Категорически всё равно сколько соберут в прокате «Вдовы» режиссёра Стива Маккуина, но хочется зафиксировать, что ему наконец-то стали давать достойные бюджеты.
Шесть баллад
Ознакомился с художественным фильмом «Баллада Бастера Скраггса» братьев Коэн. Шесть историй из жизни дикого Запада, где в конце почти всегда пуля в лоб, а до этого — притчеобразные медитации о невыносимой тяжести бытия.
Как известно, до середины 2018-го «Баллада…» позиционировалась как мини-сериал, и только в июле было принято решение переформатировать полученный результат в полнометражный фильм. То есть, деталей и нюансов стало меньше, зато никаких провисаний и топтания на месте. Как бы это выглядело в формате альманаха теперь можно только догадываться. Разговор же возможен только о 132-минутной версии. Чего, впрочем, вполне достаточно. Больше, как известно, далеко не всегда означает лучше, а монтажными ножницами Коэны умеют работать на зависть многим.
Получилось очень мастеровито, местами не без вдохновения. Рассуждать о технической стороне дела, когда речь идёт о новой работе живых классиков не с руки, всё ясно без слов. Содержательно — сложнее и не так однозначно. Впервые на территорию вестерна Итан и Джоэл ступили в 2010-м с «Железной хваткой», удачно переосмыслив джонуэйновский оригинал 1969 года. Славно поиграли мускулами, вышли за привычные для себя границы (как минимум, с точки зрения жанровой принадлежности, при всей условности данного понятия, когда речь идёт о работах Коэнов). «Баллада…» в этом смысле не с нуля делалась, старые конспекты наверняка пригодились. Однако никаких откровений лучше не ждать.
Это безусловно приятное времяпрепровождение, но как и прошлая картина братьев («Да здравствует Цезарь!»), не оставляющая памятного шрама на сердце. Здесь есть всё, за что можно и нужно любить Коэнов, и этого в принципе вполне достаточно. Какие-либо претензии тут исключительно в формате разговора с вечностью. Во всём остальном — ловко, остроумно и очень технично.
Новый друг
In Mexico City
Шик!
… только Федя Бондарчук клёвый чувак (с)
Подумалось… Количество отечественных картин, выходящих на экраны явно увеличилось (спасибо министру культуры!), а какого-то принципиального интереса всё это по-прежнему не вызывает. На базовом, фундаментальном уровнях. С чем это связано? Или может быть связано?
Первое, что приходит в голову, это вторичность (речь о т.н. мейнстриме) 99% выходящего на экраны с бирочкой made in Russia. То есть, если держишь руку на пульсе, то ничего нового жанровые работы отечественного производства тебе не скажут. Это в лучшем случае будет качественный пересказ, снятого в Голливуде пару лет назад. Обычно о таком говорят, вот, и мы можем, когда захотим!
С авторским кино всё намного интереснее и бодрее, но это отдельный разговор. А мейнстрим… количество по-прежнему очень редко переходит в качество. Хорошо ли это, плохо ли? На самом деле, ни то и ни другое. Просто констатация.
Боевая девочка
Пободрее предыдущих, но очень на тоненького…
He’s Your Best Friend
Ничего святого у людей не осталось…
Заключённый
«Бронсон» Николаса Виндинга Рёфна
Бич бум!
Хармони, дождались!
Два в одном
Тезисно о двух художественных фильмах (и оба — inspired by true events), отсмотрённых на выходных.
«Чёрный клановец» режиссёра Спайка Ли. История о внедрении в ряды Ку-клукс-клана (на дворе — 1970-е) двух копов: афроамериканца (Джон Дэвид Вашингтон) и еврея (Адам Драйвер). Что уже на уровне фабулы очень забавно и интригующе. На деле же всё ещё интересней и веселее, местами — трагикомично. Общественно-политическая позиция режиссёра Ли известна более-менее всем, он её не скрывает с момента своего прихода в кинематограф. Но здесь работает не в лоб (чем он частенько злоупотреблял), а тоньше. В итоге получается удивительное дело. Фильм, где идиотами показаны не только члены пресловутой организации, но и полицейские, ближе к финалу обретает формы сатирической притчи, где за действительно смешными хитросплетениями сюжета прячется вполне увесистый, и совсем не весёлый месседж. Для тугодумов Спайк подготовил эпилог, который окончательно снимает все вопросы относительно сути авторского высказывания. При этом, что принципиально важно, всё сделано с ощутимым задором и выдумкой. Мастер-класс на тему, как снять остросоциальное кино, замаскированное под безобидную комедию.
«Флоренс Фостер Дженкинс» режиссёра Стивена Фрирза. Мэрил Стрип играет бизнес-вумен Флоренс Фостер Дженкинс (на дворе — 1940-е), с детства обожающую музыку, а большего всего — оперу. В какой-то момент она решает приобщиться к вокальному искусству. Есть лишь один нюанс: она совершенно не умеет петь, от слова совсем. Англичанин Фрирз мастеровито и породисто упаковывает в развлекательную и необременительную на первый взгляд форму целый букет смыслов. Тут и лицемерие высшего света, и неоправданные амбиции, и желание во что бы то ни стало осуществить мечту всей своей жизни, не важно за счёт чего или кого. А когда первая скрипкой выступает великая артистка Стрип (роль миссис Дженкинс принесла ей …дцатую номинацию на «Оскар»), то сермяжное удовольствие от просмотра уже гарантировано. Но и Фрирз не подкачал, несмотря на возраст — по-прежнему в седле! Идеальный мейнстрим, когда и уму и сердцу.