Выдающаяся жанровая работа. Ничего сильнее и мощнее с тех пор режиссёр Ажа так и не снял.
Декодинг
Посмотрел документальный фильм «Внутри мозга Билла: Расшифровка Билла Гейтса» оскаровского лауреата Дэвиса Гуггенхайма. Как недвусмысленно следует из названия, картина посвящена создателю Microsoft. Режиссёр использует, но не злоупотребляет форматом «говорящие головы рассуждают о месте главного героя в истории», главный контент тут от первого лица. То есть сам Билл Гейтс в разных обстоятельствах, интерьерах и окружении. Говорит, читает, пьёт свою любимую диетическую колу, гуляет с Гуггенхаймом по садам и паркам, обедает в забегаловках с Баффетом и т.д.
Фильм состоит из трёх 50-минутных частей, и это разделение на условные главы в данном случае абсолютно оправдано. Каждая из них рассказывает о разных сферах деятельности Фонда Билла и Мелинды Гейтс, а именно: изобретение новаторских туалетов, позволяющих радикально снизить уровень антисанитарии в Африке, борьба с полиомиелитом и снижение содержания углекислого газа в воздухе. Но это столбовые темы повествования. В каждую из них элегантно вплетены не менее значимые воспоминания и рассуждения, посвящённые личной и профессиональной жизни главгероя.
В голову к Гейтсу режиссёр Гуггенхайм, конечно, не залезает, но рисует вполне контрастный и яркий портрет одного из богатейших людей современности. Снимает слой за слоем броню IT-иконы, за которой прячется живой человек, со своими слабостями, переживаниями, огромным оптимизмом и любовью к жизни. Получилось, как минимум, правдиво. Без откровенной фальши.
4 года спустя
А «Поезд на Пусан» был неплох.
Дом родной
А вот художественный фильм «Вивариум» режиссёра Лоркана Финнегана, где Джесси Айзенберг и Имоджен Путс едут в компании странного риэлтора смотреть домик в коттеджном посёлке, а потом… не могут оттуда уехать. Буквально.
«Вивариум» развивает идеи Финнегана, так или иначе озвученные в его прошлых работах: короткометражке «Лисы» и полнометражном дебюте «Без имени». Замкнутые пространства, дом как центральный символ повествования, ощутимая, но не до конца очевидная угроза, флёр таинственности. Всё это есть и в новой работе. Плюс артисты Айзенберг и Путс, фактически разыгрывающие картину на двоих.
Из всех вышеописанных ингредиентов сварился вполне наваристый бульон. В сюжетную коллизию (при том, что она, мягко выражаясь, не блещет оригинальностью, тут скорее упор на реализацию и нюансировку), когда кто-то по неведомым причинам не может покинуть нынешнее место дислокации, Финнеган упаковывает как социальную критику, так и размышления экзистенциального порядка. Да, где-то топчется на месте, да, порой нагоняет лёгкую скуку, но ему совершенно точно есть, что сказать. И это, пожалуй, важнее всего остального.
Кстати, один из ключей к происходящему на экране дан авторами в самом названии своего детища — Vivarium. Это учреждение, где содержатся лабораторные животные, используемые в экспериментальной работе. А дальше уже каждый додумает сам.
Сияющий
Посмотрел художественный фильм «Доктор Сон» режиссёра Майка Флэнегана, экранизацию сиквела «Сияния» Стивена Кинга (зачем писатель решил написать продолжение культового романа — вопрос отдельный). В 2017-м Флэнеган уже брался за прозу короля ужасов, получилось пресновато, без огонька. Второй заход оказался более удачным. Как минимум, с точки зрения владения жанровыми приёмами, когда 150-минутный хронометраж не режет глаз и не воспринимается тяжёлыми гирями на ногах.
В продолжении Юэн Макгрегор играет повзрослевшего Дэнни Торренса, превратившегося из чудо-мальчика в заправского алкоголика. На связь с ним выходит девочка Абра, которая тоже умеет сиять. Вместе они будут противостоять «злой» Ребекке Фергюсон.
Более-менее все знают историю о том, как писатель Кинг остался недоволен версией Кубрика. Мол, с чисто художественной составляющей (как и что) спорить невозможно, но от моего детища там рожки да ножки. И с ним, при всей любви к картине Стэнли, сложно не согласиться. Кубрик снял абсолютно своё кино, с другими акцентами, другим главгероем и т.д. К режиссёру Флэнегану сложно предъявить такие претензии. Его экранизация — это признание в любви первоисточнику. Он здесь не столько автор сценария, сколько экранизатор кинговской прозы. Плохо это или хорошо в данном конкретном случае? Вполне терпимо. Повествовательная мельница крутится-вертится, без очевидных провисаний, сюжет изначально глубиной не отличался. Необременительное такое удовольствие.
В таких случаях принято говорить могло быть и хуже. И ведь правда могло.
Искусство против реальности
Всё здорово, но где режиссёр Содерберг?
Год четвёртый
Ровно четыре года назад сказал “Поехали!” и запил водой взмахнул рукой. Пока полёт нормальный. С годовщиной всех причастных!
But I’m Good At This
«Рассекая волны» Ларса фон Триера
Кушать подано!
Посмотрел художественный фильм «Платформа» дебютанта Гальдера Гастелу-Уррутия, где люди по собственной и не очень воле оказываются в здании под названием Дыра, сложносочинённой многоэтажной конструкции, с первого этажа которой каждый день спускается стол с яствами на любой вкус.
Ещё по трейлеру было понятно, что Гастелу-Уррутия будет работать с прозрачной метафорой о социальном укладе дикого капитализма, когда верхам достаётся всё (ну или почти всё), а низам ничего, причём буквально. Главный герой — идеалист с томиком «Дон Кихота» подмышкой — проходит трудный и тяжёлый путь внутренний трансформации. Стараясь оставаться человеком и открывая в себе животное начало.
Отдельного упоминания заслуживает визуальное решение картины: строгое, герметичное, выхолощенное, пустотное. Совершенно очевидно, что эта составляющая имела большое значение для авторов, и ей было уделено соответствующее внимание. Получилось эффектно. Что называется, не забудешь, из головы не выкинешь.
Сочетание содержания (очень неглупого, располагающего к размышлениям; да, никаких откровений тут нет, но отрадно, что такие вопросы поднимаются в том числе и в кино, что на самом деле должно случаться значительно чаще) и формы рождает необходимый режиссёру эффект: эту историю действительно хочется досмотреть до конца, не забыв при этом получить чисто эстетическое удовольствие.
Для дебюта — не просто хорошо, для дебюта — отлично! Режиссёра с трудно запоминаемыми именем и фамилией надо всё-таки запомнить, взять на карандаш, отметить в блокнотике. В будущем ещё может удивить. И наверняка удивит.
Программное обеспечение
Начал смотреть сериал Алекса Гарленда «Разрабы» (в оригинале — Devs). Пока четыре серии и пока это именины сердца. Понятно, что от режиссёра «Из машины» и «Аннигиляции» чего-то подобного и стоит ожидать, но заявленное качество (тут и сюжет, и смыслы, и визуальная составляющая, и грандиозный артист Офферман) выше всяких похвал. Редкий по нашим временам случай, когда автору есть не только что сказать, но он ещё знает и как это нужно делать. Особенно в формате сериала, где общий хронометраж зачастую плохую шутку с режиссёрами шутит. Здесь же — очень и очень.
Но всё это с важной оговоркой — пока! Четыре серии это только полпути. Какой-то полноценный разговор возможен только по окончанию показа.
