Вдова
На этой неделе в прокате стартовал художественный фильм «Чёрная вдова» режиссёра Кейт Шортланд, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.
Сольник артистки Йоханссон, повествующий о событиях между «Первым мстителем: Противостояние» и финальными «Мстителями», и о том, откуда есть пошла русская шпионка Наташа Романофф. Эдакая семейная сага с набором необходимых для вселенной Marvel ингредиентов: злодей, внутренняя драма, масштабная миссия, щепотка юмора. За последнее тут отвечает артист Харбор (Красный страж), единственный, к кому по итогам просмотра нет никаких вопросов и претензий.
Впрочем, никаких вопросов и претензий нет и к остальным действующим лицам, съёмочной группе и продюсеру Файги. Они тут не очень уместны в силу того, что данной вселенной уже не первый год, и базовые характеристики давно и хорошо известны. Ожидать, что каждый новый фильм будет привносить что-то своё конечно можно, но крайне наивно.
У австралийки Шортланд, за плечами которой несколько недурных и совсем не стыдных драматических картин, получился фильм-лего, которому, строго говоря, и режиссёр не нужен. Все составные части под руками (не тобой придуманные и одобренные), остаётся лишь их соединить. Соединить удалось, однако результат вышел из серии ни рыба, ни мясо. По той простой причине, что шпионка Романофф — не сверхчеловек или пришелец из далёких миров, а, так сказать, homo sapiens из плоти и крови. Отсюда когнитивный диссонанс, имевший место и в ансамблевых картинах, но тут расцветший пышным цветом: её вроде как можно убить (ведь даже защитного костюма как у Тони Старк нет), однако понятно, что нельзя. Поэтому — не только поэтому, но и поэтому тоже — никакого сопереживания тут быть не может. Смотришь как компьютерную игру с известным заранее результатом.
Примитивная во всех смыслах история. Можно было бы обойтись и без неё.
Вечные герои
Carnage
Единственное, что представляет интерес — режиссёр Энди Сёркис.
Как гром среди ясного неба
Посмотрел стартовавший в прокате художественный фильм «Майор Гром: Чумной Доктор» режиссёра Олега Трофима, и по этому поводу хочется сказать несколько слов.
В Санкт-Петербурге объявляется борец с зажравшимися богатеями, который называет себя Чумной Доктор. Он с завидным рвением берётся за дело и попросту убивает неугодных, ведя стриминги в социальной сети Vmeste. Его ходу мысли могли бы позавидовать классики социализма и коммунизма, но убивать всё-таки нехорошо. Майор полиции Игорь Гром идёт по следу преступника, мечтая засадить того за решётку.
Отечественный кинокомикс — болезненная тема. Хотя бы потому, что на самом базовом, фундаментальном уровне для отечественного зрителя это в первую очередь герои Marvel и DC, а своих комикс-героев никогда, собственно, и не было. У нас за это отвечают в первую очередь сказки. Ещё один нюанс — перенос рисованного материала на экран, когда абсолютно все будут сравнивать с голливудскими образцами. Тягаться с которыми наверное можно, но крайне сложно. То есть никаких особых предпосылок у успеха данного предприятия не было. Тем отраднее, что в общем и целом у режиссёра Трофима получилось. В первую очередь благодаря сочетанию нескрываемой авторской иронии (нам всячески дают понять, что это просто развлечение, fun) и качественной технической работы (спецэффекты, костюмы, дизайн, свет в кадре и т.д.)
При этом сценаристы «Майора Грома» заложили в своё детище и смыслы. Вполне очевиден социальный подтекст взглядов Чумного Доктора. Они не новы, но с отечественных экранов о таком в настоящий момент говорить не принято. Пользуясь условностью комикс-пространства (действие происходит в условном Санкт-Петербурге, Гром служит в некоей полиции будущего), режиссёру удаётся озвучить целый ряд острых вопросов, которые он не то чтобы прячет, а скорее подаёт в чуть завуалированной форме.
На выходе имеем художественное действо, за которое как минимум не стыдно. Здесь всё на своих местах, включая приятный мягкий юмор и интересные придумки на уровне деталей. Яснее ясного, что делался фильм с душой, любовью и большим желанием. И это во всех смыслах видно.
Человек в жёлтом
Пересмотрел художественный фильм «Дик Трейси», экранизацию комикса Честера Гулда, где режиссёр Уоррен Битти – уважаемый во всех смыслах человек, до того в качестве постановщика снявший 195-минутную эпопею «Красные» — заходит на территорию нового для себя жанра. Заходит и вполне удачно его обживает.
На дворе (не в комиксе, а в реальности) конец 1980-х – начало 1990-х. В 1989-м выстрелил бёртоновский «Бэтмен», вернувший кинокомиксы в актуальную повестку дня. Битти, что называется, решил не отставать. 30 лет назад успех младшего коллеги повторить не удалось, а сейчас – вне различных контекстов, исключительно как самостоятельное произведение — «Дик Трейси» вполне смотрится.
Здесь есть насыщенная цветовая гамма (буквально в каждом кадре присутствует сочетание из красного, жёлтого и зелёного), операторская работа великого итальянца Витторио Стораро, подчёркнуто легковесный сюжет, грандиозный артист Пачино в не менее грандиозном гриме, и саундтрек Мадонны.
У Битти получилась авторская работа, имеющая мало общего с нынешними канонами (которые, в сущности, сводятся к правилам мистера Файги и его вселенной Marvel). Наивная, в чём-то детская, но со своей оптикой, со своими правилами игры. Фраза сейчас так не снимают подходит к «Дику Трейси» идеально.
При этом, очевидно, фильм совсем не шедевр. Но со своим настроением, которое наверняка очарует каждого второго, решившего обратиться к нему сейчас.
Anarcopsychotiques
Начал читать комикс «Инкал» Алехандро Ходоровски, сделанный совместно с художником Мёбиусом. Как известно, вся эта история закрутилась после того, как Ходо окончательно распрощался с идеей снять «Дюну», и многие сюжетные и визуальные решения реализовал в формате комикса.
Читая, можно хотя бы отчасти представить, чтобы там было. И это было бы совершенно грандиозно.
P.S. На фото — какой-то посетитель магазина комиксов с книгой в руках.
Уроки рисования
Прочитал за один присест два комикса Алана Мура «V — значит вендетта» и «Убийственная шутка». И это наводит на размышления о природе кинокомикса, экранизациях, которых сейчас пруд пруди. К жанру кинокомикса принято относиться с прохладцей, мол, приходится терпеть, куда деваться. Детские игры за недетские деньги. Из этого делается на первый взгляд логичный вывод о том, что и первоисточник, собственно, примерно такого же содержательно-смыслового уровня. Вот тут и происходит ошибка, баг восприятия.
Понятно, что мистер Мур это титан, первый среди равных, и вообще крайне разносторонняя фигура. Что чувствуется в его произведениях. Но и более простой материал вроде всем известных «Мстителей» или «Лиги справедливости» на уровне комикса значительно глубже и весомее экранизаций. Потому что за каждым героем есть полноценная сюжетная арка, которую в хронометраж полного метра уложить нельзя по определению. И т.д. и т.п.
Те же «V — значит вендетта» режиссёра МакТига и «Хранители» режиссёра Снайдера чудо как хороши. Но лишь как отдельные работы. При сравнении с оригиналом — шансов никаких.
Комикс — отдельный вид искусства, нечто на стыке живописи и литературы. Не подножный корм для кинематографа, а самостоятельный медиум.
Начало
Ну, ок.
Who Watches the Watchmen?
В рамках просмотра сериала «Хранители» Деймона Линделофа решил пересмотреть режиссёрскую версию одноимённого фильма режиссёра Снайдера. Всё то же колоссальное удовольствие. Как в первый раз. При этом, конечно, нельзя пройти мимо того факта (не в первый раз уже здесь озвучивается), что Зак просто shot by shot всё из романа Мура—Гиббонса перенёс. Насколько это в принципе возможно, конечно.
Но это даже претензией не счесть. Скорее констатация без далеко идущих выводов. Линделоф в этом смысле куда более амбициозное дело затеял. Впрочем, для начала надо добраться до финальной ленточки первого сезона.