Сэр Ридли. Не итоги

Да, а вот сэр Ридли, о котором совсем недавно разговор был. Свёл дебет с кредитом в части просмотренного и впечатлений от увиденного.

  1. «Гладиатор 2» (2024) — 5 баллов
  2. «Наполеон» (2023) — 5 баллов
  3. «Последняя дуэль» (2021) — 9 баллов
  4. «Дом Gucci» (2021) — 6 баллов
  5. «Все деньги мира» (2017) — 7 баллов
  6. «Чужой: Завет» (2017) — 6 баллов
  7. «Марсианин» (2015) — 8 баллов
  8. «Исход: Цари и боги» (2014) — 5 баллов
  9. «Советник» (2013) — 10 баллов
  10. «Прометей» (2012) — 7 баллов
  11. «Робин Гуд» (2010) — 7 баллов
  12. «Совокупность лжи» (2008) — 8 баллов
  13. «Гангстер» (2007) — 7 баллов
  14. «Хороший год» (2006) — 6 баллов
  15. «Царство Небесное» (2005) — 6 баллов
  16. «Великолепная афера» (2003) — 7 баллов
  17. «Чёрный ястреб» (2001) — 8 баллов
  18. «Ганнибал» (2001) — 5 баллов
  19. «Гладиатор» (2000) — 7 баллов
  20. «Солдат Джейн» (1997) — 6 баллов
  21. «Белый шквал» (1995) — 7 баллов
  22. «1492: Завоевание рая» (1992) — 8 баллов
  23. «Тельма и Луиза» (1991) — 8 баллов
  24. «Чёрный дождь» (1989) — 6 баллов
  25. «Тот, кто меня бережет» (1987) — 7 баллов
  26. «Бегущий по лезвию» (1982) — 10 баллов
  27. «Чужой» (1979) — 9 баллов
  28. «Дуэлянты» (1977) — 7 баллов
Подробнее

Четыре-в-одном

Тезисно о главных новинках ноября.

«Еретик» режиссёрского дуэта Скотт Бек и Брайан Вудс. В прошлом году эта пара обратила на себя внимание фантастическим «65», где артист Драйвер бесстрашно сражался с динозаврами. Получилось бесшабашно и хаотично. Новая работа — куда более дисциплинированная вещь. Хью Грант (очевидный бенефис британца) выдаёт здесь мощные богоборческие речи, а территория всего действа почти весь хронометраж ограничена его жилищем, домом на отшибе. Бек и Вудс играют в жанр, их «Еретик» это плюс-минус классический триллер о маньяке и его жертвах. Здесь без сюрпризов. Другое дело, смысловая нагрузка сказанного. Она тут есть, и вполне очевидно, что основная ставка делалась именно на неё. Всё остальное — не более чем красивый антураж. И в этом смысле, режиссёры со своей задачей однозначно справились.

«Гладиатор 2» режиссёра Ридли Скотта. Прямое продолжение уже классического исторического фильма 2000 года. Вопрос — зачем снимать продолжение таких картин? — вопрос риторический. Не имеющий никакого смысла, когда сиквел выходит на экраны. Получить удовольствие от картины, пожалуй, возможно, но лишь в том случае, если изначально занизить ожидания до предела. Ну, или как минимум ещё раз увидеть на экране Дензела Вашингтона, который отдувается здесь за всех и каждого. Больше всего это похоже на фанфик, только в режиссёрах значится всё тот же сэр Ридли. Вчера ему исполнилось 87. В таком возрасте можно делать уже всё, что угодно. Но, право слово, Земля бы не остановилась, если бы «Гладиатор 2», так и остался всего лишь проектом.

«Конклав» режиссёра Эдварда Бергера. Папа Римский умер, кардиналы со всего мира собираются в Ватикане для выборов нового главы католической церкви. Есть несколько очевидных фаворитов, но всплывающая информация раз за разом меняет предполагаемые расклады. Крепкая экранизация книги Роберта Харриса с внушительным актёрским ансамблем. Идеальный кандидат для оскаровской гонки. Всё и все на своих местах. Тот случай, когда перед тобой — качественно сделанная работа и точка. В течение десяти лет обязательно войдет в списки лучших фильмов, связанных с церковной тематикой. Сомнений никаких.

«Мария» режиссёра Пабло Ларраина. Кажется, заключительная часть трилогии о выдающихся женщинах ушедшей эпохи. До этого были «Джеки» с Натали Портман и «Спенсер» с нашей великой современницей Кристен Стюарт. На этот раз в роли оперной дивы Марии Каллас — артистка Джоли. Фильм охватывает события последней недели жизни великой певицы, во время которой она вспоминает свою жизнь и всё ещё надеется восстановить голосовые связки. Как и в прошлых фильмах трилогии событийный ряд «Марии» максимально прост и лаконичен. Тут нет неожиданных драматургических ходов и/или поворотов. А есть женщина, рефлексирующая над прошлым. Сделано всё это очень деликатно, сшито невидимыми нитями. Принципиальны тут атмосфера, настроение, а не диалоги и мизансцены. Получилось очень трогательно. Вне всяких сомнений, одна из мощнейших работ Джоли за всю карьеру.

Подробнее

Разговоры разговаривать. Part 79

Незаметно подкралось последнее воскресенье месяца. Здесь можно писать (и обсуждать) любые фильмы, сериалы и другие кинотемы, не боясь каких-либо обвинений и санкций. Делиться впечатлениями от увиденного за последнее время и т.д. и т.п.

Подробнее

Город Солнца

Посмотрел художественный фильм «Мегалополис» режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.

В центре сюжета — противостояние визионера Цезаря Каталины (Адам Драйвер) и мэра города Франклина Цицерона (Джанкарло Эспозито), по разному смотрящих на будущее Нового Рима. Первый мечтает об утопии, в которой современные технологии будут работать на благо людей, второй утверждает, что любая утопия рано или поздно превращается в антиутопию. К этому прилагаются кричащий революционные лозунги артист Лабаф и не до конца понимающие, что вообще происходит Дастин Хоффман и Джон Войт.

С момента премьеры в Каннах все на зубок выучили общий контекст: снять «Мегалополис» Коппола мечтал последние 40 лет, потратил на фильм свои личные деньги, в какой-то момент уволил департамент, отвечающий за спецэффекты, не мог найти компанию-прокатчика (все мейджоры отказались) и т.д. и т.п. Но что получилось в итоге? Контексты, как известно, могут быть любыми, однако в конечном счёте всё всегда сводится к результату. Когда по экрану ползут финальные титры, детали съёмочного процесса не имеют никакого значения. Птенец вылетел из гнезда.

Прежде всего хочется отметить, что долгострой не обернулся каким-то уж совсем вопиющим провалом. Местами, моментами ощущается, что перед тобой работа выдающегося мастера, который знает и умеет в своём ремесле абсолютно всё. Есть тут и задор, какое-то юношеское нахальство, максимализм, как правило не свойственные людям, разменявшим девятый (!) десяток. У Копполы же глаза ещё горят, в этом нет никаких сомнений.

В целом, понятна и амбиция: режиссёр ведёт серьёзный разговор-размышление не только о будущем и настоящем США, но и всего мира, человечества. Реалистично констатируя местоположение всех нас как вида. И место это не завидное. Мягко выражаясь, тупик. Очевидные отсылки к истории Древнего Рима, в этом смысле, вполне уместны. Коппола проводит нехитрые аналогии, напоминая, чем всё закончилось в 5 веке н.э.

Пожалуй, главная претензия тут только в том, как именно режиссёр это делает. И здесь, при всей любви и уважении к классику мирового кино, нельзя не признать, что стройность повествования и стройность авторской мысли вызывают закономерные вопросы. Коппола постепенно поднимает градус пафоса до такого уровня, от которого у него же самого перехватывает дыхание. И пафос этот, сдуваясь как воздушный шарик, в итоге сводится ко «всему хорошему против всего плохого». С одной стороны, с этим месседжем сложно не согласиться. Коппола — гуманист, и ведёт свой сказ с этих позиций. Но с другой, проговаривание такой банальности в таком исполнении не стоит затраченных на это сил.

В итоге получилось серединка на половинку. Перед режиссёрским бесстрашием (завязанным в данном случае и на финансах) можно и нужно снять шляпу. Но и отрицать скомканность, хаотичность и в плохом смысле театральность всего происходящего на экране невозможно. Захотел, сделал, выпустил. Честь и хвала! Стоило ли ради этого продавать виноградники и брать на себя тяжелейшие обязательства — большой, очень большой вопрос.

Подробнее

The Final Reckoning

Пока больше похоже на нарезку, нежели на полноценный трейлер, но тут вопросов никаких. Главная франшиза в жизни артиста Круза. Уверен, финал будет что надо.

Подробнее

В кадре

Посмотрел художественный фильм «Второй акт» режиссёра Квентина Дюпье, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. На съёмках картины производственный процесс выходит из-под контроля. Ведущие артисты прямо во время дублей начинают нести отсебятину, прыгая с одной темы на другую, в буквальном смысле забывая текст своих персонажей. Добавляет нервозности и исполнитель второго плана, не способный выполнить элементарное действо в кадре…

Последний на сегодняшний день фильм француза посвящён мета-иронии над современным кинематографом, снятый с помощью любимых приёмов Дюпье. Когда до самого конца не ясно: где есть вымысел, а где реальная жизнь. В его вселенной эти понятия переходят друг в друга без единого шва, без единого заусенца. Собственно, максимально обстоятельно он высказался на эту тему ещё десять лет назад, в одной из своих лучших работ «Реальность». Самоповтор ли это? В некотором смысле — да. Но хуже от этой констатации «Второй акт» не становится. В нём нет ни капли тяжеловесности и претензий на что-то, чем он не является. Скорее это просто милая зарисовка, разыгранная талантливыми людьми с очевидным азартом.

Дюпье в этом смысле вообще никогда ни на что не претендовал, а спокойно и мастеровито делал своё дело. И добился несомненного успеха. У него есть свой стиль, свой почерк, который сложно спутать с чем-то и/или кем-то ещё. Этого вполне достаточно. А тем временем в фильмографии уже полтора десятка достойных и крайне любопытных работ. Это важнее тысячи слов.

Подробнее