К бою!

Зачем-то посмотрел художественный фильм «Алита: Боевой ангел» режиссёра Роберта Родригеса, где от самого Родригеса рожки да ножки, а сценарий Джеймса Кэмерона больше напоминает милую побасёнку для детей школьного возраста.

Собственно, по существу к вышесказанному сложно добавить что-то ещё, только на уровне «расширить и углубить». Но и углублять там особенно нечего. Получилась очень неровная история, где из плюсов — лишь добротные спецэффекты (учитывая бюджет, кто бы сомневался), всё остальное — как-то совсем по-вегетариански.

Магия вокруг имени Кэмерона всё больше носит ностальгический характер, когда умел и мог выдать на-гора визуально жёсткую картинку с недурственной смысловой нагрузкой. Но те времена, очевидно, давно прошли, давно минули. В этом контексте, кстати, разговоры о новом «Терминаторе» выглядят наивными ожиданиями чуда. Мол, Джим придёт, порядок наведёт. После знакомства с «Алитой» — очень и очень сомнительно.

Про режиссёра Родригеса и вовсе нечего сказать. Нет его тут.

Как-то так.

Подробнее

Её звали…

Посмотрел художественный фильм «Анна» режиссёра Люка Бессона. Мсье Бессон уже давно не хватает звёзд с неба (хотя «Люси» была небезынтересной и на смысловом уровне остроумной работой), но пропускать его новые работы по-прежнему не поднимается рука. Здесь, как говорится, старые песни о главном. Русская (советская!) женщина-агент под прикрытием французской модели, убивающая неугодных КГБ соотечественников, мечтающая о свободе и большой настоящей любви (хотя последнее под вопросом).

В этом, к слову, есть свой шарм, связанный с ностальгическими воспоминаниями о культовой «Никите», плюс внушительные актёрские работы Хелен Миррен и Киллиана Мерфи. Такое в общем-то ни к чему не обязывающее развлечение на один раз. Но, но! У Люка всё-таки своя система координат, свои точки отсчёта. И в этом смысле это совершенно проходная работа прославленного француза.

Набросал на бумажной салфетке сценарий, снял, не приходя в сознание. Выпустили в прокат. Мир после премьеры явно не станет хуже, но ничего бы и не потерял, не будь её.

Подробнее

Слишком стар, чтобы смотреть

Посмотрел две серии сериала «Слишком стар, чтобы умереть молодым» режиссёра Николаса Виндинга Рёфна, и принял управленческое решение закругляться. Категорически не хочется тратить время (его, как известно, нам никто никогда не вернёт) на это пошлейшее пижонство.

Если в том же «Неоновом демоне» это и резало глаз, то, как минимум, было упаковано во вполне пристойные два часа хронометража. Здесь же — каждая серия по полтора часа. Невероятно затянуто и многозначительно. Но за многозначительностью этой скрывается лишь пустота и не совсем здоровые режиссёрские амбиции.

Что ж, бывает и так.

Подробнее

Слава и боль

«Боль и слава» режиссёра Педро Альмодовара — то, что доктор прописал. Личное, нежное повествование с автобиографическими обертонами и выдающейся актёрской работой Антонио Бандераса.

Вроде и ничего принципиально нового, ничего, чего бы ты ещё не знал об Альмодоваре здесь нет, но само погружение в этот дивный чудный мир доставляет истинное удовольствие. Буйство красок, интеллигентный юмор, светлая меланхолия.

И понятно, почему в Каннах жюри во главе с Иньярриту отметило картину лишь в части работы Бандераса (лучшая мужская роль). Никакие награды к статусу (статусу живого классика) Альмодовара ничего добавить не в силах. Все всё понимают и без позолоченных истуканчиков. А он, режиссёр, продолжает рассказывать удивительные истории, где за внешнем спокойствием — иногда относительном — кроется лавина чувств и эмоций.

Подробнее

Человек-ракета

Художественный фильм «Рокетмен» режиссёра Декстера Флетчера оказался очень приятной вещицей. Флетчер, как известно, занимался пост-продакшеном «Богемской рапсодии», набил, так сказать, руку на биографиях музыкальных икон. Но в собственной картине сработал тоньше и не топорно.

В первую очередь это история о человеческом одиночестве, которое прячется за цветастыми костюмами, алкоголем и шопоголизмом. Элтон Джон тут отнюдь не святой, но авторы не ставят диагноз, а пытаются разобраться в причинах такого поведения. И всё в итоге сводится к достаточно прозаичным вещам, знакомым всяк и каждому.

Плюс шикарная актёрская работа Тэрона Эджертона, плюс отлично поставленные музыкальные номера. Словом, очень качественно и со вкусом. Не шедевр, который моментально в списки must see нужно записывать, а просто добротная биография, сделанная со знанием дела и любовью ко всем действующим лицам.

Подробнее

Железный трон

Вот и подошла к концу история под названием «Игра престолов», и можно спокойно подвести итоги. Без уже привычного: а что будет дальше мы узнаем в следующей серии или сезоне. Всё. Что можно — уже знаем. И, надо признать, что вопросов больше, чем ответов. Точнее, с одной стороны, вопросов как раз никаких не осталось, шоураннеры Уайсс и Бениофф на них дали свои ответы, но, с другой — есть ощущение, что это ответы на какие-то другие вопросы.

Восьмой сезон явно не заслуживает обрушившегося на него уровня хейта (ну, фанаты народ такой, что с них взять), но в общую канву повествования укладывается, если и не с видимым трудом, то, как минимум, с проблемами. Причины — на поверхности. Без какой-либо поддержки со стороны первоисточника писателя Мартина, нужно самим заканчивать столь многоликую и действительно сложносочинённую историю. Уайсс и Бениофф честно попытались. И в последнем сезоне есть достойные придумки и драматургические узелки. Но в целом, в совокупности — это конечно другой уровень.

Занятно было наблюдать (для этого мини-рецензии на каждую серию, собственно, и писались) за собственной рефлексией. А механизм там был простой, эдакая психологическая защита, когда чувствуешь, что вся эта махина начинает предательски накреняться, откладываешь финальный вердикт на самый последний момент. Исходя из того простого — во многом идеалистического — допущения, что нельзя же так взять и всё испортить. Не всё, но многое. Третья и пятые серии восьмого сезона сами по себе, вне общего контекста — выдающаяся телевизионная работа. Но, когда складываешь весь пазл, начинают выпирать очевидные диспропорции.

Чисто сюжетно, кстати, завершили вполне достойно. Без розовых соплей. Однако подвели к такой развязке слишком сумбурно. Слишком. Про Короля Ночи лучше и вовсе не вспоминать…

Тем не менее, это была славная охота. Речь не о последнем сезоне, а о сериале в целом. Культурное явление, которому посвятят не одно научное исследование. Тут сомнений никаких.

Подробнее

Si vis pacem, para bellum

Так вот пару слов о художественном фильме «Джон Уик 3» режиссёра Чада Стахэлски, где артист Ривз убивает противников книжкой с русскими народными сказками под редакцией А.Н. Афанасьева, вспоминает свои белорусские корни (это не шутка) и почти умирает (это не спойлер) в пустыне.

Неоднократно озвучивалось, и можно озвучить ещё раз: первая часть «Уика» была очень бодрым боевиком с постмодернистскими подмигиваниями жанру и невиданным в голливудских чащах экшеном. Сиквел же был куда более тонкой работой. Авторы осознанно начали работать на территории cult classic, когда содержательная часть как таковая отходит на второй-третий план, а на первый выходит эстетика. Когда как значительно важнее что. Это было красиво, изысканно и ни на что не похоже. Триквел в этом смысле мог поднять ставки до совсем уж запредельных высот или же обнулить достижения предшественника. Увы и ах, случилось второе.

Да, в третьей части по-прежнему выдающиеся погони, перестрелки и сцены рукопашного боя, но вместе с этим появился и откровенный абсурд, который в отличие от сиквела, невозможно списать на условности, к которым приходится прибегать, когда создаёшь культового героя без страха и упрёка. Проще говоря, режиссёр Стахэлски продолжил «копать» в сторону эстетики, но окончательно позабыл обо всём остальном. И именно поэтому в какой-то момент становится скучно. Не с точки зрения времяпрепровождения, а в более широком смысле слова. Тебе пытаются что-то сказать, а ты понимаешь, что сказать-то собеседнику нечего. Так, пустое сотрясение воздуха.

Ну, бывает.

Подробнее

Огонь, иди за мной

5 серия 8 сезона «Игры престолов». За дирижёрским пультом вновь режиссёр Сапочник, что недвусмысленно намекает на… А, собственно, на что? Как минимум, на масштаб разворачивающегося на экране действа и внутренний нерв.

В отличие от 3 серии, к которой возникло несколько серьёзных и закономерных вопросов на уровне смыслов, здесь — не придраться. И в первую очередь с содержательной, сущностной точки зрения. По большому счёту, это и есть финал, вне зависимости от того, что покажут в заключительной шестой серии.

Есть ощущение, что шоураннеры зашли в гости к писателю Мартину и запросили, так сказать, отцовского совета. Тот и посоветовал, сметая все фигуры с шахматной доски.

Всё, никаких розовых соплей и жили долго и счастливо тут уже не будет. Вернулись к истокам, показали, почём фунт лиха. И это очень хорошо, очень по-настоящему.

Подробнее

Made In Spain

Ознакомился с творчеством испанского кудесника Ориола Паоло. На данный момент в послужном списке всего три режиссёрских работы. На первый взгляд, не так много. С другой же, более чем достаточно для ответа на вопрос, кто есть who.

Дебют «Тело» (2012) плоть от плоти хичкоковская вещица. И по настроению, и по сюжетным протуберанцам, и по атмосфере. Там в конце концов визуальные цитаты из английского классика (а именно — «Подозрение») имеются. Удивительно живое жанровое кино. Сама по себе режиссура неброская, не без красивостей в кадре, но без изысков, зато превосходный темпоритм: буквально с первых минут берёт за горло и держит до финальных титров. И в данном случае упоминание первых минут и финальных титров не фигура речи. А буквально, буквально.

«Невидимый гость» (2016) всё такой же зубодробительный детектив, подбрасывающий каждые десять минут новую пищу для размышлений и догадок. Снято также задорно и с огоньком. Финальный твист передаёт привет заокеанскому коллеге Шьямалану и раннему Сингеру. По сравнению с дебютом за уверенный шаг вперёд не счесть, но заданную изначально планку однозначно держит.

Последняя на сегодняшний день работа «Во время грозы» (2018) имеет научно-фантастический антураж. Ближайший аналог — добротная «Радиоволна» Грегори Хоблита. С той лишь разницей, что у Хоблита фантазийная составляющая с самого начала читалась, была условием задачи, а у Паоло до самого конца не ясно: то ли правда смещение временных пластов имеет место, то ли главная героиня чуть-чуть головой приболела. С точки зрения ремесла — отлично скроенное кино, где все ружья выстреливают в нужный момент, а герои не деревянные болванчики, а эволюционирующие по ходу пьесы создания.

Словом, сплошное удовольствие. В голливудских рощах сейчас с жанром не то что детектива, но и триллера серьёзные проблемы (достойные вещи случаются, но значительно реже, чем хотелось бы), а тут у человека в голове словно компьютер установлен, который все ниточки-паутинки в единую мозаику собирает. Со вкусом, тонко, не топорно. В таких случаях обычно выбирать приходится: или на картинку смотришь, которая сама по себе слаще лесных ягод или за лихо закрученным сюжетом следишь. Режиссёр Паоло эти две ин-янь-составляющие примиряет. Конечно, в первую очередь у него про сюжет, но и снято всё со знанием дела. На крепкую пролетарскую четвёрку.

Сэр Альфред однозначно бы пожал руку последователю. Никаких сомнений.

Подробнее

End Game

Да, и всё-таки пара слов о художественном фильме «Мстители: Финал», где оставшиеся в живых супергерои после щелчка Таноса пытаются найти управу на вселенского тирана, а ещё больше — вернуть погибших друзей.

Как пелось в одной небезызвестной песне, всё прошло, всё умчалося в невозвратную даль, ничего не осталося, лишь тоска, да печаль. И это не намёк на качество фильма, а скорее общая констатация. На самом деле, «Финал» получился достаточно бодрым, крепко скроенным. Сделанным по той самой рецептуре Marvel, когда тебя три часа кормят более-менее стандартными ходами и заготовками, но смотрится всё это с интересом. Как минимум, любопытно чем дело кончится, а для блокбастеров такого уровня и масштаба ничего иного и не требуется. Вполне себе элегантная точка десятилетней истории франшизы, которая неминуемо превратится в многоточие. Многоточие это, правда, уже будет с другими героями, настроением и атмосферой.

При этом, что тоже важно понимать, в отличие от первых картин франшизы («Тор» Кеннета Браны и вовсе замечательное кино без всяких скидок и оговорок; хитрый британец шекспировские страсти удачно катапультировал в Асгард, и был таков), заключительная дилогия «Мстителей» — в первую очередь фанатская история, разыгранная в первую очередь для них и на их деньги рассчитанная. Максимально профессионально, но с калькулятором вместо сердца. В этом, кстати, нет ничего плохого. Продюсерское кино именно таким быть и должно. Но всё же, когда всё только начиналось, было ощущение какой-то более тонкой работы с материалом. А «Финал» — как рубанком по только что срубленному дереву. Словом, мощный каток, мгновенно асфальтирующий всех и вся. С этим продюсера Файги безусловно можно поздравить. Но, пожалуй, лишь с этим.

Подробнее