Новый Гас Ван Сент это всегда хорошо.
Полноценное возвращение Сидни Прескотт во франшизу.
Совсем недолго ждать осталось.
Новый Гас Ван Сент это всегда хорошо.
Полноценное возвращение Сидни Прескотт во франшизу.
Совсем недолго ждать осталось.
Незаметно подкралось последнее воскресенье месяца. Здесь можно писать (и обсуждать) любые фильмы, сериалы и другие кинотемы, не боясь каких-либо обвинений и санкций. Делиться впечатлениями от увиденного за последнее время и т.д. и т.п.

Небезынтересно.

Посмотрел художественный фильм «Трон: Арес» режиссёра Йокима Рённинга, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. И главный вопрос среди этого небольшого количества слов будет — для кого и для чего это снято?
«Трон: Наследие» Джозефа Косински был прямым продолжением оригинала 1982 года, в котором чувствовался ностальгический вайб вкупе с новейшими спецэффектами и выдающимся саундтреком Daft Punk. Художественным прорывом фильм Косински не стал, но со своими основополагающими «обязанностями» вполне справлялся, особенно в формате IMAX. «Арес» же выглядит каким-то дальним родственником, неожиданно нагрянувшим в гости, которого никто не ждал и даже не приглашал.
Сама история формально крутится вокруг всё той же вселенной, где царствует Кевин Флинн, но содержательно по количеству дыр и лакун не уступает самому породистому швейцарскому сыру. Пожалуй, единственная отрада в детище режиссёра Рённинга — это музыка Nine Inch Nails. В этом аспекте, как говорится, всё на своём месте.
В остальном же — во всех смыслах необязательная работа, забыть о которой хочется сразу после просмотра.
Хорошо.
Очень хорошо.
Отлично.

Посмотрел художественный фильм «Битва за битвой» режиссёра Пола Томаса Андерсона, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.
Это история заочного противостояния Боба Фергюсона (Леонардо Ди Каприо) и полковника Локджоя (Шон Пенн). Первый — бывший хиппующий революционер, воспитывающий дочь (Чейз Инфинити) в одиночку; второй — суровый вояка, мечтающий проникнуть в высшие слои американского истеблишмента. Формально их пути едва ли пересекутся, но связь между ними окажется куда глубже, чем может показаться на первый взгляд…
Каждый разговор о новом фильме ПТА можно/нужно/важно начинать с уточнения очевидного факта, который, тем не менее, заслуживает быть произнесённым вслух: Пол Томас Андерсон — гениальный художник в самом буквальном смысле этого слова. Как Лев Николаевич Толстой в конце 19 — начале 20 века самим своим присутствием оправдывал всё, что происходило в русской литературе (а происходила там масса прекраснейших вещей), так и ПТА в настоящий момент держит в своей могучей тени всех остальных. Данное уточнение — не комплимент, а система координат, внутри которой свой ранжир и метрики. Проще говоря: чем может удивить режиссёр, который по определению умеет всё? Ведь каждая новая картина мастеров такого калибра должна сообщать нечто новое, чего мы не знали о них до этого. В случае с «Битвой» главной интригой, пожалуй, был ответ на вопрос: что произойдёт, если ПТА дать 130-миллионный бюджет? Внушительные деньги даже для 2025 года. И… ответ был получен.
Кроме этого, «Битва» — вторая экранизация (первой был «Врождённый порок») прозы Томаса Пинчона, писателя по определению неэкранизируемого. В отличие от «Порока», сюжет которого напоминал кротовые норы, повествовательная стройность «Битвы» куда прямолинейнее. Если держать в голове литературную основу — роман «Вайнленд» — то это скорее по мотивам, где сценарист Андерсон выстраивает собственную систему оптики.
Так что в итоге? Можем загибать пальцы: а) выдающийся перфоманс артиста Пенна, гарантированно попадающий в топ-3 лучших ролей богатой на удачи фильмографии; б) моментально отправляющаяся в разряд классики жанра сцена погони, без упоминания которой, можно спорить, теперь не обойдётся не один тематический список; в) остроумный саундтрек Джонни Гринвуда, являющийся самостоятельным произведением, а не просто music score; г) прозрачная сатира на социально-политический ландшафт США; д) абсурдистский юмор высочайшего качества, когда регистр между «страшно» и «гомерически смешно» переключается со скоростью света; е) гуманистический, но совсем не безобидный месседж; ж) собственно, режиссура и всё, что из этого вытекает.
В сухом остатке: не просто один из лучших фильмов 2025 года, а, пожалуй, один из лучших фильмов 2020-х. Pure gold. «Неожиданно» выяснилось, что если большим режиссёрам давать большие деньги, они по-прежнему могут давать результат.
Окей.

Посмотрел художественный фильм «Священная дорога» режиссёра Бабака Анвари, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.
В два часа ночи Мэдди (Розамунд Пайк) и Фрэнку (Мэттью Риз) звонит их дочь Элис, с которой они поругались накануне. После ссоры та взяла отцовскую машину и уехала, куда глаза глядят. Теперь Элис плачет и просит о помощи. Она сбила девушку на Халлоу Роад и, кажется, это ДТП со смертельным исходом. Родители тут же выезжают на место трагедии, не прекращая общения с дочерью по телефону…
Иранец Анвари заявил о себе (и заявил достаточно громко) дебютным «В тени» ещё в 2016 году. После премьерного успеха было несколько не то чтобы проходных, но не совсем обязательных фильмов, и вот — «Священная дорога». Герметичная, плотная по темпоритму история, которая большую часть времени кажется не тем, чем является на самом деле. Формально — триллер с потусторонними специями, по факту — фрейдистская драма о родительских и детских травмах.
80-минутный хронометраж не даёт заскучать ни на секунду. Тут нет места для раскачек и долгих пояснений «что к чему». Всё строго по делу с единственным критерием отбора: двигает ли этот факт, нюанс, нововведение историю вперёд или нет.
Получился замечательный и очень техничный киноэтюд. Даже, если оставить за скобками сюжетные хитросплетения (а они тут важны и во многом первичны) это в первую очередь мастеровито сделанное кино, где всё и вся на своём месте. Для любителей жанра настоящая находка, со временем способная приобрести культовый статус в узких кругах.
Посмотрел художественный фильм «Никто 2» режиссёра Тимо Тьяджанто, где Хатч (Боб Оденкерк) решает вывести семейство на курорт, куда в детстве его возил отец (Кристофер Ллойд), и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Как бывает в таких случаях, действительно несколько. Прежде всего потому, что предмета разговора как такового нет.
Тьяджанто неплохо начинает, но где-то с середины повествования съезжает на «запасные пути», превращая своё детище в откровенную карикатуру. Чем была хороша первая часть? Пронизывающей всё и вся иронией. Челюсти хрустели по-настоящему, а всё остальное было талантливой постмодернистской игрой в жанр. Сиквел же — просто комедийный боевик на «один вечер». Вроде и не скучно, но максимально предсказуемо.
Могло ли быть иначе? Вопрос риторический. Вернись в режиссёрское кресло Илья Найшуллер, возможно и могло бы. Но об этом мы уже никогда не узнаем.

Артисты Деймон и Аффлек у режиссёра Карнахана — это мы берём.