Несколько слов про «Стартрек: Бесконечность», который, несмотря на замену на капитанском мостике, не растерял фирменного очарования франшизы. Джей Джей Абрамс ушёл с головой в мир «Звёздных войн» (это вообще тема для отдельного разговора; франшизы «Стартрек» и «Звёздные войны» имеют разные культурные коды, а тут человек из одной лодки в другую перепрыгивает и неплохо себя чувствует), передав бразды правления Джастину Лину, до сей поры жавшего на педаль газа вместе с Вином Дизелем. На первый взгляд, сомнительная замена. Но она сработала. Режиссёр Лин самоотверженно принял вызов, и не сплоховал.

У «Бесконечности» отлично сбалансирован сценарий (в сценаристах значится и Саймон Пегг, что многое объясняет по части юмора), в котором впечатляющие экшн-эпизоды чередуются с колкими диалогами, а градус интриги продолжает расти вплоть до финальной развязки. Да, это чистое, ничем не замутнённое развлечение. Классический летний блокбастер. Только со знаком плюс. Тому же мистеру Бэю есть чему поучиться.

Сюжетная канва обязывает героев проговаривать словеса о том, что настоящая сила в единстве, а самопожертвование куда лучше и благородней трусливого индивидуализма. По-детски наивно? Возможно. Но месседж-то верный. Если вдуматься, вся франшиза «Стартрек» — это одно большое приключение закадычных друзей, вынужденных проверять свои отношения на прочность (всегда с положительным результатом) в казалось бы безвыходных ситуациях. Отсюда: взаимовыручка, чувство локтя и т.д.

По законам жанра артист Эльба вынужден большую часть экранного времени ходить в сложносочинённом гриме. Но это, пожалуй, единственное сожаление, которое можно озвучить по итогам просмотра «Бесконечности». Джей Джей передал штурвал в надёжные руки.

На этой неделе в прокат выходит «Светская жизнь» Вуди Аллена, и по этому поводу необходимо сказать несколько слов. Молодой человек Бобби (Джесси Айзенберг) приезжает в Голливуд к дяде-продюсеру (Стив Карелл), в надежде закрепиться среди звёзд разного калибра и масштаба. Там он знакомится с Вонни (Кристен Стюарт), влюбляется без памяти, но в силу объективных причин вынужден разорвать отношения, после чего следует возвращение в родные края. И вот там-то дела начинают идти в гору. Но несмотря на свой новый статус преуспевающего человека, Бобби не может выкинуть из головы скромную девушку, показавшую ему когда-то изнанку «красивой жизни».

Классическая для Вуди сюжетная конструкция. Герой-неумеха поднимается из грязи в князи для того, чтобы понять старую-добрую истину: совершенно неважно, что тебя окружает, главное, что у тебя внутри. Но это лишь голая констатация, рационализация. Как всегда у Аллена формально простая история подана с массой вкуснейших мелочей и деталей. Центральное место тут занимает сатира на голливудские нравы. Сатира добродушная, но прекрасно дающая понять, что по этому поводу думает сам режиссёр.

Впрочем, говорить о содержании алленовских лент, когда речь идёт о работах комедийного, а не драматического формата — пустая трата времени. Он выдающийся драматург и, кажется, готов выдавать на-гора подобные построения даже в бессознательном состоянии. Продолжает удивлять (и поражать) другое. Несмотря на более чем почтенный возраст Аллен уверенно держит планку качества, наполняя свой каждый новый фильм не только смешными остротами, но и снайперскими наблюдениями: о любви, ненависти, мужчинах и женщинах, пороках, человеческих слабостях, жизни как таковой.

Изысканная лёгкость и элегантность «Светской жизни» не должна вводить в заблуждение. В первую очередь это фильм-размышление. И, нельзя не признать, что Вуди по-прежнему есть, что сказать. Он блистательно шутит, но за этими шутками скрывается очень ясный и пронзительный взгляд на окружающую действительность. Взгляд настоящего мудреца.

Так вот про новый фильм Брюно Дюмона «В тихом омуте». Лето. 1910 год. Семейство буржуа ван Петегемов пребывает в свой загородный особняк. Красота дикой природы приводит их в восторг. Смущает лишь шумиха вокруг таинственных исчезновений, расследуют которые два дебиловатых детектива. Главными подозреваемыми становятся отец и сын Брефоры, осуществляющие переправу туристов по мелководной реке. Всех жертв так или иначе видели в их компании, но никаких доказательств у следователей нет. Положение усугубляет искра страсти, пробежавшая между отпрыском (одевающимся то мальчиком, то девочкой, что серьёзным образом затрудняет гендерную идентификацию) Петегемов и младшим Брефором.

Два года назад Дюмон снял мини-сериал «Малыш Кенкен», который по праву можно считать режиссёрской энциклопедией, вобравшей в себя все приёмы, темы и идеологемы, разрабатываемые великим французом на протяжении его творческой карьеры. «В тихом омуте» — своеобразный спин-офф, тематическое ответвление грандиозной работы 2014 года. Вновь детективное расследование, вновь сельская местность (впрочем, как раз её Дюмон любил и анализировал всегда), столкновение города и деревни, главные герои — сплошь идиоты (это не оскорбление, это констатация факта). Но если в «Кенкене» сатирические и абсурдистские нотки звучали в авторской партитуре лишь местами, то «Омут» — это гимн абсурдизму раблезианского масштаба.

Несмотря на вящую легкомысленность рассказываемой истории, Дюмона по-прежнему волнуют вопросы онтологического толка. В частности, проблема теодицеи и принципиальной непостижимости божественного замысла. Как и в своих куда более мрачных работах 2000-х годов («29 пальм», «Фландрия», «Хадевейх») француз продолжает фиксировать «белые пятна» бытия, не поддающиеся расшифровке. Таким белым пятном может стать что угодно. Например, исчезновение человека. И причина этого исчезновения уже не важна. Это данность, свершившийся факт, моментально превратившийся в аксиому.

Но это, конечно, и сатира. Сатира на всё, всех и вся: буржуазию, религию, пролетариат, марксизм и мистицизм. В «Кенкене» Дюмон озорно ухмылялся, в «Омуте» он экзальтированно хохочет, но хохот этот мамлеевского свойства, страшный и потусторонний. Смотреть новый фильм Дюмона действительно весело и занятно. Его юмор пронзителен, но это юмор висельника, знающего, что конец света наступит почти сразу после того, как его вздёрнут на рее.

Если вдуматься, философская доктрина француза проста: одни люди-идиоты ищут Бога там, где его нет. Другие люди-идиоты не ищут его вовсе. И, как это не парадоксально, именно вторые ближе к правильному ответу. Если этот ответ, конечно, вообще существует. Об этом Дюмон умалчивает. Но не потому что не знает (уж какие-то версии у него наверняка имеются), а потому что осознанно отдаёт бразды правления в данном вопросе своим зрителям. И это, надо признать, мудрейшее из возможных решений.

На этой неделе в прокат вышел художественный фильм «Отмель» режиссёра Жауме Кольет-Серра, и по этому поводу хочется сказать несколько слов. Кольет-Серра зарекомендовал себя крепким ремесленником, настоящим профессионалом своего — жанрового — дела. Так что подвоха ждать не приходилось изначально. Было ясно, на базовом уровне (история, сюжетные повороты, саспенс) испанец не подведёт.

История про артистку Лайвли, решившую позаниматься сёрфингом на побережье с высокими волнами и одной недружелюбной акулой, однозначно и беззастенчиво (да и чего стесняться?) отсылает к первой сцене спилберговской классики «Челюсти». По большому счёту, это такая фантазия на тему «а что если…».

За счёт относительно скромного хронометража режиссёр максимальным образом спрессовывает время, пространство, диалоги и поступки. В «Отмели» нет ничего лишнего. Кольет-Серра до предела лаконичен и высказывается строго по делу. Без философствований и морализаторства (да, есть линия мамы, но без подобных сюжетных ниточек уж совсем никуда). Смотрится бодро, но, увы, без напряжения. И это проблема концептуального порядка. Загнанный в жёсткие рамки жанра испанец не имеет должного уровня свободы, он, фигурально выражаясь, просто обжигает выданный ему горшок. Обжигает качественно, полученный результат даже можно будет поставить на кухню, интерьера не испортит, но эстетики в этом произведении рук человеческих ноль целых ноль десятых. При этом, впрочем, важно понимать, что скорее всего к этому Кольет-Серра и стремился. Написал стремительный и технически непростой этюд, сам же его виртуозно и исполнил. Чего ещё надо? Более чем возможно. Но, как минимум в трёх предыдущих работах режиссёра («Дитя тьмы», «Неизвестный», «Ночной беглец») помимо навыков из серии «как?» было и что-то ещё, что хотелось смаковать, гонять по нёбу как хорошее вино. «Отмель», в этом смысле, получилась куда одномерней.

Так вот про «Человек — швейцарский нож» режиссёрского дуэта бойких дебютантов Квана и Шайнерта, где решивший покончить жизнь самоубийством Пол Дано находит труп Дэниела Рэдклиффа на необитаемом острове.

Отличная задумка. Шикарная реализация. Однако же финальная расстановка точек над i несколько снижает градус. У Квана и Шайнерта могла получиться совершенно гениальная короткометражка (на 15-20 минут), но они замахнулись на полный метр и самую малость не рассчитали силы. У фильма есть несколько главных тем, которые степенно проговариваются и раскрываются. И всё уже вроде бы ясно, но хронометраж требует продолжения банкета, поэтому режиссёры вынуждены заходить на второй круг, придумывать необязательные «аттракционы».

С фантазией у Квана и Шайнерта полный порядок. Это оригинально, свежо и действительно смешно. С ходу аналогов и не припомнишь. Яркое событие, как ни крути. Для первого полнометражного выхода в свет — очень и очень хорошо. Но каким-то прорывом всю эту милейшую историю, пожалуй, назвать всё-таки нельзя. Хотя шанс для этого определённо был.

На этой неделе в прокат вышел художественный фильм «Разрушение» режиссёра Жан-Марка Валле. Артист Джилленхол играет Дэвиса Митчелла, банкира средней руки, у которого в автокатастрофе погибает жена. После этого Дэвис честно признаётся себе в двух вещах: супругу он никогда не любил; в этой жизни надо что-то менять. И начинает менять. И меняться. Как он это понимает и умеет.

Канадец Валле буквально за несколько лет превратился в поставщика высококачественного мейнстрима с претензией на фестивальный успех и отблеск позолоченных истуканов по имени Оскар. Идейно и художественно «Разрушение» продолжает темы «Далласского клуба покупателей» и «Дикой». Это визуальный моноспектакль, центром (во всех смыслах) которого является главгерой, пытающийся разрешить ворох внутренних проблем, найти ответы на проклятые вопросы. Разница, однако, в том, что в «Клубе покупателей» и «Дикой» сие упражнение на тему было исполнено практически идеально, в «Разрушении» — откровенно слабее.

Картина имеет внутренний дисбаланс, который можно охарактеризовать (и выразить) одним единственным вопросом: господин режиссёр, Вы что сказать-то хотели? И дело тут отнюдь не в том, что Валле нечего сказать (как известно, хорошему человеку всегда есть что сказать), а в том, что проговаривает свои мысли-размышлизмы канадец рассеяно, как после хорошей попойки. Технически снято на загляденье, но с идейным фундаментом есть однозначные проблемы.

Делает ли всё это «Разрушение» хуже, чем оно есть на самом деле? Нисколько. Нельзя не признать: крепкая работа для одноразового просмотра. Ключевое слово — одноразового. В отличие от предыдущих работ режиссёра возвращаться к истории Дэвиса Митчелла совсем не хочется.