БЛОГ СТАНИСЛАВА НИКУЛИНА О КИНО
Пробежался по традиционному списку Стивена Содерберга SEEN / READ. Что на себя обращает внимание (обращает уже не в первый раз, но это не перестаёт удивлять):
Съёмки третьей части «Супер Майка» стартовали в 20-х числах марта.
А в 20-х числах мая Содерберг уже отсматривал, как минимум, черновой вариант. Хотя, зная его темпы работы, вполне возможно, что это была уже финальная версия.
Ну вот такой он человечек, что тут ещё сказать…
Тезисно о трёх фильмах, отсмотренных намедни.
«Меню» режиссёра Майка Майлода, где гениальный шеф-повар (Рэйф Файнс) кормит богатеев изысканными блюдами, параллельно объясняя почём в этой жизни фунт лиха. Причём объяснение это самого буквального свойства, после которого никаких вопросов не остаётся. Звонкая и звучная сатира (тут важно уточнить, что в продюсерах проекта значится Адам МакКей, что, в общем-то, кое-что объясняет в этом смысле) на общество потребления, арт-критику, буржуазный образ жизни. Кулинария тут, конечно, не более чем предлог, с тем же успехом предметной областью мог бы быть, скажем, мир моды. Получилась крепкая жанровая работа с нестыдным смысловым бэкграундом и мощной актёрской работой артиста Файнса. Таких фильмов в последнее время — на пересчёт, посему птица достаточно редкая.
«Всевидящее око» режиссёра Скотта Купера. 1830 год, зима. Констебль Аугустус Лэндор (Кристиан Бейл) расследует самоубийство курсанта военной академии. В помощники констеблю напрашивается другой курсант, любящий стихи, Эдгар Алан По (Гарри Меллинг). Для творческого дуэта Купер — Бейл «Око» уже третья совместная работа. Две предыдущие — «Из пекла» и «Недруги» — были достойными старорежимными вещицами, после просмотра которых сомнений в профпригодности режиссёра не оставалось. Собственно, все шесть полнометражных фильмов Купера достойны отдельного разговора. Бейл в данном случае как вишенка на торте. Словом, изначальный уровень материала ясен и вопросов не вызывает. Вопросы вызывают, скорее, отдельные сценарные решения и фундамент всей истории. Получилось ладно, гладко и со стилем. Однако на финальных титрах понимаешь, что для полноценного успеха (в широком смысле), с учётом привлечённых творческих сил, чего-то не хватило.
«Операция «Фортуна»: Искусство побеждать» режиссёра Гая Ричи. Этакий ответ бондиане от британца, который мог, но так и не снял (пока не снял) свой фильм о приключениях агента 007. В принципе достаточно посмотреть «Фортуну», чтобы понять, что из этого бы вышло. Все фирменные ричиевские притопы и прихлопы на месте. Легковесно? Да, однозначно. На что-то большее, кажется, Ричи и не замахивался. Скорее творческий отпуск после «Гнева человеческого». Милая безделушка, о которой спустя сутки после просмотра остаются уже чуть размытые, но тем не менее приятные воспоминания.
Нил Джордан — это не жук лапкой потрогал. Да и сценарист Монахэн, мягко выражаясь, не последний человек. Пора бы уже артисту Нисону из почти что «бэшной» пучины выбираться, пора. Тут заявка именно на это.
На днях в Лос-Анджелесе раздали очередные «Золотые Глобусы». Озвучим лауреатов, так сказать:
Лучший драматический фильм
«Фабельманы»
Лучшая комедия или мюзикл
«Банши Инишерина»
Лучший актер в драматическом фильме
Остин Батлер — «Элвис»
Лучший актер в комедии или мюзикле
Колин Фаррелл — «Банши Инишерина»
Лучшая актриса в драматическом фильме
Кейт Бланшетт — «Тар»
Лучшая актриса в комедии или мюзикле
Мишель Йео — «Всё везде и сразу»
Лучший актер второго плана
Ке Хью Кван — «Всё везде и сразу»
Лучшая актриса второго плана
Анджела Бассетт — «Чёрная Пантера: Ваканда навеки»
Лучший режиссёр
Стивен Спилберг — «Фабельманы»
Экстраполируя на будущую оскаровскую церемонию, что хотелось бы видеть (ну, с той оговоркой, что никого — в первую очередь академиков — не волнует, что нам бы тут хотелось):
Актёрские — Фаррелл / Бланшетт.
Режиссура — Спилберг.
Фильм — «Всё везде и сразу».
У первых трёх шансы очень высоки, а в главной номинации скорее всего победит тот же Спилберг.
Режиссёр Астер это всегда интересно. Плюс артист Феникс. Надо брать.
Тезисно о трёх фильмах, отсмотренных намедни.
«Невероятно, но факт» режиссёра Квентина Дюпье. При показе дома, который хочет приобрести возрастная пара, риэлтор сообщает, что жилище сиё не простое, а, так сказать, с секретом. Секрет этот представляет собой подземную лестницу в цокольном этаже, ведущую неизвестно куда. Собственно, именно в этом и есть главный магнит данного дома. Узнав, что к чему, супруги решают приобрести недвижимость, дабы воспользоваться открывшимися возможностями на все сто. Дюпье — известный поклонник философии абсурда, умеющий преподносить казалось бы хорошо известные вещи (зачастую совершенно бытового свойства) в неожиданной «упаковке». Не отказывает он себе в этом удовольствии и в новой работе. На этот раз под его авторский прицел попадает почти повальное стремление к вечной молодости. Фантастическое (фантастическое в буквальном смысле) допущение, связанное с той самой лестницей, он подаёт как метафору, не столько высмеивающую желание выглядеть в 60 лет на 25, сколько заставляющую поразмышлять о скоротечности человеческой жизни, пролетающей в зеркальном отражении. Получилось остроумно и, как всегда у француза, небанально. При желании на этом сюжетном фундаменте можно было бы смастерить мини-сериал на 4 часовых серии, Дюпье же уложился в почти смехотворные 74 минуты. Но при этом сказал всё, что хотел. Получилось достаточно легковесно, но фирменный режиссёрский шарм по-прежнему на месте.
«Время Армагеддона» режиссёра Джеймса Грея. Автобиографическая зарисовка о начале 1980-х. Конечно же Нью-Йорк, конечно же семья эмигрантов из СССР еврейского происхождения. Любимая грейевская система координат. На повестке дня — расовые проблемы, приход к власти президента Рейгана и, собственно, детско-подростковые переживания главного героя. На них — переживаниях — весь фокус внимания. На первый взгляд, ничего сверхъестественного. Классический для таких случаев набор: отношения с одноклассниками, с родителями, первые размышления о будущей профессии, страхи и желание вылететь из родительского гнёздышка далеко и надолго. Снято и подано всё мастерски. В кадре явственно чувствуется та самая атмосфера, хорошо знакомая и по «Маленькой Одессе», и по «Ярдам», и по «Любовникам». Собственно, в случае с Греем никак иначе уже быть и не может. Изначально планка максимально высокая. Любопытнее тут то, как в итоге вся эта мозаика сложилась. А сложилось всё в удобоваримую, но недокрученную на местах историю. Вопросов нет, пожалуй, лишь к сердцевине повествования, а именно — переживаниям мальчика-подростка. Все же остальные заявленные темы проговариваются режиссёром каким-то уведомительным порядком. Скорее для галочки. Чтобы было.
«Кривые линии бога» режиссёра Ориола Паоло. Об этом испанце уже был предметный разговор, и вот — новая картина. События разворачиваются в психиатрической клинике, куда то ли по собственной воле, то ли насильно попадает Элис Гулд, называющая себя детективом. В истории болезни черным по белому написано, что пациентка умеет находить взаимосвязи всего со всем, что позволяет ей всегда выстраивать правдоподобную картину, находя раз за разом практически железобетонные аргументы. В эту ловушку (хотя ловушку ли?) быстро попадает и персонал клиники. За исключением главного врача, настаивающего на том, что Гулд — именно пациентка, а не детектив на задании. Ну, тут всё достаточно просто. Ещё один образцовый детектив от Паоло, держащий в напряжении до самого финала (в данном конкретном случае — до самых финальных титров). Внушительные два с половиной часа проносятся быстрее любого экспресса, а сюжетные пертурбации заставляют соображать — а не просто смотреть — на протяжении всего фильма. К характеристикам самого Паоло «Кривые линии…» ничего, увы, не добавляют. Другой вопрос — должны ли? Он решал конкретную задачу и успешно её решил, а именно: в очередной раз снял образцовую жанровую работу. В этом контексте претензий нет и быть не может.
Неплохо, очень неплохо.
Да, так вот о художественном фильме «Тар» режиссёра Тодда Филда, где Кейт Бланшетт играет всемирно известного дирижёра Лидию Тар на пике карьеры (только что возглавила знаменитый Берлинский филармонический оркестр).
Режиссёр Филд из тех постановщиков, к кому можно смело можно отнести знаменитое редко, да метко. Достаточно вспомнить, что предыдущий его фильм – «Как малые дети» – случился каких-то 16 лет назад. Проще говоря, за количеством Филд явно не гонится. Выцеливает, присматривается, если бьёт, то уже наверняка. Единственно верная стратегия, когда рассматриваешь режиссуру не как ремесло, приносящее деньги (одно другого, впрочем, не отменяет), а как форму и возможность для высказывания о чём-то для себя важном.
Сложно сказать, чем именно был вызван столь продолжительный перерыв между последней и предпоследней работой Филда, но планка, которую он задаёт в «Тар», позволяет утверждать, что время было потрачено не впустую. Его режиссура невероятна пластична. В том смысле, что за два с половиной часа экранного времени (проносящихся, к слову, практически незаметно) он использует несколько повествовательных стратегий, бесшовно осуществляя переход между ними, а можно сказать и трансформируя каждую из них в последующую. С формальной точки зрения картина скудна на события, но внутренний нерв, напряжение чувствуется с первых минут.
Тут с самого начала (и в данном случае это не фигура речи, действительно с самого начала) понятно, что Филд вытаптывает собственную тропинку, а не идёт по изведанным до него дорожкам. «Тар» — кладезь интереснейших придумок, некоторые из которых бьют из-за угла пыльным мешком, другие же едва заметны и обнаруживают себя скорее постфактум. Это в буквальном смысле авторская, в буквальном смысле ручная работа.
Пожалуй, Филду удалось визуализировать музыку посредством кинематографа. Звучит неправдоподобно и тут, конечно, нужны уточнения. Но по сути «Тар» являет собой симфонию в режиме 24 кадров в секунду, где слово равнозначно звуку, звук равнозначен изображению, а изображение в свою очередь слову. И круг замыкается.
Незаметно подкралось последнее воскресенье месяца. Здесь можно писать (и обсуждать) любые фильмы, сериалы и другие кинотемы, не боясь каких-либо обвинений и санкций. Делиться впечатлениями от увиденного за последнее время и т.д. и т.п.
