Свежая поставка

Пободрее, чем первый трейлер. Но сама идея по-прежнему выглядит неочевидной. Оригинал был детищем 1980-х, в этом его главная прелесть до сих пор.

Крепкая заявка на серьёзный предметный разговор.

Судя по всему, режиссёр Альварес снял мясистый survival action, без лишней болтологии и философии. Возможно, оно и к лучшему.

Подробнее

Наследие

Да, к недавнему разговору о маэстро Хичкоке. Свёл дебет с кредитом в части просмотренного и впечатлений от увиденного.

  1. «Семейный заговор» (1976) — 7 баллов
  2. «Безумие» (1972) — 7 баллов
  3. «Разорванный занавес» (1966) — 7 баллов
  4. «Марни» (1964) — 7 баллов
  5. «Птицы» (1963) — 10 баллов
  6. «Психо» (1960) — 10 баллов
  7. «На север через северо-запад» (1959) — 10 баллов
  8. «Головокружение» (1958) — 10 баллов
  9. «Не тот человек» (1956) — 7 баллов
  10. «Человек, который слишком много знал» (1955) — 9 баллов
  11. «Поймать вора» (1955) — 9 баллов
  12. «Неприятности с Гарри» (1954) — 6 баллов
  13. «Окно во двор» (1954) — 10 баллов
  14. «В случае убийства набирайте ‘M’» (1954) — 8 баллов
  15. «Я исповедуюсь» (1953) — 8 баллов
  16. «Незнакомцы в поезде» (1951) — 9 баллов
  17. «Страх сцены» (1950) — 7 баллов
  18. «Верёвка» (1948) — 9 баллов
  19. «Дело Парадина» (1947) — 9 баллов
  20. «Дурная слава» (1946) — 7 баллов
  21. «Завороженный» (1945) — 8 баллов
  22. «Тень сомнения» (1943) — 9 баллов
  23. «Диверсант» (1942) — 7 баллов
  24. «Подозрение» (1941) — 7 баллов
  25. «Ребекка» (1940) — 9 баллов
  26. «Леди исчезает» (1938) — 8 баллов
  27. «39 ступеней» (1935) — 8 баллов
Подробнее

My Name Is

Посмотрел документальный фильм «Меня зовут Альфред Хичкок» режиссёра Марка Казинса. И по этому поводу хочется сказать несколько слов.

Казинс реализует занятный повествовательный приём. Тут нет никаких говорящих голов: киноведов, артистов, режиссёров, родственников Хичкока и т.д. Но есть голос Хича (если быть точным — голос, максимально похожий на голос и говор Хичкока), который, каждые пять минут обращаясь к зрителю, рассказывает ему о внутренней кухне своего творчества. Этакий диалог, иллюстрируемый фотографиями главного действующего лица и, конечно же, кадрами из фильмов, о которых он вспоминает.

Структурно фильм разбит на несколько частей, олицетворяющих подходы режиссёра к кино: «Побег», «Высота», «Желание». Разбор этих подходов вдумчивый и, как минимум, любопытный. Не какие-то базовые вещи проговариваются, а действительно в глубину. Вполне объёмная картинка возникает. Само собой это взгляд режиссёра Казинса, его интерпретация, но за счёт подачи материала во время просмотра реально возникает ощущение, что Хичкок лично с тобой секретами творчества делится. В закадровом тексте много фирменной хичкоковской иронии, и в то же время по-настоящему мудрых наблюдений, касающихся не только кинематографа, но и жизни как таковой.

Словом, цельная высококлассная работа. Естественно, после этого сразу же хочется посмотреть/пересмотреть что-то из Хича. И вот это, пожалуй, главный вывод, главный итог.

Подробнее

Heartbeat

Безотносительно того, правда это или нет (скорее всего, нет), но маркетинговая кампания у фильма выдающаяся. Факт.

Подробнее

Белый шум

Посмотрел художественный фильм «Я видел свечение телевизора» режиссёра Джейн Шёнбрун, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Это история длиною в двадцать с лишним лет, повествующая о странной дружбе между Оуэном и Мэдди, фанатов телевизионного сериала «The Pink Opaque». В какой-то момент Мэдди исчезает, а Оуэн продолжает пересматривать видеокассеты с записями нескольких сезонов любимого шоу.

Первая ассоциация: этакий «Донни Дарко» для зумеров. Главные герои — одинокие интроверты-школьники, социализация которых осуществляется не посредством вступления в контакт с одноклассниками, а через просмотр новых приключений двух девчонок (персонажи сериала), борющихся с главзлодеем по имени Мистер Меланхолия. Собственно, от всепроникающей меланхолии страдают и сами Оуэн с Мэдди. В этом смысле, они совершенно идентичны своим кумирам из телевизора.

В более широком контексте, и Шёнбрун этот контекст создаёт, расставляет по ходу пьесы соответствующие ловушки-подсказки, это высказывание о тонкой грани между реальностью и вымыслом. На этом благодатном поле в своё время изрядно потрудились и Линч, и Вачовски (тогда ещё братья), и Кроненберг, и Вильнёв. Если копнуть глубже, нельзя не вспомнить о Хичкоке. Словом, в анамнезе с десяток славных имён наберётся. Добавляет ли Шёнбрун что-то своё к уже ранее сказанному? Пожалуй, нет, но концентрируется на власти медиа в его телевизионном изводе. Все мы так или иначе продукт того, что смотрели в детском, подростковом возрасте. И это данность.

Словом, не проходная работа. С замахом, возможно не вольным, на культовость в узких кругах таких же подростков, как и Оуэн с Мэдди. Качественное indie, которого, как известно, много не бывает. Хорошее зеркало — на уровне смыслов — в которое порой очень полезно смотреть.

Подробнее