Золотой человек
Спустя несколько дней после премьеры трейлера «Логана» — буквально одна мысль. «Росомаха: Бессмертный» режиссёра Мэнголда мало чем отличался от среднестатистического комикса по той простой причине, что его (Мэнголда) об этом очевидным образом попросили. Мол, ты, конечно, автор авторитетный, но давай без самодеятельности. Cделай нам красиво, но по нашим правилам. В результате получилось то, что получилось.
Тут же сразу чувствуется, что режиссёру предоставили карт-бланш. Рейтинг R, шикарный трейлер и так далее. Интерес к проекту мгновенно повысился на пару десятков пунктов. Вывод из всего этого очень простой: коль приглашаете на капитанский мостик не ремесленников, а людей с ярко выраженным художественным вкусом, не связывайте их по рукам и ногам ненужными обязательствами. И они отплатят сторицей.
А клоуны остались…
На этой неделе в прокат вышел «Отряд самоубийц» Дэвида Эйра, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. В настоящий момент на Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 27%, что, во-первых, совершенно справедливо, а во-вторых, многое (если не всё) объясняет. У режиссёра Эйра случился полноценный комикс-конфуз, после знакомства с которым представляется проблематичным найти в увиденном хоть какие-то плюсы (таковым, пожалуй, можно признать лишь Харли Куинн в исполнении артистки Робби). Неряшливо прописанные персонажи, совершенно проходной сюжет, словно придуманный для капустника в рамках художественной самодеятельности шестиклассников и т.д. Сей скорбный список можно пополнять бесконечно.
Важная деталь. В своё время «Саботаж» Эйра, во время просмотра которого хотелось пожалеть в начале артиста Шварценеггера, а потом самого себя, был воспринят как вынужденный манёвр режиссёра ради возможности снять «Ярость». «Отряд самоубийц» ничем не лучше «Саботажа», но оправдать постановщика не получается даже с учетом старушки конспирологии (заставили, принудили, угрожали включённым утюгом). У Эйра просто не сложилось. Комиксы явно не его кусок пирога. Бывает.
А в Marvel могут открывать шампанское (самое дорогое!) и праздновать победу. Вселенная DC, затеянная конкурентами из Warner Bros., на сегодняшний день являет собой несуразного зомби. Вроде движется, а сердце, увы, мертво. Совсем недавно мы дружно журили Снайдера. Эйр доказал, что всё может быть значительно хуже.
But Not Really
Апокалипсец
Так вот про «Людей Икс: Апокалипсис». Буквально пара слов. К сожалению (а может быть и к счастью, тут как посмотреть), новая работа режиссёра Сингера к продолжительным размышлениям-медитациям не располагает.
Артист Айзек в сложном гриме восстаёт после тысячелетнего сна, и решает собрать под свои знамёна всех мутантов, чтобы положить конец человеческой цивилизации. Одним из согласившихся оказывается и Магнето (Фассбендер по привычке пытается что-то вытащить из своего героя, обозначить психологическую ломку, продемонстрировать внутренний надрыв). Но главная цель прародителя всех икс-менов — профессор Ксавьер (Джеймс МакЭвой), способный за раз решить обозначенную миссию. Естественно сам профессор категорически против такого развития событий, а потому между двумя группировками мутантов возникают очевидные противоречия, разрешать которые будут старым дедовским способом.
«Апокалипсис» — шестая часть франшизы, начатой 16 лет (как быстро летит время!) назад. Начал её, как все помнят, именно Сингер, передавший в 2006-м бразды правления Бретту Ратнеру, по традиции загубившему почти всё. Второе дыхание история получила благодаря умнице Мэттью Вону, снявшему фильм не столько про мутантов, сколько про Карибский кризис и предчувствие большой беды. «Дни минувшего будущего» объединили в себе лучшие наработки Вона и авторский прищур Сингера, но на «Апокалипсисе» круг замкнулся. Получилась копия (речь, конечно, не о сюжете) «Последней битвы». Громко, неряшливо, суетливо и категорически бессмысленно. Бессмысленно даже с учётом любых оговорок про комикс.
Есть ли в том вина режиссёра — ещё вопрос. Он в данном случае человек подневольный. Студия почувствовала запах больших денег и потребовала продолжения в кратчайшие сроки. Сценарист Кинберг попросту не успел (или не смог, или не захотел) свести дебет с кредитом, нагородив удивительную кучу-малу, где, как у Лермонтова, смешались кони, люди и люди икс. С другой стороны, в этом нет ничего удивительного. Любая по-настоящему качественная работа требует усилий и прежде всего времени. Тут же, по всей видимости, не досчитались ни первого, ни второго.
Внушительный потенциал предыдущей части оказался растрачен на совершенно мультяшную историю. Обидно.
Без компромиссов
Так вот про художественный фильм «Первый мститель: Противостояние» братьев Руссо, где Тони Старк и Капитан Америка проверяют свою дружбу на прочность, попутно уничтожая массу движимого и недвижимого имущества. Впервые на арене цирка — Чёрная пантера и Человек-Паук.
Логично, что после бодрого и по праву заслужившего добрых слов «Первого мстителя: Другая война» у руля проекта вновь оказались братья Энтони и Джо. Только задача на этот раз оказалась куда объёмней и сложнее. Количество персонажей увеличилось почти в два раза, а уровень драматургии остался на прежнем уровне (как в знаменитой аксиоме Коула: общая сумма разума на планете — величина постоянная, а население растёт). Когда у тебя в «подопечных» полтора десятка персонажей, каждому из которых надо уделить хотя бы минимум внимания, не забыв при этом про генеральную линию партии и основополагающие сюжетные повороты, для по-настоящему удобоваримого результата надо выпрыгнуть из штанов, причём из штанов, которые носит Халк. Можно сказать, что Руссо попытались. И у них не получилось. Как до этого не получилось и у Джосса Уидона со вторыми «Мстителями». Не потому что кто-то чего-то не умеет, а потому что вся конструкция, созданная выдающимся продюсером (в этой констатации нет ни капли иронии) Кевином Файги, начала давать крен. В первую очередь, крен концептуальный.
Почти все сольники киновселенной Marvel имели вполне ощутимый подтекст. В «Железном человеке» Джон Фавро рассуждал о милитаризме, Кеннет Брана превратил «Тора» в шекспировскую трагедию. И, к слову, первые «Мстители» Уидона были хороши ровно тем, что режиссёру удалось нащупать необходимый баланс не только между разношёрстными героями, но и месседжами разной степени глубины и напора. Для одних — развлекательный, для других — культурологический, для третьих — геополитический и так далее. Но вскоре запас иссяк. Сборные концерты превратились в привлекательный с виду, однако малосъедобный винегрет. Когда громко, шумно, (спец)эффектно, но в сущности ни о чём. Совсем ни о чём.
«Противостояние» — тот самый винегрет. Да, компьютерная графика продолжает потрясать воображение, а некоторые остроты Старка действительно смешны. В остальном же это совершенно стерильное действо, на которое было потрачено много-много денег. Не стоит сомневаться, окупится сторицей. Но предмет для какого-то разговора и осмысления тут попросту отсутствует, увы.
Марго Куинн
Всадник с головой
Завершил просмотр второго сезона сериала «Сорвиголова», что требует некоторого осмысления. Первый сезон приглянулся несколькими вещами, которые нашли отражение и в продолжении, а именно: умеренная реалистичность всего происходящего (с учётом того, что речь о комиксе — это большой плюс), отличные для сериального продукта экшн-сцены, фактурнейший злодей, тонко и точно нащупанная интонация всего повествования. За последнее смело можно благодарить шоураннера проекта Дрю Годдарда, режиссёра «Хижины в лесу». Для смотревших этот маленький шедевр дополнительные комментарии и пояснения не нужны.
Второй сезон, как не трудно догадаться, озвученные достоинства развивает, ближе к финалу всё явственнее повышая ставки. Во-первых, в рядах злодеев (хотя в данном конкретном случае подобное определение не совсем корректно) наблюдается серьёзное прибавление. Каратель и Электра смотрятся как влитые с первых минут своего появления на экране. Особенно хорош артист Бернтал. В его Фрэнке Касле определённо есть нужный надлом и трагизм. Во-вторых, драматургические хитросплетения здесь вполне жизненны и в подавляющем большинстве случаев не вызывают ощущения надуманности (исключением является, пожалуй, лишь линия с Блэксмитом). В-третьих, это очень «вкусно» снято, местами с выдумкой и огоньком. В-четвёртых, с комикс-каноном обошлись по-джентльменски. Не переврали, скорее кое-что опустили, а что-то выдвинули на авансцену.
При таких исходных данных (пока что сплошная похвала и книксены) и общем самом что ни на есть положительном впечатлении впору задаться вопросом о том, что у Годдарда не получилось или получилось не до конца. И это вопрос на засыпку. Поскольку сериал отлично сбалансирован, как с формальной точки зрения, так и содержательной. Яснее ясного, что авторы под видом экранизации комикса о достаточно серьёзных вещах говорят, талантливо это обставляя, что и не прикопаться. Сам дьявол из Адской кухни Нью-Йорка никогда не был супергероем первого ряда в безразмерной вселенной Marvel, лучшим подтверждением чего является откровенная нелепица 2003 года с артистом Аффлеком в главной роли (сейчас-то он одумался, но речь не об этом). А вот в формате сериала вся эта история заиграла нужными, необходимыми для успеха красками. Жёстко, правдиво, без дураков.
Удивительное дело. Третий сезон на носу (ну, с учётом передышки на «Защитников» в 2017-м). У многих сериалов к этому моменту уже второе дыхание на исходе, а детище Годдарда продолжает воздух в лёгкие набирать. В этом смысле, штучная работа.