БЛОГ СТАНИСЛАВА НИКУЛИНА О КИНО
Рубрика «Занимательное киноведение» снова в эфире. В культовом фильме «Лихорадка субботнего вечера» Джона Бэдема (там где танцы, «Stayin’ Alive» группы Bee Gees и молоденький Траволта) в комнате главгероя висит плакат «Рокки». Тогда ещё никто не знал, что в 1983 году именно Сильвестр Сталлоне срежиссирует продолжение похождений Тони Манеро — «Остаться в живых».
Сиквел получился на две головы слабее оригинала, но это уже совсем другая история.
И снова с нами рубрика «Занимательное киноведение».
Фильм Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» совершенно заслуженно считается классикой мирового кино. Блистательная сатира о глупости политиков перед лицом ядерного апокалипсиса. Намного меньше зрителей (за пределами США так уж точно) слышали/смотрели «Систему безопасности» Сидни Люмета, где из-за сбоя компьютера американские самолёты с ядерными боеголовками летят на Москву, не отвечая на приказы военных, а руководство двух стран в экстренном режиме пытается минимизировать возможные потери. В отличие от Кубрика, Люмет предельно серьёзен. Это настоящая драма, показывающая цену не столько технической ошибки, сколько милитаристской идеологии как таковой.
Так вот. Оба фильма снимались одновременно. К тому же на одной студии (Columbia Pictures). И когда Стэнли узнал, что в прокате придётся «толкаться» с Люметом, поставил перед студийными боссами ультиматум — его фильм должен выйти первым. Чтобы ни у кого не было сомнений, что разговор серьёзный, Кубрик пригрозил подать на команду Люмета в суд. Студия согласилась. В итоге премьера «Доктора Стрейнджлава» состоялась в январе 1964 года, премьера «Системы безопасности» — в сентябре 1964-го. И прошла с куда меньшим успехом, чем того заслуживала. Кубрик во всех смыслах одержал вверх. Цель была достигнута. Все говорили о его фильме, четыре номинации на «Оскар» и т.д.
Обидно, но не смертельно. Никто и ничто не может помешать посмотреть фильм Люмета сейчас. Он этого совершенно точно заслуживает.
Душевный разговор.
Рубрика «Занимательное киноведение» снова на линии. Оказывается, Эннио Морриконе был максимально близок к сотрудничеству со Стэнли Кубриком, а именно — совместной работе над «Заводным апельсином». Режиссёр сам связался с композитором (Кубрика восхитил саундтрек к «Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений» Элио Петри), тот дал своё принципиальное согласие. И пропал (Стэнли, не Эннио).
Чуть позже выяснилось, что Серджио Леоне сказал Кубрику, что Морриконе продолжает работать над саундтреком «За пригоршню динамита», из чего тот сделал вывод, что их рабочие графики не совпадают. Что не соответствовало действительности. Музыка к фильму Леоне была полностью написана и Морриконе занимался сведением.
По словам композитора, «Заводной апельсин» был единственным фильмом, о неучастии в работе над которым он искренне жалел.
P.S. Кроме всего прочего, оба — Кубрик и Морриконе — на полупрофессиональном уровне играли в шахматы. Нет никаких сомнений, что партию-другую раскидали бы.
В книге личного помощника режиссёра Кубрика Эмилио Д’Алессандро «Стэнли Кубрик. С широко открытыми глазами. Биография» описан занятный случай со съёмок «Сияния». Кубрик очень хотел, чтобы монтажом картины занимался Рэй Лавджой, с которым они отлично сработались на «Космической одиссеи». Но понятно, что профессионалов такого уровня обычно рвут на части и надо становиться в очередь. Стэнли сделал ход конём. Нанял Лавджоя ещё до начала съёмок. И тот в течение года просто слонялся по съёмочной площадке, исправно получая зарплату.
Зато, когда съёмки были завершены, они вместе с режиссёром заперлись в монтажной и работа закипела.
Вспомнилась недавняя история, когда на кинофестивале Slamdance Стивену Содербергу (там он представлял «Птицу высокого полёта») задали вопрос: «Кристофер Нолан интересуется, когда вы вернётесь с тёмной стороны и начнёте снимать на пленку?».
Ответом было: «Когда он начнет писать сценарии карандашом». Остроумно. Но пусть цветут все цветы!
P.S. Кстати, про карандаш… Джон Уик бы одобрил.
В связи со вчерашней fake news о смерти Годара вспомнилась история. Начало 2000-х, с другом отправились в Музей кино на просмотр «Карабинеров». Наум Клейман перед просмотром как всегда пламенно и очень интересно рассказал о картине… и началось.
Полный восторг и непередаваемое удовольствие! Один раз в приступе смеха перепутал свою коленку (чтобы по ней хлопнуть) с коленкой рядом сидящей дамы бальзаковского возраста.
После просмотра было решено в качестве приветствия использовать жанлюкгодар. В одно слово. Идея оказалась настолько живучей, что скоро жанлюкгодаром были заменены и «хорошо», «конечно», «пока». Тотальный жанлюкгодар.
Посему, жанлюкгодар, мсье Годар, жанлюкгодар!
Рубрика «Занимательное киноведение» снова в нашем радиоэфире. В 1978 году Вуди Аллен выпускает свою первую полноценную драму «Интерьеры», насквозь бергмановское кино, где история одной семьи (возрастные родители и три дочери) рассказана без единого намёка на предыдущую фильмографию режиссёра. В итоге — и вполне заслуженно — картина была номинирована на пять «Оскаров» и четыре «Золотых глобуса», но изначально была воспринята критикой неоднозначно. Основной месседж большинства рецензий сводился к тому, что рановато ещё блистательному комедианту браться за такие темы.
Вуди затаил обиду. И в 1980 году снял «Воспоминания о звёздной пыли» — злую рефлексию о взаимоотношениях Художника со своими поклонниками и критиками. Получилось более чем убедительно и весомо. Только вот с очевиднейшими отсылками к «Восемь с половиной» Федерико Феллини.
В сухом остатке получается, что на обвинения в излишней цитатности Бергмана ответил цитатами из Феллини.
Но сейчас всё это пересматривать безумно интересно. Всё-таки окончательно Аллен-режиссёр (с точки зрения стиля) сформировался в середине 1980-х, и дальше не сбавлял скоростей. А в 1970-х любая его картина это поиски, нащупывание, раздумья, метод проб и ошибок.
ПТА в одном интервью в 2000 году вспоминал, как приезжал на съёмочную площадку «С широко закрытыми глазами» к Стэнли Кубрику, чтобы показать классику свои «Ночи в стиле буги». Фильм Стэнли понравился, но больше он говорил о Вуди Аллене. Мол, пересматривал его «Мужья и жёны», думал, что можно было бы себе в картину утащить.
P.S. К Вуди до сих пор у многих отношение на уровне «забавный старик, который хорошие комедии снимает». На самом деле титанов такого масштаба осталось ровно двое: он и Годар. Который, к слову, тоже его большой фанат.
Читаю книгу Дэнниса Лима «Дэвид Линч. Человек не отсюда». Выяснилась любопытная подробность относительно Дамы с поленом из «Твин Пикс». Исполнительницу культовой роли Кэтрин Коулсон Линч знал ещё с 1970-х, когда снимал её мужа Джека Нэнса в главной роли в «Голове-ластике». Она работала официанткой, и приносила на съёмочную площадку остатки еды из кафе. Уже тогда Линч пообещал, что специально для неё снимет телесериал под названием «Я проверю своё полено всеми ветвями знания».
Ну, строго говоря, сдержал обещание!
