательной стороной этой пламенной речи можно спорить и не соглашаться, но ораторским искусством автор «Преисподней» владеет точно. Факт.