.

А я человек гневливый (с)

17 комментариев

На прошлой неделе в прокате стартовал художественный фильм «Гнев человеческий» режиссёра Гая Ричи, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Хмурый и неразговорчивый Джейсон Стейтэм устраивается инкассатором в компанию Fortico. Недавно на их машину был совершён вооружённый налёт, в результате чего погибли не только сотрудники, но и несколько случайных прохожих. Новобранца, впрочем, такие историю не пугают. Он методично следует всем регламентам и протоколам, большую часть времена держа язык на зубами. А попав в аналогичную переделку, демонстрирует незаурядные таланты по части стрельбы. После чего коллеги и начальство начинают что-то подозревать.

Формально новый фильм Ричи —  римейк выдающейся картины француза Николя Букриефа «Инкассатор» 2004 года. На сей факт есть прямое указание во вступительных титрах, но то лишь формальность. Сюжетный остов англичанин и правда позаимствовал, зато всё остальное (атмосфера, настроение, художественные приёмы, дыхание в кадре) своё собственное, ричивское.

Как и в прошлогодних «Джентльменах» режиссёр строит повествование по принципу слоёного пирога. Это не сухой сказ в стиле из пункта А в пункт Б, а созвучие трёх запараллеленных историй, каждая из которых имеет свою экспозицию, завязку и кульминацию. Ближе к финалу казалось бы бытовая зарисовка о закулисье лос-анджелесского криминального мира обнаруживает в себе (обнаруживает по той простой причине, что несла в себе эту потенцию с самого начала) воистину шекспировский размах. Когда собственно детали уходят на второй план, а на первом остаются размышления о силе Рока и человеческой воле, зажатой в тисках божественного провидения и фундаментальных законов природы.

Получилось внушительно, без суеты, со знанием дела. Строго говоря, Ричи снял не криминальный триллер или детектив, а самодостаточную притчу с набором заслуживающих внимания смыслов и шикарным визуальным решением.

«Гнев человеческий» — не просто удачная работа, а, пожалуй, один из лучших фильмов Гая Ричи. Суровый, мужской, без привычных для англичанина ироничных притопов и прихлопов. Наверное, именно так и должно быть, когда тебе уже шестой десяток и действительно есть что сказать.

Подробнее

.

Отец

6 комментариев

Художественный фильм «Отец» режиссёра Флориана Зеллера, где у артиста Хопкинса активно прогрессирует старческая деменция, а Оливия Колман пытается бороться с неизбежным, оставляет впечатление по-настоящему большой и значимой картины. И не только благодаря актёрским работам (об этом и говорить нечего, тут настолько всё очевидно, что даже неудобно тратить на размышления об этом время; товар, как говорится, показан лицом), но и драматургии, режиссуре.

В этом смысле как раз больший интерес вызывает фигура режиссёра-дебютанта. Слава к Зеллеру пришла на литературном поприще, потом были поставленные на театральных подмостках пьесы, и вот сейчас — кино. Не частая такая история. Оттого ещё любопытней.

То, что в кинорежиссуре появилось новое имя сомневаться уже не приходится. Важно, в каком направлении это имя собирается двигаться дальше.

Подробнее

.

Fatality

25 комментариев

Зачем-то посмотрел художественный фильм «Мортал Комбат» режиссёра-дебютанта Саймона Маккуойда, где император Внешнего Мира Шан Цзун замышляет страшное против планеты Земля и всего человечества.

Понятно, что в таких случаях тратить время на рассуждения о сюжете — дело пустое и бессмысленное. Сюжета здесь строго говоря нет, и ещё большой вопрос должен ли он быть вовсе. Из того, что обращает на себя внимание: история происхождения Скорпиона и Саб-Зиро, все остальные телодвижения главных действующих лиц служат лишь для того, чтобы хоть чем-то занять зрителя в паузах между поединками. Их тут много, и свой рейтинг (18+) они вполне оправдывают.

Новый «Мортал Комбат» это добросовестная попытка сделать красиво, громко и красочно. Порадовать фан-базу новой встречей со старыми друзьями. Но магии всё же не случается. Всё это бесконечно скучно на каком-то самом базовом, онтологическом уровне. В каждой сцене явственно ощущается авторское усилие. Нет той самой лёгкости и задора, которые, как правило, в работах такого типа и очаровывают.

Первая, уже культовая версия Пола У.С. Андерсона 1995 года была куда живее, бодрее и искренней.

Подробнее

.

Как гром среди ясного неба

6 комментариев

Посмотрел стартовавший в прокате художественный фильм «Майор Гром: Чумной Доктор» режиссёра Олега Трофима, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

В Санкт-Петербурге объявляется борец с зажравшимися богатеями, который называет себя Чумной Доктор. Он с завидным рвением берётся за дело и попросту убивает неугодных, ведя стриминги в социальной сети Vmeste. Его ходу мысли могли бы позавидовать классики социализма и коммунизма, но убивать всё-таки нехорошо. Майор полиции Игорь Гром идёт по следу преступника, мечтая засадить того за решётку.

Отечественный кинокомикс — болезненная тема. Хотя бы потому, что на самом базовом, фундаментальном уровне для отечественного зрителя это в первую очередь герои Marvel и DC, а своих комикс-героев никогда, собственно, и не было. У нас за это отвечают в первую очередь сказки. Ещё один нюанс — перенос рисованного материала на экран, когда абсолютно все будут сравнивать с голливудскими образцами. Тягаться с которыми наверное можно, но крайне сложно. То есть никаких особых предпосылок у успеха данного предприятия не было. Тем отраднее, что в общем и целом у режиссёра Трофима получилось. В первую очередь благодаря сочетанию нескрываемой авторской иронии (нам всячески дают понять, что это просто развлечение, fun) и качественной технической работы (спецэффекты, костюмы, дизайн, свет в кадре и т.д.)

При этом сценаристы «Майора Грома» заложили в своё детище и смыслы. Вполне очевиден социальный подтекст взглядов Чумного Доктора. Они не новы, но с отечественных экранов о таком в настоящий момент говорить не принято. Пользуясь условностью комикс-пространства (действие происходит в условном Санкт-Петербурге, Гром служит в некоей полиции будущего), режиссёру удаётся озвучить целый ряд острых вопросов, которые он не то чтобы прячет, а скорее подаёт в чуть завуалированной форме.

На выходе имеем художественное действо, за которое как минимум не стыдно. Здесь всё на своих местах, включая приятный мягкий юмор и интересные придумки на уровне деталей. Яснее ясного, что делался фильм с душой, любовью и большим желанием. И это во всех смыслах видно.

Подробнее

.

One Will Fall

12 комментариев

Посмотрел художественный фильм «Годзилла против Конга» режиссёра Адама Вингарда, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Буквально — несколько.

Ну, по той простой причине, что говорить в принципе не о чем. Трейлеры, так сказать, изначально показали товар лицом. А именно: буйство спецэффектов и отсутствие какой-либо смысловой нагрузки (даже со скидкой на изначальную жанровость). Режиссёр Вингард, что видно, изо всех сил постарался раскрасить это действо хоть какими-то полутонами. Спасибо за попытку! В остальном же, услада для глаз, и только.

С другой стороны, странно было бы ожидать большего. Точнее, рассчитывать на маленькое чудо никто не запрещал, но, если задуматься — с какой стати? Так что всё по-честному.

Подробнее

.

Господин Никто

6 комментариев

Посмотрел художественный фильм «Никто» режиссёра Ильи Найшуллера, где артист Оденкёрк оказывается совсем не тем, за кого себя выдавал, а Алексей Серебряков блистательно исполняет со сцены ночного клуба Malina песню «Бухгалтер» группы «Комбинация». И по этому поводу хочется сказать несколько слов.

После искромётного «Хардкора» минуло пять лет. Внушительный, если задуматься, срок. Казалось, что Найшуллер даст о себе знать чуть ранее (клипы в расчёт не берём, речь о полном метре). Хотя бы потому, что какие-либо выводы о режиссёрском почерке и подходу к делу возможны только после второй работы, а не дебюта. Впрочем, паузы и простои в таких вещах бывают куда важнее конвейерного производства, за которым собственно автора чаще всего и не сыскать. Илья по тем или иным причинам (объективным или субъективным — не суть важно) никуда не спешил. И вернулся с «Никто» по сценарию Дерека Колстада, автора двух второсортных боевиков с Дольфом Лундгреном и, на секундочку, первого «Джона Уика». Что многое объясняет. Получилось задорно, боевито и с огоньком.

Найшуллер со всей очевидностью держит в голове уже культовую трилогию с Киану Ривзом, и изо всех сил пытается не скатиться в эпигонство (особенно с учётом того, что сценаристом и там и там значится один человек). Попытка оказалась вполне успешной. Во-первых, Боб Оденкёрк куда более пластичный артист нежели Ривз, главным оружием которого является харизма. Во-вторых, Найшуллер почти сразу даёт понять, что его кино — это постирония с атрибутами брутального боевика. В-третьих, сама история несколько глубже, чем прямой как железнодорожная шпала сюжет похождений мистера Уика. Словом, какие-то параллели уместны, и не более.

В качестве входного билета в голливудские прерии — очень даже. «Никто» — совсем не стыдная жанровая работа с ощутимым авторским присутствием, в которой чувствуется драйв и любовь всех причастных к фильму людей. Имеется и заявка на культовость. Но тут уж как сложится.

Подробнее

.

Снайдеркат

30 комментариев

Да, так вот несколько слов о художественном фильме «Лига справедливости Зака Снайдера» режиссёра, как это неудивительно, Зака Снайдера. Предыстория проекта всем хорошо известна, останавливаться на этом лишний раз смысла не имеет.

Вместо 110 минут хронометража версии Джосса Уидона, при упоминании которой всегда хочется перекреститься, в снайдеркате 4 часа 2 минуты, что моментально настраивает на обстоятельный разговор и полноценное погружение. Ровно это, собственно говоря, и происходит. Снайдер снял эпичное полотно, где нашлось место и отсылкам к древнегреческой мифологии и почти гамлетовской трагедии (история взаимоотношений Киборга с отцом).

Здесь есть всё то, за что Зака принято любить и… недолюбливать. С одной стороны, чарующая цветовая гамма и по-настоящему интересные визуальные решения, с другой, многочисленное slow-mo и пафос (тут, впрочем, стоит заметить, что любая заявка на эпичность априори подразумевает некую пафосность). Проще говоря, классический Снайдер. Но в данном конкретном случае имеется важная оговорка: его «Лига» — плоть от плоти авторское, можно сказать выстраданное кино. Оно может нравиться или нет, но режиссёр приложил максимум усилий, чтобы продемонстрировать своё видение, свой взгляд. Чего стоит только использование формата 4:3.

В итоге все мы получили кинокомикс с ярко выраженной индивидуальностью, по настроению и атмосфере оставляющий позади командные выступления коллег из вселенной Marvel. Это настоящее 18+. Не идеальное, но как минимум заслуживающее просмотра и рефлексии.

Подробнее

.

Двойной Пачино

9 комментариев

Ознакомился с двумя доселе не отсмотренными работами артиста Пачино: «Правосудие для всех» режиссёра Нормана Джуисона и «Море любви» режиссёра Харольда Беккера.

В первом речь идёт об адвокате Артуре Кёркленде, убеждённом идеалисте, искренне полагающем, что его профессия призвана спасать жизни невиновных. По иронии судьбы он становится защитником обвиняемого в изнасиловании судьи, которого  ненавидит как человека. Крепкая судебная драма в лучших традициях 1970-х, когда режиссёры ещё имели право голоса (во всех смыслах слова). Что любопытно, режиссёр Джуисон не чурается и откровенно комедийных элементов. Не драматизирует, а создаёт в кадре вполне житейские коллизии, где горести и печали всегда соседствуют с чем-то забавным, если не весёлым. Но в центре здесь конечно моральная дилемма, которую на протяжении всего фильма пытается решить герой Пачино. И решает, делает выбор. Оскаровские номинации в категориях «Лучшая мужская роль» и «Лучший сценарий» вполне заслуженны.

Картина режиссёра Беккера иного рода. Городской триллер про маньяка, в котором без труда можно усмотреть предтечу культового «Основного инстинкта» Верхувена. Тут, если сравнивать в лоб, труба пониже и дым пожиже, но детективная составляющая и дуэт Пачино — Баркин держат крепко. Вроде и ничего выдающегося, но просто жанровой безделушкой фильм назвать язык не повернётся. Очень добротно, без провисаний, с хорошо выписанными персонажами.

Занятно, что это десятилетие («Правосудие для всех» вышло в 1979 году, «Море любви» в 1989-м) было для Пачино, мягко выражаясь, проблемным. После триумфальных 70-х (почти каждый год — номинация на «Оскар») в середине 80-х случился самый настоящий творческий кризис, в первую очередь связанный с алкогольной зависимостью. «Море любви» стало возвращением на большие экраны. И, в общем, сразу стало ясно, что Аль по-прежнему в превосходной форме.

Словом, не самые известные, но по-настоящему достойные работы в послужном списке артиста.

Подробнее

.

Их земля

5 комментариев

На этой неделе в прокате стартовал художественный фильм «Земля кочевников» режиссёра Хлои Чжао, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Главная героиня — Ферн (Фрэнсис Макдорманд) — после смерти мужа решает круто изменить свою жизнь, уезжая в своём доме на колёсах в аризонскую пустыню, где собираются люди, выбравшие путь добровольного одиночества. Это кочевники, не имеющие постоянного места жительства (недвижимость у многих из них может быть и есть, но они принципиально не хотят оставаться на одном месте больше месяца-двух), мигрирующие на своих машинах/фургонах по всей необъятной территории США.

«Земля кочевников» снята по известным канонам американского indie-movie: неспешность, созерцательность, сюжетная канва, в которой легко считывается центральная метафора (все американцы по сути своей — кочевники без роду, без племени), отсутствие ярких, бросающихся в глаза художественных приёмов. Плюс большая артистка Макдорманд в главной роли. На выходе у Чжао получается ровно то, что от такого набора составляющих и ожидается.

Это во многом медитативная картина вгоняет зрителя в приятный транс, во время которого есть возможность как полюбоваться природными ландшафтами штата Аризона, так и поразмышлять о скоротечности жизни, о важности простых человеческих отношений. В этой медитативности, пожалуй, и есть ключ к успеху (успеху заслуженному) картины, которая наверняка поборется в этом году за оскаровские статуэтки. Тут нет надрыва. Напротив, всё очень спокойно, подчёркнуто тихо. Но, как известно, тишина — лучший собеседник. Что Чжао и Макдорманд блистательно доказывают.

Подробнее

.

Человек в жёлтом

6 комментариев

Пересмотрел художественный фильм «Дик Трейси», экранизацию комикса Честера Гулда, где режиссёр Уоррен Битти – уважаемый во всех смыслах человек, до того в качестве постановщика снявший 195-минутную эпопею «Красные» — заходит на территорию нового для себя жанра. Заходит и вполне удачно его обживает.

На дворе (не в комиксе, а в реальности) конец 1980-х – начало 1990-х. В 1989-м выстрелил бёртоновский «Бэтмен», вернувший кинокомиксы в актуальную повестку дня. Битти, что называется, решил не отставать. 30 лет назад успех младшего коллеги повторить не удалось, а сейчас – вне различных контекстов, исключительно как самостоятельное произведение — «Дик Трейси» вполне смотрится.

Здесь есть насыщенная цветовая гамма (буквально в каждом кадре присутствует сочетание из красного, жёлтого и зелёного), операторская работа великого итальянца Витторио Стораро, подчёркнуто легковесный сюжет, грандиозный артист Пачино в не менее грандиозном гриме, и саундтрек Мадонны.

У Битти получилась авторская работа, имеющая мало общего с нынешними канонами (которые, в сущности, сводятся к правилам мистера Файги и его вселенной Marvel). Наивная, в чём-то детская, но со своей оптикой, со своими правилами игры. Фраза сейчас так не снимают подходит к «Дику Трейси» идеально.

При этом, очевидно, фильм совсем не шедевр. Но со своим настроением, которое наверняка очарует каждого второго, решившего обратиться к нему сейчас.

Подробнее